スキップしてメイン コンテンツに移動

BATTLES／Gloss Drop




GLOSS DROP [解説付・ボーナストラック収録 / 国内盤] (BRC288)
GLOSS DROP [解説付・ボーナストラック収録 / 国内盤] (BRC288)
posted with amazlet at 11.05.05
Battles バトルス
WARP RECORDS / BEAT RECORDS (2011-04-27)
売り上げランキング: 1266
Amazon.co.jp で詳細を見る



ポスト・ロックという言葉から思い起こすのは「ロック・バンドのフォーマットで、歌モノじゃない音楽をやる人たち」という貧しいイメージなのだが、その代表的なバンドと言われるモグワイとかああいうのに対し、私は積極的な評価していない。それは「そんなに大したことやってなくね？」という侮りに近い印象であり、その大したことなさ、というのが結局彼らの音楽が《物語的なダイナミズム》（静かに始まって、徐々に盛り上がって、最後は轟音ギターでウォォとなる、的な）を単調に繰り返しているだけなんじゃないか？　という疑念から発するものだ。轟音ギターがエモーショナルなものとして解釈されている感じもなんかイヤだった。アレだ、野外フェスで目をつぶって、天空に向けて両腕を開き、感じ入ってるアノ雰囲気。今そういうのを思い起こすと「結局ポスト・ロックってロックっぽいニューエージだったのでは？」と思わなくもない。





これに対して、バトルスはポスト・ロックとダンス・ミュージックを接続するバンドだったのかな、と思う。というか、バトルスは天空に向けて両腕を開いて聴く音楽ではなく、踊るための音楽のように聴こえる。だが、そこで行われるダンスはソーシャル・ダンスやタンゴのように高度な形式を伴っておこなわれるものではなく、発作的な縦ノリのジャンプ……結局のところ、ダンスっぽくありながら、あくまでロックンロールの延長戦に過ぎないのがバトルスの音楽なのだ、と思う。そこが究極的につまらない、と感じる部分だ――などと、自分がこの音楽の何が気に喰わないのか細かく考えるハメになったのが今回の『Gloss Drop』というバトルスの新譜だった。おそらく一生この手の音楽を聴くことはないんじゃないか、チェックしても時間の無駄なんじゃないか、と決別の契機になるほど、生理的なレベルでのハマれなさ。





ヴォーカルなどを担当していたタイヨンダイ・ブラクストンが脱退。抜けた穴を埋めるように、さまざまなゲスト（マティアス・アグアヨ、ゲイリー・ニューマン、カズ・マキノ、そして山塚アイ！）を招いているのはなんかサンタナのアルバム制作方法みたいだが、そうでもしないとアルバムが一層単調なものになったに違いない。山塚アイが参加しているインチキなダブみたいな曲が最も楽しげで（絶叫とかはしてない）、その他はなんかチマチマしたフレーズがループしている音楽に聴こえてしまった。というか、そういう音楽なんだけれど、どうしてテクニックがある人たちが、こんなチマッとした音楽に収まってしまうのかが謎。






EP C / B EP [2CD] (WARPCD141)
EP C / B EP [2CD] (WARPCD141)
posted with amazlet at 11.05.05
Battles バトルス
WARP RECORDS (2006-02-06)
売り上げランキング: 35523
Amazon.co.jp で詳細を見る



一番最初のEP集がバトルスは一番良かったんじゃないか……。





ラベル:

コメント

  1. toku-fumi月曜日, 13 6月, 2011

    全く同感です。
    初期EPの「tras」や「SZ2」にあった無機質なテクノ感とめまぐるしく変わるリズムに、これぞ現代のプログレ！と歓喜していた僕にとって、
    1stフルアルバム「mirrored」でずっこけ、
    今作で完全に興味を失ってしまいました。
    BATTLES以外のポストロック勢にしても、
    メロディラインとかメロディに乗せたボーカルとかが入って“耳あたりの良さ”“聴きやすさ”に色目を使ってる時点で興ざめしてしまいます。
    いかにも古臭い事を言うようですが、結局ロックって、P.I.Lの2ndや3rd、ポップグループの1stや2ndから全然先に進んでないじゃんって感じます。

