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プラトン『パイドロス――美について』

パイドロス (岩波文庫) posted with amazlet at 09.07.30 プラトン 岩波書店 売り上げランキング: 52060 Amazon.co.jp で詳細を見る  プラトン強化期間の一環として読む。この対話編は、道でソクラテスとばったり会ったパイドロスが「実はね、ソクラテス。今、リュシアスからすごい話を聞いてきたところなんだよ……」と持ちかけるところから始まる。その話というのが、「人間は恋心を抱いている人ではなく、恋心を抱いていない人間を愛するべきである」というリュシアスの主張を含んだ物語について。本書の前半は、ここから一種の恋愛論といった感じで進められる。  最初、ソクラテスはリュシアス(そしてパイドロス)の主張に同意するかのように話し始めるのだが、ある時点で「あ! やっぱりこれまで言ったことはナシ!」とか言い出して真逆の主張をする――「人間は恋心を抱いている人をこそ、愛さねばならない」という風に。この転身が「ええ……じゃあ、これまでの話ってなんだったの?」という感じでひどいのだが、ひとまずそれは置いといて、ソクラテスは「恋心を抱いている人を愛さねばならない」ということを立証するために、霊魂について語り始める。  この部分が若干ややこしく、うっかりしていると読み飛ばしてしまいそうになるのだが、ソクラテスの世界観(神々と生活と、神々のようには完全ではない人間の生活)などがうかがい知れて大変面白い。  恋は一種の狂気である。しかし、それは神々が作り出した狂気であるがゆえに「善」の性格を持つ狂気であり、また「美を求める」という性格を持つものである(神々が善ではないものを作り出すわけがないのだから)。ゆえに、恋をないがしろにし、恋をしていない人に身を任せることは、善ではないものに身を任せることと同意であろう……云々(ものすごくスピリチュアルな話)。  と言ったことをソクラテスは滔々と語り、その勢いにのまれてパイドロスは回心に至る。さらにここから、ソクラテスがまずはじめにパイドロスに同意するようなことを語り、それから真逆のこと(本当の主張)をし始めた理由について語った理由の説明へと入っていく。そこでは弁論や論述の方法についての議論が行われる。実のところ、前半の恋愛論や、中盤の霊魂論よりも、この後半部分、いわば弁論論(あるいは哲学論)について語られてい...

ヴィクトル・ペレーヴィン『チャパーエフと空虚』

チャパーエフと空虚 posted with amazlet at 09.07.21 ヴィクトル ペレーヴィン 群像社 売り上げランキング: 56546 Amazon.co.jp で詳細を見る  会社で資格をたくさん取ると図書カードをくれる制度ができ、それでもらった図書カードで購入した本。本来なら「またこれで別な資格の問題集でも買え、な?」ということなのであろうが、会社の意向とは正反対に、また、どうしようもない小説を読んでしまった! という感慨でいっぱいの読後感。「ロシアの村上春樹」、「ターボ・リアリズム *1 の旗手」と評されるペレーヴィンの最高傑作という噂なのだが、ここまでどうしようもない小説だと、別な作品に手を出そうかどうか正直迷わなくもない。死ぬほど笑える部分もあるのだが、空虚な幻想と妄想が、空虚な現代ロシアとリンクする……と言われても、なんだか……。  二〇世紀初頭、革命派と反革命派がロシア国内で戦うという混沌とした状況の最中、革命派に追われる詩人ピョートルが、ひょんなことから革命闘士に成りすます羽目に陥り……という冒頭は、本格的サスペンス風なのだが、唐突にアーノルド・シュワルツェネッガーが登場し、ハリアーを乗り回したり、アンドロイドだったり、妊娠したり(シュワルツェネッガー主演映画のイメージがコラージュされる)という辺りから、混沌とし始める。また、ロシアに進出してきたサムライの日本人商社マン(タイラ商事に勤務。ライバル会社はもちろんミナモト商事だ)との妄想上の交流は最高にバカで良い。だが、いかんせんメインとなっている二〇世紀初頭の国内戦のなかで、ピョートルとチャパーエフ(革命派の指導者のひとり)と行う、存在をめぐる禅問答が退屈だ。いわば、サルトルなどの実存小説のパスティーシュのようなのだが、ピンチョンやエリクソンに親しみがあったりすると特に目新しくもない。  しかも、すべて精神病院に収容されている青年の妄想である、というひどいオチ。サイケデリックに展開される妄想の数々は、そのひとりの青年の妄想であるがゆえに、分裂的に見える妄想もどこかで繋がりを持って進んでいく。だからエリクソンのように劇的な伏線の回収もありえない。この点に大きな不満を抱かざるを得ない。要は物語的な強度に欠けている、という話である。そういった力強い物語を目指していないのかもしれない...

スピーカーのユニットが届きました!

