ルスコアール管弦楽団第26回演奏会のお知らせ

ルスコアール管弦楽団第26回演奏会

日時:2009年6月28日（日）14:00開演予定

場所:すみだトリフォニーホール　大ホール

曲目:

R.シュトラウス／アルプス交響曲

プロコフィエフ／スキタイ組曲

指揮:千葉芳裕

入場料:全席自由 1,000円

ル　スコアール管弦楽団*1

　今月の頭から６月に出演する練習がはじまった。今度の演奏会も、プロコフィエフの《スキタイ組曲》とリヒャルト・シュトラウスの《アルプス交響曲》という、なかなか重量級のプログラムなのでなかなか大変である。しかも久しぶりに全曲に出番があるし（プロコフィエフで２番ファゴット、リヒャルトで４番ファゴット兼１番アシスタント）、どちらもとても面白い曲なので苦ではないはず……と念じることによって、頑張りたい。

　《スキタイ組曲》は、プロコフィエフの初期作品。ディアギレフのバレエ・リュスのために書かれたものが「これ《春の祭典》とかぶってない？」とダメ出しをくらってお蔵入り、それを管弦楽組曲として書き直したものだと言う。なんだか曰くつきの作品であるが「古代の民族が邪神と闘う」という筋書きは、たしかに《ハルサイ》とかぶっていて、ディアギレフがダメ出ししたのもなんとなく理解できる。

　上にあげたのは、ワーレリー・ゲルギエフ指揮／ロッテルダム交響楽団の演奏（第１曲と第２曲の抜粋）。ゲルギエフの顔が邪神っぽくて、えらいことになっているが、何年か前にリリースされたＣＤに収録された演奏よりも高速のテンポ設定となっており、高揚感がすごい。微妙にアンサンブルが乱れている気がするが。

Prokofiev: Scythian Suite; Alexander Nevsky
posted with amazlet at 09.03.28

Philips (2003-02-27)
売り上げランキング: 695232
Amazon.co.jp で詳細を見る

　メインのプログラムである《アルプス交響曲》はタイトル通り、リヒャルト・シュトラウスがアルプス山脈を登ったときの印象を音楽化したもの（今回のプログラムは古代人になって踊ったあとに、山に登る、という壮絶なものなのだ）。ホルンだけで８本、と通常の倍以上の編成でガン鳴らす超絶スペクタル作品である。もうこれは素晴らしい作品で、私は一度練習に参加しただけで涙がでそうになってしまった。生でこの音圧を体験していただきたい、と思う。クライマックスらしい展開がいくつも盛り込まれているところで、いつも何度でも達してしまいそうになるよ……。

　動画はルドルフ・ケンペ指揮／シュターツカペレ・ドレスデンの演奏（調べたところによれば、初演もこのオーケストラだったという）。曲の構成とリンクした映像もよくできている。

R.シュトラウス:アルプス交響曲
posted with amazlet at 09.03.28
ケンペ(ルドルフ)
EMIミュージック・ジャパン (2004-12-08)
売り上げランキング: 10056
Amazon.co.jp で詳細を見る

