石版！

パイドロス (岩波文庫) posted with amazlet at 09.07.30 プラトン 岩波書店 売り上げランキング: 52060 Amazon.co.jp で詳細を見る 　プラトン強化期間の一環として読む。この対話編は、道でソクラテスとばったり会ったパイドロスが「実はね、ソクラテス。今、リュシアスからすごい話を聞いてきたところなんだよ……」と持ちかけるところから始まる。その話というのが、「人間は恋心を抱いている人ではなく、恋心を抱いていない人間を愛するべきである」というリュシアスの主張を含んだ物語について。本書の前半は、ここから一種の恋愛論といった感じで進められる。 　最初、ソクラテスはリュシアス（そしてパイドロス）の主張に同意するかのように話し始めるのだが、ある時点で「あ！　やっぱりこれまで言ったことはナシ！」とか言い出して真逆の主張をする――「人間は恋心を抱いている人をこそ、愛さねばならない」という風に。この転身が「ええ……じゃあ、これまでの話ってなんだったの？」という感じでひどいのだが、ひとまずそれは置いといて、ソクラテスは「恋心を抱いている人を愛さねばならない」ということを立証するために、霊魂について語り始める。 　この部分が若干ややこしく、うっかりしていると読み飛ばしてしまいそうになるのだが、ソクラテスの世界観（神々と生活と、神々のようには完全ではない人間の生活）などがうかがい知れて大変面白い。 　恋は一種の狂気である。しかし、それは神々が作り出した狂気であるがゆえに「善」の性格を持つ狂気であり、また「美を求める」という性格を持つものである（神々が善ではないものを作り出すわけがないのだから）。ゆえに、恋をないがしろにし、恋をしていない人に身を任せることは、善ではないものに身を任せることと同意であろう……云々（ものすごくスピリチュアルな話）。 　と言ったことをソクラテスは滔々と語り、その勢いにのまれてパイドロスは回心に至る。さらにここから、ソクラテスがまずはじめにパイドロスに同意するようなことを語り、それから真逆のこと（本当の主張）をし始めた理由について語った理由の説明へと入っていく。そこでは弁論や論述の方法についての議論が行われる。実のところ、前半の恋愛論や、中盤の霊魂論よりも、この後半部分、いわば弁論論（あるいは哲学論）について語られてい...

チャパーエフと空虚 posted with amazlet at 09.07.21 ヴィクトル ペレーヴィン 群像社 売り上げランキング: 56546 Amazon.co.jp で詳細を見る 　会社で資格をたくさん取ると図書カードをくれる制度ができ、それでもらった図書カードで購入した本。本来なら「またこれで別な資格の問題集でも買え、な？」ということなのであろうが、会社の意向とは正反対に、また、どうしようもない小説を読んでしまった！　という感慨でいっぱいの読後感。「ロシアの村上春樹」、「ターボ・リアリズム *1 の旗手」と評されるペレーヴィンの最高傑作という噂なのだが、ここまでどうしようもない小説だと、別な作品に手を出そうかどうか正直迷わなくもない。死ぬほど笑える部分もあるのだが、空虚な幻想と妄想が、空虚な現代ロシアとリンクする……と言われても、なんだか……。 　二〇世紀初頭、革命派と反革命派がロシア国内で戦うという混沌とした状況の最中、革命派に追われる詩人ピョートルが、ひょんなことから革命闘士に成りすます羽目に陥り……という冒頭は、本格的サスペンス風なのだが、唐突にアーノルド・シュワルツェネッガーが登場し、ハリアーを乗り回したり、アンドロイドだったり、妊娠したり（シュワルツェネッガー主演映画のイメージがコラージュされる）という辺りから、混沌とし始める。また、ロシアに進出してきたサムライの日本人商社マン（タイラ商事に勤務。ライバル会社はもちろんミナモト商事だ）との妄想上の交流は最高にバカで良い。だが、いかんせんメインとなっている二〇世紀初頭の国内戦のなかで、ピョートルとチャパーエフ（革命派の指導者のひとり）と行う、存在をめぐる禅問答が退屈だ。いわば、サルトルなどの実存小説のパスティーシュのようなのだが、ピンチョンやエリクソンに親しみがあったりすると特に目新しくもない。 　しかも、すべて精神病院に収容されている青年の妄想である、というひどいオチ。サイケデリックに展開される妄想の数々は、そのひとりの青年の妄想であるがゆえに、分裂的に見える妄想もどこかで繋がりを持って進んでいく。だからエリクソンのように劇的な伏線の回収もありえない。この点に大きな不満を抱かざるを得ない。要は物語的な強度に欠けている、という話である。そういった力強い物語を目指していないのかもしれない...