 以前に宣言していたスピーカー自作 *1 ですが、注文していたパーツが本日届きました。購入したのは、FOSTEXという国産メーカーのFE126Eというユニット。日本のスピーカー自作家たちの間で「スタンダードなユニット」とされている製品です。  まだ、エンクロージャー(ユニットから発せられる音を共鳴させたりする箱)の用意ができていなかったため、製作には入れないのですが、せっかく届いたのでユニットが入っていたダンボール箱を使って試験的に鳴らしてみました(上の写真)。FOSTEXのスピーカーはとくに高音のキレに定評があるらしいのですが、確かにハイハットの響き方とかが尋常じゃなくカッコ良く聞こえます。 Aja posted with amazlet at 09.07.19 Steely Dan MCA (1999-11-23) 売り上げランキング: 2420 Amazon.co.jp で詳細を見る  これはAORとかフュージョンを聴きたくなる……と思って、スティーリー・ダンを聴いてみたら、バッチリな感じでした。スティーヴ・ガットのヤバいドラムが刺さるように聞こえる!!  このダンボール箱状態だと低音のほとんどが殺されてしまうし、まだエージングも済んでいないため、変にカサカサした音が気になるけれど、完成させるのが楽しみになってきました。 *1 : 炭山アキラ『入門スピーカー自作ガイド』 - 「石版!」

蓮實重彦『表層批評宣言』

表層批評宣言 (ちくま文庫) posted with amazlet at 09.07.13 蓮實 重彦 筑摩書房 売り上げランキング: 19788 Amazon.co.jp で詳細を見る  大江健三郎と丸谷才一を激怒させた *1 という蓮實重彦の『表層批評宣言』を、「最近読んだ本のなかでも最も難しい本であるなぁ……」と思いながら読む。ワンセンテンスの異常な長さ(ワンセンテンスが一ページというのがザラにある)は、衒学的、というよりも迷宮的で、読んでいるうちに「あれ、この文章、もともと何の説明だったっけ?」と迷子になるから困った。収録された五編の文章のうち「なんとなく意味が分かったような気になるもの」がひとつぐらいしかない。  その「ひとつ」が最初に収録されている「言葉の夢と『批評』」であった。「宣言」というぐらいなのだから、ひとつぐらいは「『表層批評』とは、こういうものである」と教えてくれる文章があっても良いのだが、望まれるべき説明的文章はほとんどないのだから驚くしかない。唯一それっぽいのがこの文章である。ここでは「批評の問題」という問題、というメタ的な視点を経由しながら、批評の問題に取り組もうとする姿勢が見て取れる。  「批評とは何か?」などという根源的な問いは、捏造された疑問符である、と筆者は言う。そしてそれは貧しい態度である、と。そのような根源的な問いを行う者は、その行為が「制度」としての批評の延命を促すことに無自覚で、それどころか「問う」ことが善意であるかのように振舞う。多くの場合、「問う」批評家は、まるで作品の深層に、読み取られるべき意味や真理があるかのようにも振舞う。批評が書かれることによって「隠された真理」が見出されるとき、批評は作品を固定化する。言葉が書かれることによって、書かれた対象となる言葉が奪われる。ここで批判にあがっている制度的な批評が行う「解釈」にはそのような暴力性がある(しかし、その暴力は無自覚に行使されてしまう)。  筆者が望む批評とはそのようなものではない。では、どのようなものが望まれるのであろうか。それは以下の一文に集約されているだろう――「『批評』とは、『作品』が存在してしまうことへの不断の驚きであり、嫉妬であり、眩暈である」。これをアドルノ的な言葉に置換して考えることは容易であろう。筆者がここで言う批評とは、作品との出...

西川美和監督作品『ディア・ドクター』

ディア・ドクター オリジナル・サウンドトラック posted with amazlet at 09.07.12 モアリズム emi スリーディーシステム (2009-06-17) 売り上げランキング: 6240 Amazon.co.jp で詳細を見る  『ゆれる』の西川美和の新作を観る。「自分が作る映画はこういうものである」と主張するようなシーンがいくつも記号的に、そして戦略的に織り込まれている気がして、なんだかもう巨匠みたいである、と思う一方で「別な方法で作った映画も観てみたい」と期待を寄せたくなるような、秀作だったと思う。笑福亭鶴瓶演じる主人公の言葉が、ところどころで誤解され、すれ違いが生まれていく。このあたりの心理描写が絶妙だし、ここでのコミュニケーションの描かれ方は、社会学(の教科書)的ですらある(以下、完全にネタバレになってしまうため、ネタバレ・アレルギーの方は読み飛ばしていただきたい)。  主人公は医師免許を持たない、偽医者である。このことは映画の予告からも、なんとなく予想できるのだが、そういった予想を持ちながら冒頭で「僕、免許ないのですよ」と発話する主人公に出会うことの驚きが、観客をグッと引き寄せる。その「免許がない」という発話は、その文脈においては「自動車免許がない」という意味であるのだが、しかし、映画のなかで「隠された事実」にもかかる二重の意味を持つ(中盤でも、同じような展開がある)。その言葉が二重の意味を持っていたことは、発話した本人である偽医師にさえ意識されず、観客だけがそれを把握している――このような関係をシェイクスピアのある作品に指摘した論考を割りと最近読んだ気がするのだが、それがなんだったのか、まったく思い出せない。 追記; 思い出した。喜志哲雄『 喜劇の手法 笑いのしくみを探る 』だ。ここでは、シェイクスピアの『十二夜』におけるアイロニカルな「笑いの手法」が指摘されているのだが、この手法を今回の西川美和の脚本にもそのまま見出すことができるだろう。  村民たちに英雄のように送り出される真っ赤なBMWや、いきなり出てくる中村勘三郎のあたりが、個人的なハイライト。八千草薫の品の良さや、香川照之の良い人なのだか、悪い人なのだかさっぱりわからない不気味さや、松重豊が演じる悪人みたいな刑事(『ユリイカ』を想起させる)も良かった。説明的なセリフがほ...

