石版！

歎異抄 (岩波文庫) posted with amazlet at 12.11.30 金子 大栄 岩波書店 売り上げランキング: 32735 Amazon.co.jp で詳細を見る 『歎異抄（たんにしょう）』は浄土真宗の祖、親鸞の死後にその弟子の唯圓という人が、師の言葉を後世に正しく伝えようとして書いた本。とくに意図なく読み始めたんですが、面白かったです。校訂者の金子大栄の解説がとにかく良い仕事しすぎ。唯圓の本文以上に親鸞がどういうことを考えて浄土真宗をたちあげたのかがわかります。もう解説と本文あわせて「これが親鸞だ！」と改題して講談社新書から出し直したほうが良いのでは。五木寛之が言及して、なんかいま流行ってるんでしょ？ 「他力本願」というキーワードで親鸞の思想はまとめられていますが、これ、要は否定神学と予定説みたいな話ですよね。親鸞曰く、浄土にいくっていう本願は、自分の努力によって成し遂げられるものじゃない。その本願は阿弥陀如来のみが決定しているのであって、誰が浄土にいけるか、っていうのは、阿弥陀如来しかわからない（予定説）。かつ、仏っていうのは変幻自在で、形とかそういうのを超越した存在なので、たかが人間ごときが判断する善悪の基準とかで動いてない（否定神学）、よって普通の百姓も盗賊も殺人鬼も誰が浄土にいけるかわからないし、仏はホントに慈悲深いから、人間が考える悪党であっても浄土にいける人として選んだりする。 そこで親鸞は「念仏となえろ！」というのですね。これまた信仰のみが義である、というルターみたいだな、と思ったんですが、ただし、その念仏は唱えたからと言って良いというわけではないし、唱えても浄土への優先チケットがもらえるわけでもない。ここでの念仏の役割は阿弥陀如来がきっといつかは救ってくれるであろう、本願はきっとなされるであろう、ということを信じるために唱えるものです。念仏が現世での良いことを起こすわけでもないし、しかも、浄土への道も近くならない。でも、親鸞は「信じろ！」っていう。そうするとそのうち、我執からも解放されて、仏と一体になって救われるから！ と。 親鸞の生没年は1173年〜1262年とあります。西欧でいうとアルベルトゥス・マグヌスよりも20年ぐらい先立って、だいたい同じぐらいの年齢で死んでいます…...

指揮＝ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス 合唱＝新国立劇場合唱団 フリューベック・デ・ブルゴス：ブラームス・ファンファーレ（日本初演） ブラームス：悲歌　作品82 ブラームス：運命の女神の歌　作品89 ブラームス：運命の歌　作品54 ベートーヴェン：交響曲 第5番　ハ短調　作品67 「運命」 ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスの指揮は、およそ 1年半ぶりに 聴きました。前半に自作のファンファーレとブラームスの合唱曲を、後半がベートーヴェン、とドイツ攻め。前回もブラームスの交響曲第3番、第1番のダブル・シンフォニーで定期演奏会の舞台に立っていましたから、ブラームスには相当の思い入れがある人なのでしょう。自作のファンファーレは、ブラームスの交響曲などから有名なメロディを切り出してきて繋ぎあわせ、それを金管とティンパニだけに演奏させる、というシロモノ。ティンパニとホルンはさておき、ブラームスの交響曲におけるトランペットとトロンボーンはかなり出番が少ないですから（しかし、とても重要な役割）、鬱憤ばらしをさせてやろう、というマエストロの配慮だったのか……しかし、まあ、アレです、そうですね……ホンモノのブラームスの交響曲のほうが……。 続く、ブラームスの合唱曲は、すみません、全然印象にない。最近、知らない曲を聴いていたりするとウトウトしてしまう頻度が高くなっており、かつて若かりし頃は唾棄すべき存在として認識していたタイプのクラシック・ファンになっている。なんということだ。 メインの《運命》は、これはもう円熟の演奏というほかないでしょう。アンサンブルがガチガチに揃った精度の高い演奏、ではなく、ピリオド奏法を取り入れた演奏、でもなく、超絶に遅かったり、爆演系でもない。たとえるならば、老舗の洋食屋さんのハンバーグ定食、というか……白いお皿のうえに、ハンバーグがあって、デミグラス・ソースがかけられていて、そこに海老フライとナポリタンが添えてある……みたいな定番感さえありました。ひとつも斬新な箇所がない。でも楽しく聴かせるんですよね。鉄板の上でジュージューいってるわけでも、神戸牛をつかってるわけでも、サイズが巨大なわけでもないんだけど「でも、これがウチのハンバーグだから！ これで40年やってますから！」って出されて、ウマい、としか言えない、みたいな...