*1：楽団のサイトで無料招待券の受付中

このブログの人気の投稿

石野卓球・野田努　『テクノボン』

テクノボン posted with amazlet at 11.05.05 石野卓球野田努 JICC出版局売り上げランキング: 100028 Amazon.co.jp で詳細を見る石野卓球と野田努による対談形式で編まれたテクノ史。石野卓球の名前を見た瞬間、「あ、ふざけた本ですか」と勘ぐったのだが意外や意外、これが大名著であって驚いた。部分的にはまるでギリシャ哲学の対話篇のごとき深さ。出版年は1993年とかなり古い本ではあるが未だに読む価値を感じる本だった。といっても私はクラブ・ミュージックに対してほとんど門外漢と言っても良い。それだけにテクノについて語られた時に、ゴッド・ファーザー的な存在としてカールハインツ・シュトックハウゼンや、クラフトワークが置かれるのに違和感を感じていた。シュトックハウゼンもクラフトワークも「テクノ」として紹介されて聴いた音楽とまるで違ったものだったから。本書はこうした疑問にも応えてくれるものだし、また、テクノとテクノ・ポップの距離についても教えてくれる。そもそも、テクノという言葉が広く流通する以前からリアルタイムでこの音楽を聴いてきた２人の語りに魅力がある。テクノ史もやや複雑で、電子音楽の流れを組むものや、パンクやニューウェーヴといったムーヴメントのなかから生まれたもの、あるいはデトロイトのように特殊な社会状況から生まれたものもある。こうした複数の流れの見通しが立つのはリスナーとしてありがたい。それに今日ではYoutubeという《サブテクスト》がある。『テクノボン』を片手に検索をかけていくと、どんどん世界が広がっていくのが楽しかった。なかでも衝撃的だったのはDAF。リエゾン・ダンジュルースが大好きな私であるから、これがハマるのは当然な気もするけれど、今すぐ中古盤屋とかに駆け込みたくなる衝動に駆られる音。私の耳は、最近の音楽にはまったくハマれない可哀想な耳になってしまったようなので、こうした方面に新たなステップを踏み出して行きたくなる。あと、カール・クレイグって名前だけは聞いたことあったけど、超カッコ良い～、と思った。学生時代、ニューウェーヴ大好きなヤツは周りにいたけれど、こういうのを聴いている人はいなかった。そういう友人と出会ってたら、今とは随分聴いている音楽が違っただろうなぁ、というほどに、カール・クレイグの音は自分のツ...

2011年7月17日に開催されるクラブイベント「現代音楽講習会　今夜はまるごとシュトックハウゼン」のフライヤーができました

フライヤーはナナタさんに依頼しました。来月、都内の現代音楽関連のイベントで配ったりすると思います。もらってあげてください。イベント詳細「夜の現代音楽講習会　今夜はまるごとシュトックハウゼン」

リヒテル――間違いだらけの天才

　スヴャトスラフ・リヒテルは不思議なピアニストだ。初めて彼のピアノを友達の家で聴いたとき、スタインウェイの頑丈なピアノですらもブッ壊してしまうんじゃないかと心配になるぐらい強烈なタッチとメトロノームの数字を間違えてしまったような速いテンポで曲を弾ききってしまう演奏に「荒野を時速１５０キロメートルで疾走するブルドーザーみたいだな」と率直な感想を持った。そういう暴力的とさえ言える面があるかと思えば、深呼吸するみたいに音と音の間をたっぷりとり、深く瞑想的な世界を作りあげるときもある。そのときのリヒテルの演奏には、ピンと張り詰めた緊張感があり、なんとなくスピーカーの前で正座したくなるような感覚におそわれる。　「荒々しさと静謐さがパラノイアックに共存している」とでも言うんだろうか。彼が弾くブラームスの《インテルメッツォ》も「間奏曲」というには速すぎるテンポで弾いているけれど、雑さが一切ない不思議な演奏。テンポは速いのに緊張感があるせいかとても長く感じられ、時間感覚をねじまげられてしまったみたいに思えてくる。かなり「個性的」な演奏。でも「ああ、こんな風に演奏しても良いのか……」と説得されてしまう。リヒテルの強烈な個性の前に、他のピアニストの印象なんて吹き飛んでしまいそうになる。　気がついたら好きなピアニストの一番にリヒテルあげるようになってしまっていた。個性的な人に惹かれてしまう。こういうのは健康的な趣味だと思うけど、自分でピアノを弾いている人の前で「リヒテル好きなんだよね」というと「あーあ、なるほどね」と妙に納得されるような、変な顔をされることがあるので注意。スクリャービン&プロコフィエフ posted with amazlet on 06.09.13 リヒテル(スビャトスラフ) スクリャービンプロコフィエフユニバーサルクラシック (1994/05/25) 売り上げランキング: 5,192 Amazon.co.jp で詳細を見る　リヒテルという人は、ピアニストとしてだけ語るには勿体無いぐらいおかしな逸話にまみれている。ピアノ演奏もさることながら、人間としても「分裂的」っていうか、ほとんど病気みたいな人なのだ（それが天才の証なのかもしれないけれど）。「ピアノを弾くとき以外はロブスターの模型をかたときも手放さない」だとか「飛行機が嫌いすぎて、ロシア全...

石版！

このブログを検索