レオナルドの構図作成法

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引き続き、ゴンブリッチを。「Leonardo's Method for Working out Compositions（レオナルドの構図作成法）」を読んだ。ダ・ヴィンチのスケッチをとりあげ、そこで用いられた新しい技法について読み解いている。例えばこういうスケッチ。これは『聖アンナと聖母子』の習作だが、なにがなんだかわからない大量の線の重なったカオスが描かれている。こんなものをスケッチとして残してなにか意味があるのか、という話なんだけれども、ダ・ヴィンチはこうしたスケッチを最良の構図を模索するための手法と考えていた。つまりは画面は画家の想像力のスクリーンとなり、画面に残された大量の線は、あれこれと画家の試行錯誤した構想や想像の軌跡なのだ。こうした手法は「componimento inculto（構成的なスケッチ、とでも訳すのかな。邦訳でどうなっているかわからない）」と呼ばれ、ラファエロにも影響を与えて、後期の習作には初期のウンブリア時代には見られなかったこの手法が使われているという。

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テクノボン posted with amazlet at 11.05.05 石野卓球野田努 JICC出版局売り上げランキング: 100028 Amazon.co.jp で詳細を見る石野卓球と野田努による対談形式で編まれたテクノ史。石野卓球の名前を見た瞬間、「あ、ふざけた本ですか」と勘ぐったのだが意外や意外、これが大名著であって驚いた。部分的にはまるでギリシャ哲学の対話篇のごとき深さ。出版年は1993年とかなり古い本ではあるが未だに読む価値を感じる本だった。といっても私はクラブ・ミュージックに対してほとんど門外漢と言っても良い。それだけにテクノについて語られた時に、ゴッド・ファーザー的な存在としてカールハインツ・シュトックハウゼンや、クラフトワークが置かれるのに違和感を感じていた。シュトックハウゼンもクラフトワークも「テクノ」として紹介されて聴いた音楽とまるで違ったものだったから。本書はこうした疑問にも応えてくれるものだし、また、テクノとテクノ・ポップの距離についても教えてくれる。そもそも、テクノという言葉が広く流通する以前からリアルタイムでこの音楽を聴いてきた２人の語りに魅力がある。テクノ史もやや複雑で、電子音楽の流れを組むものや、パンクやニューウェーヴといったムーヴメントのなかから生まれたもの、あるいはデトロイトのように特殊な社会状況から生まれたものもある。こうした複数の流れの見通しが立つのはリスナーとしてありがたい。それに今日ではYoutubeという《サブテクスト》がある。『テクノボン』を片手に検索をかけていくと、どんどん世界が広がっていくのが楽しかった。なかでも衝撃的だったのはDAF。リエゾン・ダンジュルースが大好きな私であるから、これがハマるのは当然な気もするけれど、今すぐ中古盤屋とかに駆け込みたくなる衝動に駆られる音。私の耳は、最近の音楽にはまったくハマれない可哀想な耳になってしまったようなので、こうした方面に新たなステップを踏み出して行きたくなる。あと、カール・クレイグって名前だけは聞いたことあったけど、超カッコ良い～、と思った。学生時代、ニューウェーヴ大好きなヤツは周りにいたけれど、こういうのを聴いている人はいなかった。そういう友人と出会ってたら、今とは随分聴いている音楽が違っただろうなぁ、というほどに、カール・クレイグの音は自分のツ...

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