日本の電子音楽 ＠草月ホール

プログラムＡ：テープ作品集「電子音楽の夜明け」

黛敏郎：《素数の比系列による正弦波の音楽》（１９５５）

黛敏郎：ミュージック・コンクレートのための作品《Ｘ，Ｙ，Ｚ》（１９５３）

諸井誠＋黛敏郎：《七のヴァリエーション》（１９５６）

高橋悠治：《フォノジェーヌ》（１９６２）

真鍋博：『時間』（映像作品。音楽：高橋悠治。１９６３）

一柳慧：《パラレル・ミュージック》（１９６２）

武満徹：テープのための《水の曲》（能楽付。１９６０）

武満徹：《怪談》より＜木＞、＜文楽＞（１９６４／６６）

プログラムＢ：テープ作品集「大阪万博へ」

柴田南雄：《電子音のためのインプロヴィゼーション》（１９６８）

松平頼暁：テープのための《アッセンブリッジス》（１９６８）

三善晃：《トランジット》（１９６９）

一柳慧：《東京　１９６９》（１９６９）

湯浅譲二：《ヴォイセス・カミング》より＜インタヴュー＞（１９６９）

湯浅譲二：《スペース・プロジェクションのための音楽》（１９７０）

湯浅譲二：ホワイト・ノイズによる《イコン》（１９６７）

坂本龍一：《個展》（１９７８）

プログラムＣ：佐藤聰明　作品集

《エメラルド・タブレット》（１９７８）

《リタニア》（１９７３）

《宇宙（そら）は光に満ちている》（１９７９）

《太陽賛歌》（１９７３）

　アリオン音楽財団の主催による「日本の電子音楽」を聴きに行く。半日以上ずっとその手の音楽を聴き続けるという、気合と根性が試されるイベントだが会場はほぼ満席。日本初の電子音楽である黛敏郎のミュージック・コンクレートのための作品《Ｘ，Ｙ，Ｚ》から、大阪万博というイベントと同時期に作られたテープ音楽を、マルチ・チャンネルで聴くプログラムＡ・Ｂは坂本龍一が選曲ということもあってか？　正直なところ、ここで坂本の名前が出てくることに「客寄せパンダ」以上の意味を見いだせないのだが*1、極めて聴く機会が少ない貴重な作品が聴けたのは良かった。

　今回初めて聴いたもののなかでは、一柳慧の《東京　１９６９》が特にカッコ良かった。落語の「時そば」に始まり、ベトナム戦争のニュース、そしてバキバキに歪められたロックや演歌などがコラージュされ、そして「時そば」に終わる、というとんでもない作品なのだが、音源があったら是非とも手に入れておきたいものである。ビートルズの「レヴォリューションＮＯ．９」と、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「シスター・レイ」を足して二で割らなかった、ぐらいに素晴らしい。それから、初期のシンセサイザーの音は生々しく、ときに暴力的なところが魅力的だ、と再確認する。

　またプログラムＣは、これもまた特別有名でも注目もされていないであろう作曲家、佐藤聰明の特集。彼の作品については、本日も演奏された《リタニア》の録音を聴いて「日本にこんなにも洗練されたミニマリストがいたのか！」と驚かされた覚えがあるが、予想以上に楽しめた。ディレイによってピアノのアタックと残響が滞留し続け、持続的なクラスターを形成し、河の流れのように響く。この効果が素晴らしい。また、暗闇のなかで演奏された彼のテープ作品におけるモワレのように蠢く音響も「早すぎたエレクトロニカ」 のようだった。

　純粋なテープ作品をコンサート会場で聴いたのは、二度目である。前回はシュトックハウゼンの演奏会で《少年の歌》だったが、ステージ上に人間が立たない「生演奏」に触れる感覚にはまだ慣れない。今回の演奏会では、テープに録音された音楽を（おそらくデジタル化して）リアルタイムに音の位置を操作するという形式を取り、この意味で「生演奏」は行われていたのが、戸惑いは隠せない。おそらくその戸惑いは、会場全体に共有されていただろう。テープ作品の終わりと共には拍手が起こらない。拍手は、会場に来ていた作曲家のために捧げられ、テープ作品とサウンド・ディレクションの「演奏者」にはプログラムの終了ごとに、儀礼的に行われるのみである。このような現象を見るにつけ、いかに現代のコンサート、というものが儀礼化されたものか分かるような気がする。

　言うまでもなくテープは順次にしか読み取られない。このような性質が音楽を、交響曲のような物語性へと縛り付けている。初期のテープ作品に感じられる展開の物語性については、メディアの特性が関連しているのではないか、などとも考えた。ちなみにこの演奏会は第二五回＜東京の夏＞音楽祭２００９の一環としておこなわれた。この音楽祭、なんと今年で終了とのこと*2。毎年、楽しみにしていた音楽イベントだったので、終了してしまうのは残念である。