読売日本交響楽団第503回定期演奏会 @サントリーホール大ホール

Masatake Konno 月曜日, 4月 18, 2011 ライヴ 0 件のコメント

指揮：シルヴァン・カンブルラン（読売日響常任指揮者）

ピアノ：ロジェ・ムラロ

プロコフィエフ／バレエ音楽〈ロミオとジュリエット〉作品64 から抜粋

ラヴェル／ピアノ協奏曲ト長調

ラヴェル／左手のためのピアノ協奏曲　ニ長調

ラヴェル／ボレロ

昨シーズン末の定期演奏会が震災の影響により中止となった読響のサントリー定期（《英雄の生涯》聴きたかったなぁ）、今季一発目は常任指揮者二期目となるカンブルランが登場。昨シーズンは「三つの《ペリアスとメリザンド》」という通年のテーマを設定していたが、今シーズンは「三つの《ロミオとジュリエット》」が通年のテーマである。本日のプログラムは、そのテーマからプロコフィエフと、お国モノであるラヴェル、という組み合わせ。ピアニストは1986年のチャイコフスキー・コンクールの覇者、ロジェ・ムラロ。彼については昨日までどんな人か知らなかったのだが、メシアンのスペシャリストである、という情報を仕入れてから俄然期待が高まった。

演奏の感想に入る前に一つ断っておくけども、昨シーズンはA席（今シーズンからはS席と呼び方が変わった席）でサントリー定期を聴いていた拙者だが、今季はもっとズギャャーンと肌で音を感じながら音楽が聴きたくなって、あえてB席、ステージ向かって右側のほぼオーケストラの裏側、テューバのベルのほぼ延長線上の席を確保している。この席では音の出元が近くなったので必然的に金管や打楽器のサウンドがビリビリくるほど聴こえる。またヴァイオリンも細かいニュアンスまで伝わる。木管のアンサンブルなどもよくわかる。

そうした楽しさがある一方で、最高ランクの席で得られるバランスや音の混じり方はほとんどわからなくなってしまった。とくにショックだったのは、本日の場合だとピアノの高音部がほとんど聴こえないこと。また、トゥッティだとピアノがまるごと聴こえなくなる（音の輪郭らしきものは聴こえるが、もしかしたら脳内で補完してるだけかもしれない）。幸い、カデンツァやオケの音が弱い部分だと問題なく聴こえたが、これには「あちゃー、失敗だったかな」と思ってしまった。

というわけで、今季の読響定期の感想は、非常におおざっぱなものになるであろー（指揮者が想定しているであろうバランスとは違う音を聴いているのだから、そういった点については沈黙するべきだ、と思う）。聴こえたものを聴こえたように書いていこうと思います。指揮者の表情が見えたり、会場全体を眺められたり、と視覚的に面白いポイントは多々あったりするんだけれどね。

さて、前置きばかりが長くなっているが、本日の感想。正式のプログラムの前に、震災の犠牲者への追悼演奏としてメシアンの《忘れられた捧げ物》！　当然なにかあるのだろう、と予想はしていたが、これはカンブルランらしすぎるセレクトで（不謹慎かもしれないが！）思わずニンマリ。しかし、メシアン初期の秀作である、この弦楽のための作品が演奏されはじまると、やはり「カンブルランのメシアンが聴けてラッキー」などと思えるはずがなく、和声の解決がないままに進行していくトリスタンの響きのなかで、沈黙を守るしかないのだった。楽曲の妖しい美しさは、哀悼を誘うのでもなく、穏やかに静かな空気を作り上げていく。

追悼演奏後のプロコフィエフは、非常にスムースなカンブルランらしい演奏だったと思う、が、あまり馴染みのない楽曲だったため「あ、なんかCMで聴いたことがある曲だ！」などと思っているうちに終わってしまう。そして期待のロジェ・ムラロの登場、ラヴェルの《ピアノ協奏曲》。まず、ムラロの2メートルはあろうかという長身にビビったが、しなやかな音楽の運びが目に付いた。派手なルバートがあるわけではない。しかし、時折、敏捷に音楽が揺らめく瞬間があり、それがとても良かった。一、三楽章のアンサンブルが複雑な部分では若干オーケストラがついていけていなかった感じもする。ノリノリになってきたときに身を乗りだしてオケを制御しようとする様子は、さながら第二の指揮者のようでもあった。全体的には理知的な印象を受けたけれども、ホットな一面もちゃんと見せてくれる演奏家なのかな。ただ、演奏終了後の挨拶の様子などは、ちょっとナヨッとしていて、オケを制御しようという身振りのときの表情とはまるで別人。

まあ、なんと言ってもラヴェルのピアコンと言ったら、二楽章なわけで。このカデンツァは、世界で一番美しい音楽のうちのひとつだと考えている拙者であるからして、これはもう当然目頭が熱くなりましたよおおおお。「ペチン！」というムチ音から始まるユニークな一楽章から、この世俗的っつーか、サロン的な響きが高まり過ぎてファンタジーの世界にいっちまいました、みたいな世界との落差はヤバいでしょう。穏やかに奏でられるピアノを、オケがまろやかな音で包んでいく。絶品ですよ！！　もはや演奏云々ではなく楽曲が最強過ぎなのかもしれませんが、こういう音楽が聴けるから生きてて良かった、と思うし、こういう音楽が聴けなかった人たちの分も俺は音楽を聴くわ！！　と思ったよ。

休憩後の《左手のためのピアノ協奏曲》。これも揺るぎない名曲ですわな。っつーか、ラヴェルってこんなにすげー名曲ばっかり作っててスゴいよね。マジで天才だと思う。これも良い演奏でした。ムラロは、アンコールに応えてメシアンの《八つの前奏曲》の一番最初の曲（たぶん）も弾いてくれました。またもや絶品。この作品はエマールの演奏でも聴いていますが、それよりもグッときたかも。昨シーズンの二月定期での神尾真由子もそうだったけれど「チャイコフスキー・コンクールの覇者」というブランドはなかなか侮れないものがあるのだなぁ、と思った。

ラストの《ボレロ》はこれまたド名曲ですが、ド名曲過ぎて通して聴いた記憶がなかった。これもまぁ、ド名曲過ぎて演奏どうこうの印象がないんだけれども（スネアが木管の前に置かれているという配置は一般的なものなのでしょうか？）、同じ旋律が続いて飽きてきたなーーーっていうところで、音が大きくなって盛り上がるのがとても楽しいと思った。トロンボーンのソロは、たっぷりと歌い込んでいるのか慎重なのかよくわからず「がんばれ！」と思ったけど、外さなくて良かった。

（今日から一人称を『拙者』にしてみましたが、これはスタパ齋藤氏のマネです。飽きたらやめます）