キルヒャーの世界図鑑―よみがえる普遍の夢 posted with amazlet at 12.11.26 ジョスリン・ゴドウィン 工作舎 売り上げランキング: 277389 Amazon.co.jp で詳細を見る おそらく日本語の本で「キルヒャー」の名前をタイトルに入れてる本はこれだけでしょう（ アタナシウス・キルヒャーという17世紀に活躍したイエズス会の修道士については当ブログでも何度も言及しております ので、どういう人かは各自ググったりしておくこと）。ジョスリン・ゴドウィンによる本書は、キルヒャーが出版した書物から愉快で、奇怪な図版を抜き出して、図像からキルヒャーの思想を読み解こう、という内容。この著者はまったく同じ手法で、 イギリスのロバート・フラッドについても一冊本を出しています 。キルヒャーとフラッドってフランセス・イエイツの 『ジョルダーノ・ブルーノとヘルメス主義の伝統』 でも、ポスト・ブルーノの思想家として扱われるなかなかの重要人物、ではあるのですが、ゴドウィンの記述は、両者をビザールな人、ってだけの扱いにとどまっていて、フラッドの本を読んだときも思ったけれど、ストーリーを感じることができないのが残念。正直、 図版を眺めるだけなら原書でも良いんじゃ 、っていう。 そのあたりの原書そのもののパワーの弱さを補うためなのか、邦訳にはボートラ的に澁澤龍彦、中野美代子、荒俣宏が文章を寄せているんですが、荒俣先生以外は正直ほとんど読む価値なし。中野美代子の文章は、『シナ図説』という当時のイエズス会宣教師のネットワークを駆使して極東から寄せられた情報をもとにキルヒャーが作った中国についてのヴィジュアル百科事典的書物の「おかしな点」をあげつらうばかりで、ゴドウィンとレヴェル感は変わらないし、澁澤にいたっては、紙の無駄ですよ（本文と重複しまくるキルヒャーの略伝で半分ぐらいスペースを使っている）。 信じられるのは荒俣先生だけ！ ここでの荒俣先生は、まず、キルヒャーが図像を用いた理由を「活字印刷本の普及とともに『見ながら考える』、『考えるために見る』、という今日的思考方式が、ラテン語などの通じない蛮地へおもむきつつあったイエズス会の布教技術と通じる本質を備えていたためである」とし、ポスト・キルヒャーの人物を3人紹介...

世界最古の物語―バビロニア・ハッティ・カナアン (1973年) (現代教養文庫) posted with amazlet at 12.11.25 T.H.ガスター 社会思想社 売り上げランキング: 102123 Amazon.co.jp で詳細を見る イギリス出身の宗教・神話学者、 Theodor Gaster （1906 - 1902）が書いた一般向けの本（ブックオフで回収）。黒海、地中海、カスピ海に囲まれたオリエント地域の古代民族が粘度板に刻んだ楔形文字によって伝えた神話を、現代人に読みやすい形でまとめた入門書、とでも言えようか。これはなかなかの良書で、単に物語を紹介しているだけではなく、著者による解説がかなり詳しくおこなわれているのがありがたかったです。著者は比較文学的な手法によって、ここに収められた物語を、ギリシャやローマ、エジプトの神話、あるいはアフリカやインドの民話、旧約聖書などと比較しつつ、忘れられてしまった物語の意味を解釈しようとする。ときに古代の物語の表現が、現代の文芸ともひもづけられるのも刺激的でした。収録された13篇のお話は、バビロニア、ハッティ（ヒッタイト）、カナーンのそれぞれの地域の世界創造や神々の戦いです。隣接地域であるせいか、ある地域の神話に別な地域の神々が登場する（神が借用されるように）のも面白いです。 また本書の魅力のひとつには、「はじめに」で書かれた、筆者が本書を執筆するために用いた技法・手法であったり、物語の歴史的背景についての記述もあげられるでしょう。この記述にはもう歴史に込められたロマンティシズム、と言いましょうか、何かを調査して知られざることが明らかになったという発見の悦びが封じ込められている気がします。本書で取り扱われる物語は、4000年以上前のものであるわけです。すると、記録された文章をそのまま訳してもまったく意味がわからなくなってしまうことがある。とくに身振りによって伝えられる意味や、当時でいうところの紋切り型の表現の意味が、いまではよくわからない。そうした失われた意味を当時の法律上の記録から発見されたりする、というのですから、なんかこう、考古学、燃えますね、という感じ。なお、仏訳の序文には、エリアーデが文章を寄せています。ブックオフで100円で投げ売られてたのでいい加...

Preludes Books 1 & 2 posted with amazlet at 12.11.24 C. Debussy Ecm Records (2012-10-09) 売り上げランキング: 463 Amazon.co.jp で詳細を見る いつのまにかエマールの新譜がでていたのだった。昨年も 『Liszt Project』 というアルバムを出しており、こちらも買い逃している。しかも、去年も、今年も来日公演を聴き逃しているのでなんだかファン失格もいいところな体たらくぶりである。反省を踏まえて、ドビュッシーの《前奏曲集》を聴く。 まず、ビックリするのがリヴァーブの深さで。ライナー・ノーツによればスイスの Arc en Scènes （リンク先PDF、仏語）のホールで録音したとあるけれど、これはちょっとどうなのかなあ、お風呂で弾いているみたいなんだけれども。最初の《デルフィの舞姫》は、音像が、ぼや〜、としていて霧に包まれた感が演出されているようである。ピアノとマイクの距離が関係していると思われるんだけれども、たしかにコンサート・ホールでライヴを聴いているときの音ってこんなもんかなぁ、とも思われるし、リアリティを追求するとこうなるのかなぁ。 演奏のほうは、さすがの切れ味が素晴らしかった。《アナカプリの丘》や《パックの踊り》で、音の粒が美しく揃って弾けるところなど、フェティッシュなレヴェルで好きですね。ゆっくりしたテンポの曲では、情感に流されないリリシズムを発揮されており、これも美しいのだった。来日公演、行きたかったな。

