時間旅行楽団*1のメンバーである、清水卓也さんのMySpaceが開設された模様。現在、アップされているのは一曲のみだけれど、今後どんな曲がアップされていくのかが非常に楽しみ。私が知る（とても限られた範囲の）なかで、間違いなく最も若い作曲家で、まだ3曲しか作品に触れたことがないけれども、毎回全然印象が異なるものがでてくる作風の運動量に驚かされます（未知の言語で語りかけられるような、そういう楽しさがある）。現代音楽の場で何がおこなわれているか、本当に何も知らないのだけれど、いろんな試行錯誤があるんだろうなぁ、と思う。
昨日書いたエントリ に「クラシック・コンサートのマナーは厳しすぎる。」というブクマコメントをいただいた。私はこれに「そうは思わない」という返信をした。コンサートで音楽を聴いているときに傍でガサゴソやられるのは、映画を見ているときに目の前を何度も素通りされるのと同じぐらい鑑賞する対象物からの集中を妨げるものだ（誰だってそんなの嫌でしょう）、と思ってそんなことも書いた。 「やっぱり厳しいか」と思い直したのは、それから５分ぐらい経ってからである。当然のようにジャズのライヴハウスではビール飲みながら音楽を聴いているのに、どうしてクラシックではそこまで厳格さを求めてしまうのだろう。自分の心が狭いのは分かっているけれど、その「当然の感覚」ってなんなのだろう――何故、クラシックだけ特別なのか。 これには第一に環境の問題があるように思う。とくに東京のクラシックのホールは大きすぎるのかもしれない。客席数で言えば、ＮＨＫホールが3000人超、東京文化会館が2300人超、サントリーホール、東京芸術劇場はどちらも2000人ぐらい。東京の郊外にあるパンテノン多摩でさえ、1400人を超える。どこも半分座席が埋まるだけで500人以上人が集まってしまう。これだけの多くの人が集まれば、いろんな人がくるのは当たり前である（人が多ければ多いほど、話は複雑である）。私を含む一部のハードコアなクラシック・ファンが、これら多くの人を相手に厳格なマナーの遵守を求めるのは確かに不等な気もする。だからと言って雑音が許されるものとは感じない、それだけに「泣き寝入りするしかないのか？」と思う。 もちろんクラシック音楽の音量も一つの要因だろう。クラシックは、ＰＡを通して音を大きくしていないアコースティックな音楽である。オーケストラであっても、それほど音は大きく聴こえないのだ。リヒャルト・シュトラウスやマーラーといった大規模なオーケストラが咆哮するような作品でもない限り、客席での会話はひそひそ声であっても、周囲に聴こえてしまう。逆にライヴハウスではどこでも大概ＰＡを通している音楽が演奏される（っていうのも不思議な話だけれど）。音はライヴが終わったら耳が遠くなるぐらい大きな音である。そんな音響のなかではビールを飲もうがおしゃべりしようがそこまで問題にはならない。 もう一つ、クラシック音楽の厳しさを生む原因にあげら...
ご紹介ありがとうございます。今後しばらくMySpaceを利用して
返信削除いくつか作品を発表していくつもりです。
といっても、年内はまだ書かれてない新曲の録音を
載せるだけに留まりますが…
若手音楽家の活動も多様化しており、エレクトロニカの領域では
私より若い人達のかっこいい作品をMySpaceでも聴くことができます。
現代音楽の受容の仕方も、低年齢化するにつれて、
前衛の時代をすっ飛ばして90年代以降の音楽を聴く、といった
受容の仕方も見受けられます。
全体的な音楽史がなくて、個人史化した音楽史のほうが重要視されているのかな、なんて思います。多様化しすぎて何を聴いていいかよくわからんので、正直そういった個人史的な観点から曲を聴いていくしかないのかもしれません＞前衛の時代をすっ飛ばして
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