スキップしてメイン コンテンツに移動

姜尚中・宮台真司『挑発する知――愛国とナショナリズムを問う』




挑発する知―愛国とナショナリズムを問う (ちくま文庫 み 18-4)
挑発する知―愛国とナショナリズムを問う (ちくま文庫 み 18-4)
posted with amazlet on 08.03.07
姜 尚中 宮台 真司
筑摩書房 (2007/11)
売り上げランキング: 54562
Amazon.co.jp で詳細を見る


　2003年に双風社から刊行された『挑発する知――国家、思想、そして知識を考える』の文庫化。文庫化に当たって新たに「日本・アメリカ・アジアを問う」という章が付け加えられている。双風社からは、宮台真司の対談本がほかにも出ている。北田暁大との『限界の思考』*1は、ここ数年で出版された社会学・思想系の本の中でもっとも刺激的かつ教育的な内容だったが、姜尚中とのこれもとても面白かった。


　政治的な話題が多いのに私のような政治的なものに対してのセンスがまるで欠落している人間でも上手く読めるように作られているのが親切、というかこれは政治的なものに対して鈍感な人の「政感帯」（俺造語）を開発するように書かれているのだと思う。この本を読んで「格差社会ってやべーんじゃねーの！？」って初めて思ったもん。「格差」ってすごく騒がれていながら、別に自分が格差の下のほうにいたわけではなかったんで、現実感なかったし、っつーか「別に他人がどうなってもかまわねーよ。俺関係ないし」と思ってたんだけど、それがすっげぇ関係ある、格差ヤバい！って思った。馬鹿みたいだけど。


　で、何がヤバいか、っていう話。これはこの対談本のなかで触れられている「メディアとメディアの受け手の問題」から考えるとかなりヤバい感が出る、と思う。話を単純にするために、収入の格差とメディアリテラシーの格差に相関関係があるもの、としておく。そこでメディアをコントロールしてるのは誰か。それはもちろん、格差社会の上階層にいる人たちである。そういう人たちが誰のために活動するのか。彼らは上階層にいる人たちの間で、彼らの冨を独占し、楽しむのではない。逆に下層の方にいる人が喜ぶようなものを提供するのである。メディアを通じて。


　下層の人たちはとにかくアホなので、そういう風にスピリチュアルだの、毒入り餃子だの、インパクトがあるものにワッと飛びつく。アホはコントロールしやすいのでメディアの方には「あ、インチキ臭いオッサンに『前世が……』とか言わせておけば、視聴率が取れるんだな」という感じで、方程式ができあがる。そうなったらもう話は単純で、金持ってるメディアをコントロールする人はアホを狙い撃ちにし続けるだけである。そうすると簡単に視聴率がとれて、金持ってる人のところにはよりお金が集まる。アホ情報にドップリ漬けられたままのアホの人たちはいつまで経ってもアホのままなので、メディアリテラシーは身につかないし、格差はどんどん広がっていく。


　さらにヤバいのは、アホの人が好きな情報ばっかりがメディアに流れて、必要な情報が全然流れなくなっちゃう、っつーのがヤバい。「毒入り餃子！ヤバい！中国人最低！！アイツらはホントにヤッちまったほうが良い！！」みたいな情報は数字が取れるから流れる。他の情報は全然流れない。やはり、この部分である、自分の個人的な問題として考えられるのは。例えば「中国人はいかに嫌な人たちか」みたいな情報は延々と流れてるけど、「アフリカゾウはいかにカッコ良い動物か」みたいな情報は全然流れなくなる。それは困る。でも、これはかなり現実化されてるメディアの問題だと思う（原因は、いつの間にかメディア・システムの目的が真実性の追究という公共性のあるものから、経済性の追求という個人性が強いものにすり変わってしまったからだ）。


　アホが狙い撃ちにされて搾取されまくってる格差社会でもっともやばいのは、これが典型的なファシズムの温床に思えてならないことなんだけど。次の総理大臣が決まるときあたりヤバいと思いますよ。今、麻生太郎って人がテレビに出て「日本って素晴らしい国だと思うけどね！」、「アニメやマンガは日本の誇るべき文化だ！」とか言って人気を集めてるけど「おし、次はこういう分かりやすいキャラを応援していこう！」つって「麻生太郎はいい人」って情報ばっかり流されちゃうと、大変なことになりますよ。