Shiro SAGISU Music from“EVANGELION 3.0”YOU CAN(NOT)REDO. posted with amazlet at 12.11.22 鷺巣詩郎 キングレコード (2012-11-28) 売り上げランキング: 10 Amazon.co.jp で詳細を見る なんかエラいことになってるらしいぞ、という前評判のみで観にいって「これは……どうしたら良いのだろうか、明日からどうやって生きてけば良いのか……」と衝撃を受けましたが、とても面白かったですし、最高でした。アクション・シーンは『破』のほうが盛り上がったんですが、アスカが載ってるエヴァが猛ダッシュするシーンとか良かったですよ（『破』もエヴァ3機が空からやってくる使徒を受け止めるところが好きだった）。 以降はストーリーの核心にはなるべく触れずに感じたこと書いていきます。 このアニメーション作品の解釈については、仏教の唯識思想における「一人一宇宙」という原理を想起させられるほど、さまざまな人がさまざまな思い入れを抱えたまま、読み解いていらっしゃるではないですか。しかし、そういうのがすべて壊されちゃったな、というか、なんか、終わったな……俺、もう大人じゃん……うん……さて、明日からどうやって生きていけば良いんだろう……という風にガツンとヤラれてしまったのが今回のファースト・インプレッションとしてのファースト・インパクトであって。私が住んでた福島県の地上波で放送が始まったのが、中学1年生ぐらいだったと思うんですけど、グハッ、そこから15年だってよ……（調べたら1997年4月1日から放送が始まっていた。中学1年生の新学期からか……）。 今回の『Q』を観たときは隣に妻がいて、そういうのも影響してたのかもしれないけれど、年、取ったなあ、みんな、とか思ったし、なんか愕然とした。あ、いま、俺の青年期が終わった、と思った。『破』でモテモテのオットコ前だった碇シンジが幼児退行し、死ぬほど鬱陶しくて、独りよがりな、見ていて恥ずかしくなる状態だったのもアレだった。まあ、それにはいろいろあるから仕方ない。ただ、成長（？）してなかったのは、彼と非人間的な渚カヲルくんと綾波レイだけで、アスカもミサトさんも、冬月も、長髪のオペレーターみたいな彼だって、あ〜...

JESUS & MARY CHAIN 5CD ORIGINAL ALBUM SERIES BOX SET posted with amazlet at 12.11.20 JESUS & MARY CHAIN(ジーザス&ザ・メリー・チェイン) Warner Music (2010-02-27) 売り上げランキング: 7144 Amazon.co.jp で詳細を見る 最近は、なんかもうロックとかは良いんじゃないか、手持ちのロック・ミュージックの音源さえあれば、新しいのに出会わなくとも、ほら、ブラジル音楽やソウル・ミュージックのほうが素敵じゃないですか、とか思っていたのである。 が、当ブログがもっとも言及しているブロガーである tdさん が「一番好きなのはJesus & Mary Chainかもしれないですね」とおしゃっていたのをキッカケに、かのバンドの名盤ボックスを買ってしまい、そして狂ったように聴きまくっているのであった。The Jesus & Mary Chain、通称ジザメリさんである。すでに評価された音楽ばかり聴いているのであるから、保守趣味、と揶揄されても致し方なし、しかし、アラサーになってもこうして「おお、これはなんと素晴らしいロック・ミュージックなのであろうか」と小躍りしたくなる出会いがあるとは思ってもみなかったですね。なんか、こう、年を取ったらどんどんセンスが凝り固まっていって「オイラはもうレゲエしか聴かないダス」とか「AOR以外は音楽と認めない」とか「モーツァルト以外はウジ虫同様に価値がない」とか言いだすのかと思ったら、どんどん新しいモノが入ってくる（ジザメリさんは新しくないけれども）。 もちろん、まったくもって宇宙人的なもの、異人的なものではなく、これまでの趣味の延長線上に位置づけられたりして、ジザメリさんであれば「このザーッというギターの音は、マイブラさんみたいであるなあ」とか思って聴いてたりするんだけれども（マイブラさんには特に思い入れなし）、これまでの趣味が拡張されていく、というか、おお、こういうロックも俺好きだったのか、とか思って多幸感に包まれる。この名盤ボックスには、1985年（俺の生まれた年だ……）から1995年までの5枚のオリジナル・アルバムを...

パサージュ論 第4巻 (岩波現代文庫) posted with amazlet at 12.11.17 W・ベンヤミン 岩波書店 売り上げランキング: 248252 Amazon.co.jp で詳細を見る ここまで淡々と『パサージュ論』を読んできましたが、この第4巻が一番取りつく島がない、というか一番難しい巻な気がします。「サン＝シモン、鉄道」、「陰謀、同業職人組合」、「フーリエ」、「マルクス」、「写真」、「人形、からくり」、「社会運動」という項目が収録され、有名な社会主義思想家の名前が挙がっている。しかし、こうした重要そうな名前がこれまでの項目で窺える「未完成のパサージュ論」とどのように繋がるのかがよくわかりませんでした。 マルクスはまだ良いとして、フーリエですよ。マルクス ＆ エンゲルスに「空想的社会主義者」として批難されたあの、シャルル・フーリエの愉快極まりないトんでるユートピアが紹介されているんですが……トんでいるとは言え、これは一種の都市設計なのであり……云々、とでも言うつもりだったのでしょうか……。「フーリエ」の項は『パサージュ論』のなかでも特別に異色な感じがします。フーリエが提唱するユートピアが実現すると、海水がレモネードに変わり、ライオンのような猛獣も郵便事業に役立てることができ、人間が水中に住んだり、空を飛んだりできるようになる……！ とかそういう楽しげな感じのことが言われており、また惑星のパワーが人間に与える影響などは占星術的でもありますから興味深い人ではあるのですが（転生のアイデアなどは20世紀のニューエイジ思想にどれだけ影響を与えているのか、など個人的には気になる）、スゴ過ぎてよくわからない。 「サン＝シモン、鉄道」という項にしても大体労働者がどうした、とか、どんな風に新聞が売ってたとかそんなことばかり書いてあって「鉄道」の話はどこへ消えたのか、という具合。「写真」や「人形、からくり」の項が辛うじて読めそうな雰囲気があるんですが、うーん、こういうものしか読めないのも、ベンヤミン ＝ 20世紀消費社会論のパイオニア、みたいな観点からしか読めていない、という悪い傾向なのかもしれません、が、わっかんなかったですね……。ホント、 3巻 読んだときに、うん、ベンヤミン、読めるぞ！ という感じがしたのが...

