石版！

　バットマン最新作、といっても、これまでのシリーズを一切観たことがないんだけど、とても面白かった。この一週間珍しく新作映画を何本も観ていてこの作品がもっとも「ド直球」と感じる。それは２時間半を超える長い上映時間も関係していると思うのだが、シャマランの『ハプニング』がメイン料理の前にやってくる申し訳程度のサラダに感じるほど、重量級のストーリーが展開されている。冒頭から30分ものすごく情報量が多くて（中国の新興企業がマフィアと手を組んだり最近の社会情勢と絡めたような設定がある）ちょっと着いていくのがキツく感じたし、終盤はもう頭がクラクラしたのだが素晴らしい仕上がりであると思う。かなり込み入ったストーリーになってるのに、ラインがはっきりと定まっていてブレがない。ここまで「よくできているなあ……」と思う映画はなかなか無いかもしれない。 　緊迫しつつ、派手なアクション・シーンも無茶苦茶に凝っている。コンクリートをブチ破って登場するバットモービルや目の前にある邪魔なものを是全部破壊しながら進むバイクなど観ていて本当に小気味良い。正直、こういう派手なシーンをずっと観ていたいような気持ちになるけれど、興味深いのは出てくるキャラクターが全員、普通の人間っぽい戦闘能力しかもっていないところだったりする。例えば、主役のバットマンにしても「バットスーツを着てないと普通の人」だし、今回の敵役であるジョーカーにしても普通の警官に殴られて吹っ飛ぶぐらいの「生身」を意識させるような体力しかもっていない。こういうところの妙なリアリティがストーリーに強く影響を与えているようにも思う。 　リアリティで言えば、大富豪ブルース・ウェイン（バットマン）がセレブリティであるという描写の力の入れ具合もおかしなぐらいすごくて見逃せない。着ているスーツはジョルジュ・アルマーニにわざわざデザインさせたものだし（これはスタッフロールで明かされる）、ロシアのバレエ団（美女揃い）を両脇にはべらして登場するなどするのだ。これが全くストーリーに関係していないというところを含めて◎をあげたくなる。神は細部に……ではないけれど、ここまで無駄とも思われる演出をおこなっているからこそ、この映画における「正義ＶＳ悪」という構図が生き生きとしたものとして（単なる構図じゃなくて）鑑賞できるものとなっている気がする。唯一、リアリティに欠けるとこ...

　面白かった！なんか宣伝が「怖い映画だよー」みたいに煽ってて「自分、大丈夫だろうか……（ホラーとかサスペンスが苦手。だって、怖いじゃん！）」と劇場に入ってから思ってドキドキしてたけど、私みたいに怖い映画がダメな人でも面白く観れると思う。 　この映画、「怖い」と煽られてるのに、全然怖くないんだよね。作品中にものすごくたくさん笑えるポイントがあるし。でも、「なんだ、怖く無いじゃん……」と思って油断してたら、ドーン！みたいな演出があるので、そこだけ準備しておけば大丈夫――かくいう私は、油断しきっていたので「うお！」と声を出して驚いてしまったよ……恥ずかしい。 　「なんかいきなり人がたくさん死にました」→「テロかも！」→「すわ、一大事」という導入部にものすごいリアリティを感じつつも、その一大事の最中に高山善廣とジャイアント・シウバを足して２で割ったようなオッサンが「ホットドッグについて熱心に語っている」ところがたまらなく好きだ。 こういう「緊迫した状況の中で、よくわからない話を熱心にする」というシーンがこの作品の中ではたくさん用意されていて（次は自分が死ぬかも！というシーンの次に、主人公が中学生みたいな男の子に『結婚してるのになんで子供を作らないんだ』と説教されてたりする）、状況と登場人物のセリフのミスマッチに毎回笑わせてもらった。「この状況で、こんなこと言ってたら面白くない？」みたいな思いつきが爆発していた気がする。カメラ・ワークにもそういうところがあって「渋滞のシーン」でバンバン人が死ぬところとか、熟慮の末に生み出された撮り方じゃない感じするもん。 　あと、やたらと人が死ぬんだけどそれが全部静かに死んでいくところとかも印象的だった。残虐シーンなんかも「えええ……それ、映しちゃって良いの？」という期待を抱かせるんだけど、ほぼ全部「一番残虐で見たくない部分の一歩手前」で切り替わって映らない（たぶん映ってたら、私は観れない）。こういうところで、この映画の「怖い点」はスプラッター・シーンにはないというのは明白だったように思う。っていうか、スプラッター・シーンないし。 　「笑えるのに、怖い」っていうのは結構斬新な体験。斬新過ぎてなんだかよくわからない仕上がりになっている、というところはたぶんにあるけれども、むしろそこが素晴らしい。本当に面白い映画だった。仕事であった嫌なこととか...