足立智美/初期作品&ライヴ音源集 1994-1996

Experimental Music of Japan, Vol. 3 posted with amazlet at 09.07.12 Tomomi Adachi Edition Omega Point (2009-03-03) Amazon.co.jp で詳細を見る  昨日の「日本の電子音楽」 *1 の会場にあったタワー・レコードのブースにて発見し、即購入したCD。「決してハモらない合唱団」である足立智美ロイヤル合唱団を率いるヴォイス・パフォーマー/作曲家、足立智美の初期音源を集めたアルバムである。  「ヴォイスとエレクトロニクスによる即興演奏」と題された連作の一曲目からして、ブチ切れまくったそのテンションがヤバい。少し行儀が良い山塚アイみたいなキワキワ感は録音当時24歳という若さがそうさせたのかどうかは分からないが、足立智美のパフォーマーとしての実力が計り知れる点でも大変興味深い音源である。いや、マジで素晴らしいからホントにみんな買った方が良いよ……。  同時期のライヴ映像(1995年)。勢い的にはこんな感じ。  ちなみにこのアルバムは「日本の実験音楽」というシリーズで オメガ・ポイント というレーベルから出されている。これだけ素晴らしいと、ほかのラインナップも気になってきた。 *1 : 日本の電子音楽 @草月ホール - 「石版!」

日本の電子音楽 @草月ホール

プログラムA:テープ作品集「電子音楽の夜明け」 黛敏郎:《素数の比系列による正弦波の音楽》(1955) 黛敏郎:ミュージック・コンクレートのための作品《X,Y,Z》(1953) 諸井誠+黛敏郎:《七のヴァリエーション》(1956) 高橋悠治:《フォノジェーヌ》(1962) 真鍋博:『時間』(映像作品。音楽:高橋悠治。1963) 一柳慧:《パラレル・ミュージック》(1962) 武満徹:テープのための《水の曲》(能楽付。1960) 武満徹:《怪談》より<木>、<文楽>(1964/66) プログラムB:テープ作品集「大阪万博へ」 柴田南雄:《電子音のためのインプロヴィゼーション》(1968) 松平頼暁:テープのための《アッセンブリッジス》(1968) 三善晃:《トランジット》(1969) 一柳慧:《東京 1969》(1969) 湯浅譲二:《ヴォイセス・カミング》より<インタヴュー>(1969) 湯浅譲二:《スペース・プロジェクションのための音楽》(1970) 湯浅譲二:ホワイト・ノイズによる《イコン》(1967) 坂本龍一:《個展》(1978) プログラムC:佐藤聰明 作品集 《エメラルド・タブレット》(1978) 《リタニア》(1973) 《宇宙(そら)は光に満ちている》(1979) 《太陽賛歌》(1973)  アリオン音楽財団の主催による「日本の電子音楽」を聴きに行く。半日以上ずっとその手の音楽を聴き続けるという、気合と根性が試されるイベントだが会場はほぼ満席。日本初の電子音楽である黛敏郎のミュージック・コンクレートのための作品《X,Y,Z》から、大阪万博というイベントと同時期に作られたテープ音楽を、マルチ・チャンネルで聴くプログラムA・Bは坂本龍一が選曲ということもあってか? 正直なところ、ここで坂本の名前が出てくることに「客寄せパンダ」以上の意味を見いだせないのだが *1 、極めて聴く機会が少ない貴重な作品が聴けたのは良かった。  今回初めて聴いたもののなかでは、一柳慧の《東京 1969》が特にカッコ良かった。落語の「時そば」に始まり、ベトナム戦争のニュース、そしてバキバキに歪められたロックや演歌などがコラージュされ、そして「時そば」に終わる、というとんでもない作品なのだが、音源があったら是非とも手に入れておきたいものである。ビートルズの「レヴォリューショ...