　ものすごい極端な話、ヤバい法律決まりそうなのに、政治のニュースでは「麻生太郎の今日の一言」しか伝えられなくて、知らない間に自衛隊が日本軍になったりするかもしれない。その前に大江健三郎がなんか言ったりするだろうけど、それは伝えられない（数字がとれないから）。そんで「徴兵制復活したけど、麻生さんだから良いかー。言ってること分かりやすいし」とかになる。そのとき「アドルノはかつて……」とか言ってももう遅い。たぶん「これはファシズムだ！」と指摘しても、誰も取り上げてくれない。そういうところもヤバい。


　本書では、そのヤバさのリスクにどう立ち向かうのかについても検討されている。というわけで、私と同様に政治オンチな方々にも一読をオススメしたい本でありました。あと姜先生はカッコ良い（理想のメガネだよ）。




*1：当ブログではこちらとこちらとこちらで取り上げた





ラベル:

コメント

  1. taitokaku土曜日, 08 3月, 2008

    今度読んでみますね。

    返信削除
  2. うわあ日曜日, 16 3月, 2008

    結局お二人の話、中国の毒入りギョーザのことなんて攻めちゃだめじゃ～ん、麻生さんにシンパシー感じちたりしちゃいけないよ・・という逆洗脳をしっかりしているじゃないと感じましたが・・こういう話をされているのですね。

    返信削除
  3. Geheimagent日曜日, 16 3月, 2008

    教育／啓蒙に洗脳的要素が含まれていることは確かですが「これもひとつの啓蒙（教育・洗脳）なんですよ」という明言がなされていることによって、公平性を確保しているのでは、などと思います。

    返信削除

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

石野卓球・野田努　『テクノボン』

テクノボン posted with amazlet at 11.05.05 石野 卓球 野田 努 JICC出版局 売り上げランキング: 100028 Amazon.co.jp で詳細を見る 石野卓球と野田努による対談形式で編まれたテクノ史。石野卓球の名前を見た瞬間、「あ、ふざけた本ですか」と勘ぐったのだが意外や意外、これが大名著であって驚いた。部分的にはまるでギリシャ哲学の対話篇のごとき深さ。出版年は1993年とかなり古い本ではあるが未だに読む価値を感じる本だった。といっても私はクラブ・ミュージックに対してほとんど門外漢と言っても良い。それだけにテクノについて語られた時に、ゴッド・ファーザー的な存在としてカールハインツ・シュトックハウゼンや、クラフトワークが置かれるのに違和感を感じていた。シュトックハウゼンもクラフトワークも「テクノ」として紹介されて聴いた音楽とまるで違ったものだったから。 本書はこうした疑問にも応えてくれるものだし、また、テクノとテクノ・ポップの距離についても教えてくれる。そもそも、テクノという言葉が広く流通する以前からリアルタイムでこの音楽を聴いてきた２人の語りに魅力がある。テクノ史もやや複雑で、電子音楽の流れを組むものや、パンクやニューウェーヴといったムーヴメントのなかから生まれたもの、あるいはデトロイトのように特殊な社会状況から生まれたものもある。こうした複数の流れの見通しが立つのはリスナーとしてありがたい。 それに今日ではYoutubeという《サブテクスト》がある。『テクノボン』を片手に検索をかけていくと、どんどん世界が広がっていくのが楽しかった。なかでも衝撃的だったのはDAF。リエゾン・ダンジュルースが大好きな私であるから、これがハマるのは当然な気もするけれど、今すぐ中古盤屋とかに駆け込みたくなる衝動に駆られる音。私の耳は、最近の音楽にはまったくハマれない可哀想な耳になってしまったようなので、こうした方面に新たなステップを踏み出して行きたくなる。 あと、カール・クレイグって名前だけは聞いたことあったけど、超カッコ良い～、と思った。学生時代、ニューウェーヴ大好きなヤツは周りにいたけれど、こういうのを聴いている人はいなかった。そういう友人と出会ってたら、今とは随分聴いている音楽が違っただろうなぁ、というほどに、カール・クレイグの音は自分のツ...
コメントを投稿
続きを読む