    返信削除

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

石野卓球・野田努　『テクノボン』

テクノボン posted with amazlet at 11.05.05 石野 卓球 野田 努 JICC出版局 売り上げランキング: 100028 Amazon.co.jp で詳細を見る 石野卓球と野田努による対談形式で編まれたテクノ史。石野卓球の名前を見た瞬間、「あ、ふざけた本ですか」と勘ぐったのだが意外や意外、これが大名著であって驚いた。部分的にはまるでギリシャ哲学の対話篇のごとき深さ。出版年は1993年とかなり古い本ではあるが未だに読む価値を感じる本だった。といっても私はクラブ・ミュージックに対してほとんど門外漢と言っても良い。それだけにテクノについて語られた時に、ゴッド・ファーザー的な存在としてカールハインツ・シュトックハウゼンや、クラフトワークが置かれるのに違和感を感じていた。シュトックハウゼンもクラフトワークも「テクノ」として紹介されて聴いた音楽とまるで違ったものだったから。 本書はこうした疑問にも応えてくれるものだし、また、テクノとテクノ・ポップの距離についても教えてくれる。そもそも、テクノという言葉が広く流通する以前からリアルタイムでこの音楽を聴いてきた２人の語りに魅力がある。テクノ史もやや複雑で、電子音楽の流れを組むものや、パンクやニューウェーヴといったムーヴメントのなかから生まれたもの、あるいはデトロイトのように特殊な社会状況から生まれたものもある。こうした複数の流れの見通しが立つのはリスナーとしてありがたい。 それに今日ではYoutubeという《サブテクスト》がある。『テクノボン』を片手に検索をかけていくと、どんどん世界が広がっていくのが楽しかった。なかでも衝撃的だったのはDAF。リエゾン・ダンジュルースが大好きな私であるから、これがハマるのは当然な気もするけれど、今すぐ中古盤屋とかに駆け込みたくなる衝動に駆られる音。私の耳は、最近の音楽にはまったくハマれない可哀想な耳になってしまったようなので、こうした方面に新たなステップを踏み出して行きたくなる。 あと、カール・クレイグって名前だけは聞いたことあったけど、超カッコ良い～、と思った。学生時代、ニューウェーヴ大好きなヤツは周りにいたけれど、こういうのを聴いている人はいなかった。そういう友人と出会ってたら、今とは随分聴いている音楽が違っただろうなぁ、というほどに、カール・クレイグの音は自分のツ
コメントを投稿
続きを読む

土井善晴 『おいしいもののまわり』

おいしいもののまわり posted with amazlet at 16.02.28 土井 善晴 グラフィック社 売り上げランキング: 8,222 Amazon.co.jpで詳細を見る NHKの料理番組でお馴染みの料理研究家、土井善晴による随筆を読む。調理方法や食材だけでなく食器や料理道具など、日本人の食全般について綴ったものなのだが、素晴らしい本だった。食を通じて、生活や社会への反省を促すような内容である。テレビでのあの物腰おだやかで、優しい土井先生の雰囲気とは違った、厳しいことも書かれている。土井先生が料理において感覚や感性を重要視していることが特に印象的だ。 例えば調理法にしても今や様々なレシピがインターネットや本を通じて簡単に手に入り、文字化・情報化・数値化・標準化されている。それらの情報に従えば、そこそこの料理ができあがる。それはとても便利な世の中ではあるけれど、その情報に従うだけでいれば（自分で見たり、聞いたり、感じたりしなくなってしまうから）感覚が鈍ってしまうことに注意しなさい、と土井先生は書いている。これは 尹雄大さんの著作『体の知性を取り戻す』 の内容と重なる部分があると思った。 本書における、日本の伝統が忘れらさられようとしているという危惧と、日本の伝統は素晴らしいという賛辞について、わたしは一概には賛成できない部分があるけれど（ここで取り上げられている「日本人の伝統」は、日本人が単一の民族によって成り立っている、という幻想に寄りかかっている）多くの人に読んでほしい一冊だ。 とにかく至言が満載なのだ。個人的なハイライトは「おひつご飯のおいしさ考」という章。ここでは、なぜ電子ジャーには保温機能がついているのか、を問うなかで日本人が持っている「炊き立て神話」を批判的に捉え 「そろそろご飯が温かければ良いという思い込みは、やめても良いのではないかと思っている」 という提案がされている。これを読んでわたしは電撃に打たれたかのような気分になった。たしかに冷めていても美味しいご飯はある。電子ジャーのなかで保温されているご飯の自明性に疑問を投げかけることは、食をめぐる哲学的な問いのように思える。
コメントを投稿
続きを読む

2011年7月17日に開催されるクラブイベント「現代音楽講習会　今夜はまるごとシュトックハウゼン」のフライヤーができました

フライヤーは ナナタさん に依頼しました。来月、都内の現代音楽関連のイベントで配ったりすると思います。もらってあげてください。 イベント詳細「夜の現代音楽講習会　今夜はまるごとシュトックハウゼン」
コメントを投稿
続きを読む