A Face We All Know posted with amazlet at 12.11.17 Cassiber Rer (2008-08-19) 売り上げランキング: 581790 Amazon.co.jp で詳細を見る 今月初頭からの回顧モードにより、レコメン系の音楽への興味が再燃しつつある。手始めにCassiberの4枚目を会社の上司からお借りした。Henry Cow末期からのクリス・カトラー、フレッド・フリスらの活動はさまざまなバンドが同時平行で動いていて複雑極まりないのだが、こちらはArt Bearsを解散させたあと、1982年にクリス・カトラーが、ハイナー・ゲッベルス、アルフレート・ハルト、クリストフ・アンダーズと結成したバンドである。4枚目は1990年、この前のアルバムからハルトは脱退しており、3人編成でのスタジオ盤。クリス・カトラーの書いた詩と、トマス・ピンチョンの『重力の虹』のテキストによって構成された、ポストモダン・ニューウェーヴ（って呼んでおけば、なんとなく格好がつくんでしょう……？）でございます。 カトラー先生の詩について審美するほどの知識はございませんが、速度と硬度がエラいことになっているドラムはフェティッシュな感じで好きです。ここでサウンドの中心となっているのは彼のドラムと、ゲッベルスによるサンプリングであり、これは解体と再構築の音楽であるなあ、と思ったり（大友良英のGround Zeroが1990年結成ですが、音的には通ずるものがある）。このサウンドで、テキストがピンチョン、ってもう狙いすぎている感さえあるんですが、1990年ってそういう時代だったんでしょうか。 ただ、1989年にベルリンの壁崩壊、1991年にソ連崩壊、ですからバキバキの左翼であったカトラー先生的には思想的に大きく揺らいだに違いなく、そんなときにピンチョン、っていう、アメリカのサブカルチャーの権化みたいな作家を取り上げている、っていうのはなかなか味わい深い。デリダとかドゥルーズとか、そういうもっと面倒くさい方向にいくほうがありそうなのに。1990年は『ヴァインランド』が発表された年でもありますが、ピンチョンがよりポップな感じに流れていくのはその後で、この当時はもっとアナーキーな作家だと思われていたのかなあ……。 ...

飯田のミクロ 新しい経済学の教科書1 (光文社新書) posted with amazlet at 12.11.13 飯田 泰之 光文社 (2012-10-17) 売り上げランキング: 8940 Amazon.co.jp で詳細を見る 「あの」（！）飯田泰之が「新しい経済学の教科書」シリーズの第一弾を執筆！ 第一弾はミクロ経済学！ マクロ経済学を専門とする飯田がどのようにミクロ経済学を料理するのか！？ といったところが注目されていそうな本書ですが、刊行されてからそんなに話題になってないのがアレです……けれども、とても堅実な良い本。最近でている経済学がらみの本ではクルーグマンやケインズのマクロ経済学の本をいくつか読んでおり「マクロ経済学を適当に読んでおけば、新聞読んでなんか知ったような口をきけるようになるんじゃないの〜？」とか鷹を括っていた私でしたが、いきなり「マクロ経済学のひとつひとつの想定にはミクロ経済学的な基礎があります」（だから、ミクロから入るのが妥当だよ）とたしなめられたような気分になりました。 分かりやすいつもりで書いてるのだろうが伝わってない変な比喩やつまらない冗談など一切なし、「サルでもわかる！」とか「絶対わかる！」とか煽ってもいない、あえて悪い言葉で言うと「地味」とさえ言える書きぶりが逆に鬱陶しくなくて、抵抗なく読めるのがまず良いところ。 しかし、そうした地味さのなかで「経済学者が無意識に使ってしまって、一般には理解されにくい経済学の思考法や価値観」についての説明が丁寧におこなわれています。ここでは経済学がなにを前提として進められてきたのか、どういった状態を経済学は「良い状態」としているのか、などが要所要所でしっかりと定義されながら話が進められていく。これが読者を迷い道に進ませない工夫として設けられているように思われます。そこを押さえていると、さまざまな分析手法や考え方も「なにを言うための道具なのか」というところが分かってグッと面白くなっていく。読後に「あ、経済学ってこんなに人間的な学問なのか」という風に経済学に対する印象が変わった感じがするのは、この部分のおかげが大きい。 また分析対象が後半になるについれて大きくなっていくのも面白いです。最初は個人消費者から始まって、次に企業間の競争、それから...

DONNY HATHAWAY - ORIGINAL ALBUM SERIES posted with amazlet at 12.11.11 DONNY HATHAWAY(ダニー・ハサウェイ) Warner Music (2010-02-27) 売り上げランキング: 5727 Amazon.co.jp で詳細を見る 今年の夏に下北沢のソウル・バーにいってなにかに開眼した瞬間に思ったのは「そうか、白人がソウルをやろうとしたらAORになったのか！ そういうことだったのか！」ということだったんだけれども、さっき 『東京大学のアルバート・アイラー』 を読み返していたら、こんな記述に出くわしたのだった。 1960年代末に、バークリー・メソッドはジャズの理論としてのアップ・グレードをやめ、自らの可能性の中心に従って線引きを行い、自らの領域を確定させます。こうして、ジャズの現在からは手を引いたバークリー・メソッドは、その後、JBらが作り出したファンクやニュー・ソウル・ミュージックなどの新しい黒人音楽を、和声的にソフィスティケーションするための理論として、「スタジオ・ミュージシャンの時代」を支える理論として、もっぱら使われるようになっていきます。（単行本 P.194） この記述のあとに、バークリー・メソッドによって作られたポップスの代表としてあげられているのがドナルド・フェイゲンだったので、ソウル・バーでの閃きはあながち間違いではなかったのだな……。 1970年代のいわゆるニュー・ソウルと呼ばれる人たちは、音楽的には商品としてめちゃくちゃに洗練されていながらも、むちゃくちゃに怒っている、というところが興味深く思われ、たとえばカーティス・メイフィールドのソロ一作目（1970年）では「Sisters! Niggers! Whities! Jews! Crackers! Don't worry, If there's a Hell below, we're all gonna go!」というシャウトからはじまり、これもまた音楽から感じられる20世紀の歴史のひとつであって、聴いていると20世紀のアメリカの歴史を、とくに人種問題の変遷から勉強したくなってくる。こうしたエモーショナルなメッセージを骨抜きにして、代わり...