なぜ、クラシックのマナーだけが厳しいのか

　 昨日書いたエントリ に「クラシック・コンサートのマナーは厳しすぎる。」というブクマコメントをいただいた。私はこれに「そうは思わない」という返信をした。コンサートで音楽を聴いているときに傍でガサゴソやられるのは、映画を見ているときに目の前を何度も素通りされるのと同じぐらい鑑賞する対象物からの集中を妨げるものだ（誰だってそんなの嫌でしょう）、と思ってそんなことも書いた。 　「やっぱり厳しいか」と思い直したのは、それから５分ぐらい経ってからである。当然のようにジャズのライヴハウスではビール飲みながら音楽を聴いているのに、どうしてクラシックではそこまで厳格さを求めてしまうのだろう。自分の心が狭いのは分かっているけれど、その「当然の感覚」ってなんなのだろう――何故、クラシックだけ特別なのか。 　これには第一に環境の問題があるように思う。とくに東京のクラシックのホールは大きすぎるのかもしれない。客席数で言えば、ＮＨＫホールが3000人超、東京文化会館が2300人超、サントリーホール、東京芸術劇場はどちらも2000人ぐらい。東京の郊外にあるパンテノン多摩でさえ、1400人を超える。どこも半分座席が埋まるだけで500人以上人が集まってしまう。これだけの多くの人が集まれば、いろんな人がくるのは当たり前である（人が多ければ多いほど、話は複雑である）。私を含む一部のハードコアなクラシック・ファンが、これら多くの人を相手に厳格なマナーの遵守を求めるのは確かに不等な気もする。だからと言って雑音が許されるものとは感じない、それだけに「泣き寝入りするしかないのか？」と思う。 　もちろんクラシック音楽の音量も一つの要因だろう。クラシックは、ＰＡを通して音を大きくしていないアコースティックな音楽である。オーケストラであっても、それほど音は大きく聴こえないのだ。リヒャルト・シュトラウスやマーラーといった大規模なオーケストラが咆哮するような作品でもない限り、客席での会話はひそひそ声であっても、周囲に聴こえてしまう。逆にライヴハウスではどこでも大概ＰＡを通している音楽が演奏される（っていうのも不思議な話だけれど）。音はライヴが終わったら耳が遠くなるぐらい大きな音である。そんな音響のなかではビールを飲もうがおしゃべりしようがそこまで問題にはならない。 　もう一つ、クラシック音楽の厳しさを生む原因にあげら...
21 件のコメント
続きを読む

オリーヴ少女は小沢健二の淫夢を見たか？

こういうアーティストへのラブって人形愛的ないつくしみ方なんじゃねーのかな、と。／拘束された美、生々しさの排除された美。老いない、不変の。一種のフェティッシュなのだと思います *1 。 　「可愛らしい存在」であるためにこういった戦略をとったのは何もPerfumeばかりではない。というよりも、アイドルをアイドルたらしめている要素の根本的なところには、このような「生々しさ」の排除が存在する。例えば、アイドルにとってスキャンダルが厳禁なのは、よく言われる「擬似恋愛の対象として存在不可能になってしまう」というよりも、スキャンダル（＝ヤッていること）が発覚しまったことによって、崇拝されるステージから現実的な客席へと転落してしまうからではなかろうか。「擬似恋愛の対象として存在不可」、「現実的な存在への転落」。結局、どのように考えてもその商品価値にはキズがついてしまうわけだが。もっとも、「可愛いモノ」がもてはやされているのを見ていると、《崇拝の対象》というよりも、手の平で転がすように愛でられる《玩具》に近いような気もしてくる。 　「生々しさ」が脱臭された「可愛いモノ」、それを生（性）的なものが去勢された存在として認めることができるかもしれない。子どもを可愛いと思うのも、彼らの性的能力が極めて不完全であるが故に、我々は生（性）の臭いを感じない。（下半身まる出しの）くまのプーさんが可愛いのは、彼がぬいぐるみであるからだ。そういえば、黒人が登場する少女漫画を読んだことはない――彼らの巨大な男根や力強い肌の色は、「可愛い世界観」に真っ黒なシミをつけてしまう。これらの価値観は欧米的な「セクシーさ」からは全く正反対のものである（エロカッコイイ／カワイイなどという《譲歩》は、白人の身体的な優越性に追いつくことが不可能である黄色人種のみっともない劣等感に過ぎない！）。 　しかし、可愛い存在を社会に蔓延させたのは文化産業によるものばかりではない。社会とその構成員との間にある共犯関係によって、ここまで進歩したものだと言えるだろう。我々がそれを要求したからこそ、文化産業はそれを提供したのである。ある種の男性が「（女子は）バタイユ読むな！」と叫ぶのも「要求」の一例だと言えよう。しかし、それは明確な差別であり、抑圧である。 　「日本の音楽史上で最も可愛かったミュージシャンは誰か」と自問したとき、私は...
11 件のコメント
続きを読む