論理的／非論理的 - 「石版！」 ぶってぶって姫、降臨www - 消毒しましょ! 　「ぶってぶって姫」ってなんなのか、ホンモノのインテリではなく（やっぱりホンモノとなると新聞を読んだりしなくちゃいけないんだろうか？）インテリぶっているだけなのでよく分からないのだが、もう少しエントリを続けてみる。 　こちらは、わざわざまたトラバエントリを書いてくださった id:AntiSeptic さんへの返信でありながら（『戯れに弄くったら』というなら、別にトラックバックを送る必要あったのかな……）、アドルノについての文章になると思うので「なんだよ、暇人同士が言い合ってるだけかよ」と思わず、第３者の方も興味があったら読むと良いと思います。インテリぶってるので微妙に上から目線です。 　ちなみに先方からは「返信しなくて結構です」と言われてるんだけど、まぁ、良いや。読まれなくても、書く。彼女にしか見られないけど、むちゃくちゃ筋トレする、みたいな、そういう何かだ。 　まず、「言語的／非言語的」また「論理的／非論理的」という言葉の使用法において、私とAntiSepticさんでは根本的に意味を異としている点から始めてみたい。 オレは「非言語的コミュニケーション」は「非論理的」であると言っているかのように見えたから突っ込んだんだけど、分かってる!? 　と突っ込んだらしいのだけれど、私はそのとおり「非言語的コミュニケーション」は「非論理的」である、と言っているのだから突っ込みになっていない。ここで話が噛み合っていないことが露呈しているように思う。「言語的コミュニケーション」という言葉を「言語によるコミュニケーション」、逆に「非言語的コミュニケーション」を「言葉によらないコミュニケーション」というような意味で相手は使っているように思われる（たぶん）。その用法は決して間違いではない。むしろ正解だろう。しかし、それはたくさんあるうちのひとつの正しい使用法に過ぎない。 　一方で私はそのような「言語的／非言語的」という言葉の使用にそのような意図を含めていない。では、どういう意味で使用しているかと言えば「言語のような／言語のようなものではないような」という使い方だ、という風になる。 　この二つの意味の違いがどういう風に影響が出てくるか、というとコミュニケーションの分類に関わってくる、と思う。例えば、前者の意味...

　大変見苦しいエントリを書いてしまったので、最近聴いてあらためて良いな、と思った曲の紹介でもしてお茶を濁しておきます。 　デヴィッド・ボウイの「Subterraneans」。こちらはブライアン・イーノがプロデュースしたいわゆる「ベルリン三部作」の第一作『Low』というアルバムの最後に収録されている曲。この曲はボウイが作曲にクレジットされているんだけれど、音はイーノのアルバムみたいな感じ（っていうか、ほとんどイーノが作ってるんじゃないかって思う）。特にロバート・フリップとの競作『 The Equatorial Stars 』を強烈に想起させます。これは2005年のアルバムで、『Low』は1977年。30年近くの時間の隔たりがあるのに、変ってるのは機材だけで、イーノの音（というか音作りに対するヴィジョンのようなもの）は不動なんじゃないかって思った。 Low posted with amazlet at 08.07.31 David Bowie Virgin (1999-09-28) 売り上げランキング: 72217 Amazon.co.jp で詳細を見る 　このアルバム、聴けば聴くほど不思議なアルバムだと思う。ボウイの歌なんかほとんど入ってないのに「デヴィッド・ボウイのアルバム」として売り出しているのがすごい。