Five Classic Albums Plus posted with amazlet at 12.11.11 James Brown Real Gone Jazz (2011-11-29) 売り上げランキング: 84494 Amazon.co.jp で詳細を見る しばらく前から大きなレコード店にいくと各アーティストごとの「過去の名盤詰め合わせ」ボックスみたいなのが驚くほどの安さで売っているのを見るようになった。タワーレコードだと5枚組で2000円とか、Amazonで買うと1500円ぐらいで、そのアーティストの代表作が一通り揃ってしまうんだから、中古盤をわざわざ探して一枚一枚揃えていくよりもずっと安く、手軽に音楽が聴けるのだからなんか恐ろしい感じさえする。歌詞やパーソネルが書かれた紙は省略されているとはいえ、そういうのはインターネットでも読めてしまうし、とくに自分が聴いたことのないジャンルの音楽を掘り起こしていくのには超絶的に便利。 今、タワーレコードのR&Bコーナーにいくとすごいですよ、そんなボックス・セットばっかり売っていて「こういうのも音楽の聴き方を変えてしまいそうだなあ」と思ったりする。「iPodとiTunesの登場によって、アルバム単位での音楽の聴き方が解体された」などと昨今の音楽聴取論では言われているけれども、別なところで違った「アルバム単位からアーティスト単位で聴く」という変化が起きている。2000円程度の出費で、あるアーティストの代表作が揃い「わかったような気分になる」のは、なにか邪悪な感じがしないでもないけれども、これってまるで新書を買って、お手軽に教養を身につけるのに感覚としては近い。それと同時に「20世紀の音楽はすっかり歴史になってしまったのだなあ」という感想も抱いてしまうのだけれども。 そんなわけでファンクの帝王、ジェームス・ブラウンの音源も1000円ぐらいで手に入ってしまうのだ……。「Five Classic Albums plus Bonus Rare and Live Tracks」は、59年から61年のあいだに出されたアルバム5枚に未CD化だった音源やライヴ音源をCD4枚にコンパイルした編集盤である。これはちょっとスゴいですよ。とくに4枚目は時代がちょっと飛んで70年代以降...

SUPER VIEW (初回盤) posted with amazlet at 12.11.09 キリンジ 日本コロムビア (2012-11-07) 売り上げランキング: 45 Amazon.co.jp で詳細を見る 先日、 弟である堀込泰行の脱退（する予定）が発表された 兄弟バンド、キリンジの新譜を聴く。これが9枚目のアルバムで、すでに10枚目のアルバムが予告されているんだけれども（これには弟は参加するそう）インディーズ・デビューから15周年だって。最初に聴いたのは、宮村優子のラジオで「牡牛座ラプソディ」が使われていたときだろうか。実のところ、真剣に聴き始めたのは 2008年に出たベスト盤 からで、その後にでた 8枚目 のオリジナル・アルバムは「うーん、なんか地味では……わるくはないんだけれど」という印象がありましたが、今回のアルバムを聴くと、なるほど、そういうことだったのか、と膝を打ちたくなる。前作は、それまでより軽みのあるポップス、しかし、骨太感は増大モードへ、という移行期だったのかなあ、と思います。 そしてその流れは今作にも受け継がれている。大都市郊外の閉塞的な感じから、もっと広がりのある世界に言っている感じ、というか、歌詞とかも「今度はなにをはじめたんだろう……」というぐらい自然のフレーズがでてくるし、月並みな表現ですが、気がついたらメロディを口ずさんでたりする楽曲が多いんだよなあ、「い〜つも〜、かわいい〜」とか。アート・ワークも含めてすごくユニークで魅力に満ちた作品に仕上がっていると思いました。なんか聴いているうちにどんどん好きになっていくな……。もしかしたらこのバンドって「エイリアンズ」であったり、「Drifter」であったり、ああいうザッと心を掻きむしっていく感じの曲を求められているのかもしれないけれど（そう言う意味では、先行で出ている配信シングル曲「祈れ呪うな」がそうした楽曲か。これはWilcoでのネルス・クラインみたいな音像のギターが最高で、遊びで暗喩で物語っていく感じも好きだ、風刺詩人の仕事っぽい）、そうじゃない、ネクスト・ステージに進んでる感じがする。そして、良い。

