高峰秀子『台所のオーケストラ』

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高峰秀子
新潮社 (2012-06-27)
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わたしが読んだのは新潮文庫版ではなく文春文庫版。1982年に単行本発売から長いこと読まれ続けている大女優の料理エッセイである。ひとつの食材に対して短い文章と、簡単なレシピが添えられていて、スッと読めてしまう本だった。ユーモラスな話し言葉がとても気持ち良い。それから藤田嗣治、谷崎潤一郎などの大物文化人の名前もでてきたりして、そうか、昔の芸能界、というのはそういうハイカルチャー（？という言い方が適切かどうかはわからないけれど）とも交流があったりしたんだなあ、という感慨がある。

こうして過去の日本の食エッセイを読むと、日本人の食生活の変化についても考えてしまう。伊丹十三の書くものにも、高峰秀子の書くものにも、外国を旅行したことで「ホンモノ」を知っている感じが含まれている（日本のサラダドレッシングはやたらと酸っぱ過ぎる、外国のホンモノのサラダは◯◯というもので……とか）。しかし、かつては限られた人しかアクセスできなかったホンモノに、いまや多くの人がアクセスできるようになってるんだよね。

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テクノボン posted with amazlet at 11.05.05 石野卓球野田努 JICC出版局売り上げランキング: 100028 Amazon.co.jp で詳細を見る石野卓球と野田努による対談形式で編まれたテクノ史。石野卓球の名前を見た瞬間、「あ、ふざけた本ですか」と勘ぐったのだが意外や意外、これが大名著であって驚いた。部分的にはまるでギリシャ哲学の対話篇のごとき深さ。出版年は1993年とかなり古い本ではあるが未だに読む価値を感じる本だった。といっても私はクラブ・ミュージックに対してほとんど門外漢と言っても良い。それだけにテクノについて語られた時に、ゴッド・ファーザー的な存在としてカールハインツ・シュトックハウゼンや、クラフトワークが置かれるのに違和感を感じていた。シュトックハウゼンもクラフトワークも「テクノ」として紹介されて聴いた音楽とまるで違ったものだったから。本書はこうした疑問にも応えてくれるものだし、また、テクノとテクノ・ポップの距離についても教えてくれる。そもそも、テクノという言葉が広く流通する以前からリアルタイムでこの音楽を聴いてきた２人の語りに魅力がある。テクノ史もやや複雑で、電子音楽の流れを組むものや、パンクやニューウェーヴといったムーヴメントのなかから生まれたもの、あるいはデトロイトのように特殊な社会状況から生まれたものもある。こうした複数の流れの見通しが立つのはリスナーとしてありがたい。それに今日ではYoutubeという《サブテクスト》がある。『テクノボン』を片手に検索をかけていくと、どんどん世界が広がっていくのが楽しかった。なかでも衝撃的だったのはDAF。リエゾン・ダンジュルースが大好きな私であるから、これがハマるのは当然な気もするけれど、今すぐ中古盤屋とかに駆け込みたくなる衝動に駆られる音。私の耳は、最近の音楽にはまったくハマれない可哀想な耳になってしまったようなので、こうした方面に新たなステップを踏み出して行きたくなる。あと、カール・クレイグって名前だけは聞いたことあったけど、超カッコ良い～、と思った。学生時代、ニューウェーヴ大好きなヤツは周りにいたけれど、こういうのを聴いている人はいなかった。そういう友人と出会ってたら、今とは随分聴いている音楽が違っただろうなぁ、というほどに、カール・クレイグの音は自分のツ...

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