宮崎駿監督作品『崖の上のポニョ』 - 「石版！」 　昨日書いたエントリについて「論理的／非論理的」という区分けについて、過剰に反応されている方がいらっしゃったのでここで補足。私が不用意に「言語的≒論理的」、「非言語的≒ 非言語的 非論理的 *1 」と不用意に繋げてしまって書いたので、おそらくそのような誤解が生じているのと思われるのだが、ここで私は「非論理的コミュニケーション」というものを、プラトン、あるいはアドルノにおける「模倣（ミメーシス）」という概念を前提に考えている。 プラトン『国家』、と管理社会 - 「石版！」 こどものミメーシス - 「石版！」 　ミメーシスについて、過去に以上のようなエントリを書いた（前者はプラトンの、後者はアドルノの）ので、ここで説明を繰返すようなことはおこなわない。しかし、非言語的コミュニケーションはあくまで非言語的コミュニケーションなのであって、それは言語的な枠組みでは捉えきれないものである、ということだけ繰返しておきたい。それは「（私の思考能力が追いついていないせいで）言語的に説明できない」という話ではないのだ。音楽について書いた文章が、決して音楽にならないように、非言語的コミュニケーションを言語的に《理解する》ことは不可能である、と私は考える。 　また、ミメーシスは論理という過程を飛び越えて、理解へと至る。この意味で「非論理的コミュニケーション」と呼ぶことは充分可能である（ように思う）。例えば『崖の上のポニョ』での模倣の場面を思い返して欲しいのだが、そこでは「箸をつかってラーメンを食べると、手も汚れないし、暑くも無くて便利だし、美味しい」という、「ＡはＢだからＣだ」という過程は踏まれていない。「宗介が箸を使ってるのを真似してみたら、美味しかった」という理解が描かれている。 宮崎駿の「過去の作品」を「想起」するにあたって、「物語性で言えば『風の谷のナウシカ』、テーマ性で言えば『もののけ姫』」????? えええええ!? こりゃまた素敵な選択だなwww こおゆう物言いをする奴ぁ、まったく信用できんwwww ストーリーのはっきりしない映画を見ると、必ずこういうこと言い出す奴が出てくるwwwww 「言葉で語るための映画」でないなら、何故エントリ上げる?? 「言語的なコミュニケーション」は「論理的」で、「非言語的なコミュニケーション...

「石版！」別館 　ただ書いていてもマメに宣伝をしなければ全く読まれないということが判明しましたので、いやらしくも自分が書いているケータイ小説 *1 の宣伝をさせていただきます。上にあげましたリンクから、これまでに書き上げた２６話分を読むことができます。ケータイ小説といえば、ローカルな世界が描かれていることが特徴なのでしょうが、拙作におきましては「イラク」、「東北の超ド田舎」、「革命前夜のロマノフ王朝」、「太平洋戦争中のソ連と満州の国境の町」という４つの場所を舞台にした超グローカルな作品であり、画期的な試みにだけには自信があります！とくに明確なストーリー構想などはありませんが、いつもその場で考えたことを書き連ねるというこの姿勢を「イキアタリバッタ・リアリズム」と呼び、小説界の最前衛を気取りたい！！ *1 ：ケータイで読むことができる小説、の意

崖の上のポニョ サウンドトラック posted with amazlet at 08.07.29 久石譲 林正子 藤岡藤巻と大橋のぞみ 徳間ジャパンコミュニケーションズ (2008-07-16) 売り上げランキング: 126 Amazon.co.jp で詳細を見る 　最高。間違いなくこれは宮崎駿の最高傑作だと思った。素晴らしい！久しぶりにこんなに圧倒されている時間が長い映画を観た、と思う。いやー、ホントに観て良かった。宮崎駿は世界屈指の映像作家であり、世界最強のアニメーション作家であることの証を改めて確認してしまうような作品である。繰り返すけれど、本当に素晴らしい。 　とはいえ、単純に「過去の作品と比べて最高の作品だ」ということは言えないだろう。例えば、物語性で言えば『風の谷のナウシカ』、テーマ性で言えば『もののけ姫』あたりが想起される。しかし、この『崖の上のポニョ』では、今上げたような要素は希薄である。物語もテーマも極めてシンプルで「（理由はよくわからないが）ポニョと宗介の関係性が世界の存続に繋がる」というまるでセカイ系な内容だ。ほとんど、童話のような話になっている――というか『人魚姫』をほとんどそのまま下敷きにしている *1 。 　この映画を語ろうとするならば、だからこそ、これまで宮崎駿に接してきたときの言葉ではない言葉でもって語らなければ、積極的な意味を生み出すのは難しいのではないか、と思う。この物語にどういったテーマが隠されているのか、それを見ようとしても無意味であろう――なぜなら、そういった映画ではないのだから。もっと言ってしまえば「言葉で語るための映画」なのではなく「目で観、耳で聴くための映画」なのかもしれない。この作品は「映画というより映像」、「映画というより音楽」なのだろう。シンプルな物語は、それを「映画」として成立させるためのエクスキューズに過ぎない。逆に言えば、そのようなシンプルな物語でなければ、これほど情報量の多い映像／音楽作品は映画にはならなかったようにも感じられる。 　こう言った意味で、この映画のスコアを書いた久石譲の功績は大きい。音楽と映像の融合具合は、もう冒頭の「ポニョの最初の逃走」のシーンからして完璧である――ラヴェルの《ダフニスとクロエ》の第二部の始まりからほぼ引用した音楽（それは強烈に『水』のイメージを掻き立てる...