失われた時を求めて〈1〉第一篇 スワン家の方へ〈1〉 (集英社文庫ヘリテージシリーズ) posted with amazlet at 12.11.07 マルセル プルースト 集英社 売り上げランキング: 96046 Amazon.co.jp で詳細を見る ベンヤミンを読んだりしていたらプルーストを読み返したいな〜、と思っていたんですが、さすがになかなか着手できず、しかし、その瞬間はいきなりやってくるわけで、ある休日の昼にオニオン・スープを作っているあいだ、パラパラと読み返していたら、もう完全に再読モードに入ってしまっていたのでした。この集英社文庫のヘリテージ・シリーズにこちらの鈴木訳がはいりはじめたのがまだ学生の時分、第13巻を読み終えたのはこのブログによれば2007年4月とあります。ひとまず第1巻を再読了！ 例のごとく細部の記憶は一切ない状態での再読なんですけれど「え、こんなに面白かったっけ！？」と驚きながらページをめくり続けていたのは、私のほうの読み手としての変化もありつつ「ガッツリとした強烈な物語性みたいなものはない」ということを知っているからでもある気がします。個人的な趣味としては、こういうのって完全にストライク・ゾーンから外れるんですが、読んでいて気持ちよいテキストがページいっぱいに広がっているだけで楽しいですし、なにかひとつ、読み方が見つかるとすごく面白く読めるんだな、と思います。思い返すと初めて読んだときは「いま、俺はあのプルーストを読んでいるんだ！」と舞い上がっていて、ちゃんと読めていなかったような。 これだけ長いとホントにいろんな読み方があると思うんです。今回とても楽しく読めたのは、プルーストが描く細やかな人物描写でした。登場人物の趣味から性格からさまざまなことを語り手は分析し、批評するんですがその執拗な感じ、時にはまるで悪意でもあるのでは、という書きぶりがたまらなく良いのですね。例えば、語り手の祖母が、孫の部屋に美しい史跡や風景の写真を飾らせたいのに写真という機械による表現は通俗的だと考えて忌避した、とか、あるいは語り手の叔母に仕えていた女中が家庭にある医学書を読んで、その痛々しい描写に涙する、とか、ひとつひとつが小話みたいに面白い。 もちろん回想小説でもあるわけですから、そのまなざしが語り...

Doo Bop posted with amazlet at 12.11.06 Miles Davis Warner Bros / Wea (1993-05-31) 売り上げランキング: 7541 Amazon.co.jp で詳細を見る Twitterなどを見ていると時折「あれ、この人、こんなことを言う人だったかな？」と思う瞬間がある。年を取ったり、付き合っている人が変わったり、日々人間は変化していくものなので、同じ人がずっと同じ考えでいるわけはないとはいえ、それは長い時間をかけた連続性をもつ変化だから周囲も気がつかないことのほうが多い。大きな事件や事故で大きく人間性が変わるなら誰しもがその変化に気づく。インターネット上で「あれ？」と思うのは、なんか今この人は勢いに乗ってる感じがするな、なんだか有名になってきているな、というときの変化だったりする。 山形浩生さんが 「フォロワー数で変わるツイッターのメディア性」 という記事に書いている通り、インターネット上では、自分が好ましいと思う反応だけを取り出してしまうので、他人からの批判が耳に入らなくなり、自分の間違いに気づかなくなる、ということがある。それとは別に、そうした人気者が、自分のまわりに形成される取り巻きのようなものの期待に応えるためのアウトプットをしていることもあると思う。人気者が「こんなことを書いたら、読み手は喜ぶだろう」という予測に基づいてネタを吐き出す。それに対して、取り巻きが「いいね！」したり、星をつけたりする。それが一層、人気者の「周囲の期待に応えよう」という動機を強くする（しかもそのとき批判的な反応はザックリと消されてしまう）。そうするとひとつのサイクルのできあがりである。 承認欲求と承認にともなう快でまわる経済、とでも言うのか、この凄まじい循環から抜け出せる人はなかなかいらっしゃないようである。ただ、そうして人気者が変な方向にいき「あー、なんかこの人、最近、きっついな」と思ってきたら、私の方から見ないようにできるのがインターネットの特質でもあるから大した問題ではない。時折、風の便り的なもので聞こえ伝わってくる情報で「あ、まだあんな感じなのか……」と感慨深い感じになってしまうこともあるんだけれども。変なことにならずに、インターネットという道具を冷静に...

Relayer posted with amazlet at 12.11.05 Yes Elektra / Wea (2003-08-25) 売り上げランキング: 32532 Amazon.co.jp で詳細を見る いまだ金曜日の夜に tdさん との天狗ブチ上がりナイトでの話を反芻してほくそ笑みながら過ごす日々である。「天狗」といっても我々が天狗になって調子の良いことを言っていたわけではなく、居酒屋チェーンの天狗でブチ上がった、という話であって、なぜ、こんなにも「天狗」なのか、については こちらのエントリー を参照されたい。読めば貴方も必殺のサイコロ・ステーキをオーダーしに天狗へ向かいたくなるはずだ。そしてどなたか、仙台に天狗を再出店してください（その際、喜び勇んで新幹線で仙台に参ります）。 ところで、ダッシュボードに白いファーを装備しているワゴンRは都内周辺だとあまり見ないものなのか（車とあまり縁のない生活をしているからなのか、余計に見ないような気がする）。いわゆるヤンキー文化の象徴ともいえる車両だが、私も地元・福島では馴染み深いものだったため、なんというか「郊外文化の象徴」、「田舎文化の象徴」みたいな形で言葉として使っていたのであるが、tdさんは「それはウチのほうじゃ冗談じゃないから」とおっしゃられていた。詳しく聞けば、リア・ウィンドウのスモーク、シャネル・マークのカッティング・シート、アパートから出てくるのは上下グレーのスウェット姿・キティちゃんのサンダル姿の若いお母さん……それらのイメージの中心にダッシュボードに白いファーを装備しているワゴンRが鎮座ましますヤンキー文化の曼荼羅が脳裏に浮かび上がる。 驚いたのは、いまだに浜崎あゆみのあの「π」みたいなマークを貼付けている車がある、という話で、やはりその文化圏ではアユさんは根強いアイコンであるのだな、と感心してしまった。「文化圏」といえば、マイルドな言い方に聞こえるが、要は階層の話である。親から子どもに引き継がれるのは金銭的な財産だけではなく、教養や教育などの文化資本も同様であって、そんななかで格差は助長されるのだ〜、みたいな話をしていたのはブルデューだったはずだけれど、もうあまり覚えていない。そのアユさんのアイコンも曖昧な記憶のなかのブルデューの言葉を借りれ...

ヘンデル:オラトリオ「メサイア」 posted with amazlet at 12.11.04 クレンペラー(オットー) シュワルツコップ(エリザベート) ホフマン(グレース) ハインズ(ジェローム) ゲッタ(ニコライ) フィルハーモニア合唱団 EMIミュージック・ジャパン (2007-12-26) 売り上げランキング: 6647 Amazon.co.jp で詳細を見る （音楽ブログ復権キャンペーンの一巻として、無造作にエントリーを書きまくっています） そういえば先日の AOBA NU NOISE だが、このイベントの主催であるkamadaくんは無類のテキーラ好きであり、イベントともなればボトルを一本お店に入れて、メーンに振る舞ったりしたあげく、明け方の宇田川町でキャタピラーのように丸まっていたりするナイスガイである。彼に記憶があったかどうかは不明だが、アルゼンチン人と飲み比べても負けないという芋煮ファンクの申し子であるから、なにも問題がなかったのだろうと思う。さて、この振る舞いテキーラ、私もいただいていたわけだが、その晩から常日頃溜め込んでいたテキーラ欲みたいなものが再臨界してしまったらしく、自宅にもボトルを一本買い込んでしまったのだった。 あいにく我が家にはレモンがなかったので、塩を舐めては、ショット・グラスに注いだ黄金の液体をクイッ、と煽ったり、またはビールで割ってみたり、と男らしい飲み方をしていたのだが、飲めば飲むほど魂の奥底に潜めた獣性が雄叫びをあげ、現世に転生する何回前かの人生において自分はアリマッチだったハズだ、というヴィジョンを感覚として理解できる。さきほどネットで調べたら、トマトジュース、そしてテキーラを順に口のなかに含み、口内でシェイクしたうえに飲む、という飲み方もある、と知って試してみたのだが、これは無限にテキーラが消費されてしまうのではないか、という魔界じみた飲み方であった。健康にも良さそうだが、歯茎からアルコールが回ってくる感じがして、人間のダメになりかたも激しそうだ。 そんなテキーラとはまったく関係なく、ヘンデルのオラトリオ《メサイア》を聴いていた。大バッハと同じ年に生まれたドイツ人作曲家で、主にイギリスで活動していたバロック音楽の代表的作曲家の人の大作である。ハレルヤ・コーラスが...

Classic Album Selection posted with amazlet at 12.11.04 Stevie Wonder Universal (2011-12-13) 売り上げランキング: 96319 Amazon.co.jp で詳細を見る インターネットを通じた濃い付き合いと言えば、ここ2年ぐらいのあいだは Hiro Hiraiさん 、 クニ坂本さん を中心とした思想史・科学史の研究者の人たちと懇意にさせていただいているのだった（もともとは アダム高橋さん との息の長い交流もあるわけだけれど）。そのなかで、Hiroさんは研究領域での仕事ぶりも恐れ入るところであるけれども、ソウル・ミュージック・フリークでもあって、今年の夏にシンポジウムや特別講義で来日した際の打ち上げの第X次回、下北沢のソウル・バーで一緒に飲んでいて、私のなかの眠っていたなにかを開眼させてくれた方なのでもあった。そういうわけで今年の夏は、それまでブラジル音楽ばかり聴いていた個人的流行が一区切りついて、スティーヴィー・ワンダーやカーティス・メイフィールドの音楽ばかり聴いていた。 私の根幹にはクラシックと、それからプログレという「白い音楽」があり、こうしたザ・ブラック・ミュージックについては門外漢（ジャズは聴いていたけれども）だったため、スティーヴィー・ワンダーをマジで聴いたときの、衝撃と言ったらなかった。なるほど、AORというものは、こういうのを白人が頑張ってやろうとした結果、ああいう感じになったのか、とも思ったし、マルチ・プレイヤーっぷりであったり、アレンジのスゴさであったり、また、音楽的な要素の多彩さであったり、これまで缶コーヒー「Fire」のCMや、マイケル・ジャクソンの「We are the World」でのイメージしかなくてスミマセンでした、と深く反省している。なんか良い人のイメージあったんですけれども（それは障碍者は頑張ってる、とか、障碍者はみんな良い人、という非常に問題のあるステレオタイプにも起因する）、こんなスゴい音楽を作る人は、地軸がズレた11次元宇宙から来た人間なのでは、と思わなくもない。そりゃあ、Yoshikiも誕生日で倒れるわ。 この『Classic Album Selection』は、最高傑作として評価され...

Unrest posted with amazlet at 12.11.04 Henry Cow Rer (2005-06-21) 売り上げランキング: 131207 Amazon.co.jp で詳細を見る 先日の金曜日の夜は、仙台からいい感じに気が違ったバンドやDJ陣が渋谷に襲来すると言うので久々にオールナイトのイベントにいったのだった。これにはニューウェーヴ番長であり、若手DJたちからも先生と呼ばれ慕われている tdさん もご出演されており、4年ぶりの再会、かつ、イベント前に聖地こと、天狗にてビア・ブラウンを飲んでブチあがり、必殺のサイコロ・ステーキを注文したら一番最初にでてきて「これはNumber Girlのライヴが『Omoide In My Head』から始まるような展開だ！」とブチあがり、Zazen Boysの新譜に収録されていた「ポテトサラダ」について話していたら、お通しがポテトサラダでまたブチあがり、テンションは成層圏を飛び出して、ラグランジュ・ポイントに固定された状態でイベントに突入し、大変痛快であった。ワイキキ・チャンピオンズのkamadaくんは相変わらずエクストリームな感じでバスドラに飛び乗ったり、なんか人間椅子と相対性理論を足して2で割ったようなモノ凄い異形感のあるバンドを見てしまったり、やはり途轍もないな、仙台、と恐れ入ってしまう。 AOBA NU NOISE！ 天狗でのブチあがりマッシヴな邂逅、っつーか、tdさんとはインターネットでの交流がメインであって、そういえば、一緒に座ってガッツリ飲む機会は実のところ初めてだったりしたのだけれども、炎上案件や陰謀論ばかりが蠢くように思えてならない昨今のインターネット世界において、こうして濃い感じで交流が持てるのは希有なことである、と思う。Twitterとか、ね、あれはあれで気軽な感じで良いのだけれども。音楽レビューを書いているブログがどんどん失われており、どんどんオールドタイプの側に追いやられているのかもしれないが、ガッツリと音楽について書き、そんでまた酒飲みながらそれについて話す、っていうのも、また音楽の愉しみで、そういう愉しみを共有できる人とのあいだにはマジで絆を感じちゃうわけですね。 さて、邂逅からの回顧モードになっており、Henry Cowの...

パウル・ツェラン詩文集 posted with amazlet at 12.11.02 パウル ツェラン 白水社 売り上げランキング: 41713 Amazon.co.jp で詳細を見る 読み始めたのはずいぶん前のことだったと思うけれど、詩というのはなんか一気に読んだりするモノでもないのだろう、とか思ったり、ドイツ語の原文を調べたり（一応、学生時代は第二外国語が独語だったので発音は不正確ながら読めることには読める）、ツェラン自身の朗読の動画を観たりしながら読んだせいで読み終えるのに時間がかかってしまった。パウル・ツェランについて知ったのは、アドルノで卒論を書いたときに読んでいた細身和之の本だったはずで、これも長いあいだ気になってはいたのだが、手頃な値段で、今年に入るまで手に入れやすい詩集がなく、ようやく読めた感がある（とはいえ、これだって2400円もするんだけれど）。ツェランの代表的な詩と詩論のアンソロジー。これが企画されたのは、昨年の地震がきっかけだった、と編・訳者が解説で書いていて、それについては、なにか思うことがなくはない。はっきり言って、大きな事件に対してツェランを持ち出してくるのは（ 細川俊夫が広島について書いた曲のテキストに用いたと同じぐらい ）安易な発想だと思う。 1920年の旧ルーマニアでユダヤ系の家庭に生まれたツェランは、第二次世界大戦中に両親を強制収容所で亡くしている。その出来事が彼の性格に傷をつけ、それを詩作にした……ざっくりとツェランについて紹介するなら、以上の文言ほど簡潔なものはないだろう。彼の詩作は、アドルノの「アウシュヴィッツ以後、詩を書くことは野蛮である」という警句とほとんどセット販売のように語られ、そして実際、アドルノも「アウシュヴィッツ以降の詩」としてツェランに興味を持ち、実現はしなかったが対談の予定があった、と言われている（その対話はツェランの散文『山中での対話』で仮想的に実現された、と解釈される）。ひどい言い方をすればツェランは「悲劇の人」であり、それだけにその評価には同情票みたいなものがあるのでは、と思わなくもない。解説での視点もそうした「悲劇について書き続けた人」として作品が解釈がおこなわれているし、ツェランの作品を読むにつれて、アドルノがツェランに接触しようとしたのも、自分...

JVCケンウッド JVC ステレオミニヘッドホン HA-FXD70-S posted with amazlet at 12.11.01 ビクター (2012-06-12) 売り上げランキング: 3727 Amazon.co.jp で詳細を見る 毎回1年とちょっとでコードを断線させてしまい、そのたびにヘッドフォンを買い直している俺ですが、昨年の購入した ゼンハイザーのCX400-II もまるでタイマーでも仕込まれたように1年2ヶ月ほど片耳から音がでなくなってしまったため、新しいのを買いました。今回は海外のメーカーをやめてJVCケンウッドが今年の夏頃に発売したHA-FXD70を選択。HA-FXDシリーズは「BOSEやSHUREなどの高級品には手をだせないが、iPodに標準でついてるヘッドフォンよりは良い音で聴きたいぞ」層向けの製品っぽいです。ステンレス削り出しや構造などに国内メーカーっぽいこだわりを感じさせる仕上がり。 詳しい仕様などは公式サイト をみていただくと分かりますが、男心をくすぐる説明が多々あり面白い。「ダイレクトマウントトップ構造」！ 「カーボンナノチューブ振動板」！ 屁の突っ張りはいらんですよ！ 説明を読むとダイレクトマウントトップ構造だと、従来のヘッドフォンよりも密閉型エンクロージャーのスピーカーに近いのかな、とか思いましたが、詳しいことはよくわかりません。「クリアな音」を謳っているだけあって、たしかに音の分離がよく、また、ユニットが鼓膜よりも近くで鳴っているのにかなり広がりがある音になっています。 使用時に重要なのはイヤー・チップの選択です。これは説明書にも書いてありますが、付属しているS、M、Lの3種類から耳にフィットするサイズを選ばないと低音がまったくでない。すでにAmazonに寄せられているレヴューでは「低音がまったくでない」というコメントが寄せられていますが、アナタの使い方が間違っているのでは、と言いたい。私も最初についていたMサイズで試した時は「なんだこれは！ 低音がまったくでてないぞ！（でも確かにキレイな音がする！）」と思ったのですが、Lサイズに変えたら低音不足問題が解決しました。イヤー・チップの選択だけでまったく印象が変わってくると思います。遮音性も素晴らしいです。 ただ、悩ましいのは...