　以前に宣言していたスピーカー自作 *1 ですが、注文していたパーツが本日届きました。購入したのは、FOSTEXという国産メーカーのFE126Eというユニット。日本のスピーカー自作家たちの間で「スタンダードなユニット」とされている製品です。 　まだ、エンクロージャー（ユニットから発せられる音を共鳴させたりする箱）の用意ができていなかったため、製作には入れないのですが、せっかく届いたのでユニットが入っていたダンボール箱を使って試験的に鳴らしてみました（上の写真）。FOSTEXのスピーカーはとくに高音のキレに定評があるらしいのですが、確かにハイハットの響き方とかが尋常じゃなくカッコ良く聞こえます。 Aja posted with amazlet at 09.07.19 Steely Dan MCA (1999-11-23) 売り上げランキング: 2420 Amazon.co.jp で詳細を見る 　これはＡＯＲとかフュージョンを聴きたくなる……と思って、スティーリー・ダンを聴いてみたら、バッチリな感じでした。スティーヴ・ガットのヤバいドラムが刺さるように聞こえる！！ 　このダンボール箱状態だと低音のほとんどが殺されてしまうし、まだエージングも済んでいないため、変にカサカサした音が気になるけれど、完成させるのが楽しみになってきました。 *1 ： 炭山アキラ『入門スピーカー自作ガイド』 - 「石版！」

表層批評宣言 (ちくま文庫) posted with amazlet at 09.07.13 蓮實 重彦 筑摩書房 売り上げランキング: 19788 Amazon.co.jp で詳細を見る 　大江健三郎と丸谷才一を激怒させた *1 という蓮實重彦の『表層批評宣言』を、「最近読んだ本のなかでも最も難しい本であるなぁ……」と思いながら読む。ワンセンテンスの異常な長さ（ワンセンテンスが一ページというのがザラにある）は、衒学的、というよりも迷宮的で、読んでいるうちに「あれ、この文章、もともと何の説明だったっけ？」と迷子になるから困った。収録された五編の文章のうち「なんとなく意味が分かったような気になるもの」がひとつぐらいしかない。 　その「ひとつ」が最初に収録されている「言葉の夢と『批評』」であった。「宣言」というぐらいなのだから、ひとつぐらいは「『表層批評』とは、こういうものである」と教えてくれる文章があっても良いのだが、望まれるべき説明的文章はほとんどないのだから驚くしかない。唯一それっぽいのがこの文章である。ここでは「批評の問題」という問題、というメタ的な視点を経由しながら、批評の問題に取り組もうとする姿勢が見て取れる。 　「批評とは何か？」などという根源的な問いは、捏造された疑問符である、と筆者は言う。そしてそれは貧しい態度である、と。そのような根源的な問いを行う者は、その行為が「制度」としての批評の延命を促すことに無自覚で、それどころか「問う」ことが善意であるかのように振舞う。多くの場合、「問う」批評家は、まるで作品の深層に、読み取られるべき意味や真理があるかのようにも振舞う。批評が書かれることによって「隠された真理」が見出されるとき、批評は作品を固定化する。言葉が書かれることによって、書かれた対象となる言葉が奪われる。ここで批判にあがっている制度的な批評が行う「解釈」にはそのような暴力性がある（しかし、その暴力は無自覚に行使されてしまう）。 　筆者が望む批評とはそのようなものではない。では、どのようなものが望まれるのであろうか。それは以下の一文に集約されているだろう――「『批評』とは、『作品』が存在してしまうことへの不断の驚きであり、嫉妬であり、眩暈である」。これをアドルノ的な言葉に置換して考えることは容易であろう。筆者がここで言う批評とは、作品との出...

ディア・ドクター オリジナル・サウンドトラック posted with amazlet at 09.07.12 モアリズム emi スリーディーシステム (2009-06-17) 売り上げランキング: 6240 Amazon.co.jp で詳細を見る 　『ゆれる』の西川美和の新作を観る。「自分が作る映画はこういうものである」と主張するようなシーンがいくつも記号的に、そして戦略的に織り込まれている気がして、なんだかもう巨匠みたいである、と思う一方で「別な方法で作った映画も観てみたい」と期待を寄せたくなるような、秀作だったと思う。笑福亭鶴瓶演じる主人公の言葉が、ところどころで誤解され、すれ違いが生まれていく。このあたりの心理描写が絶妙だし、ここでのコミュニケーションの描かれ方は、社会学（の教科書）的ですらある（以下、完全にネタバレになってしまうため、ネタバレ・アレルギーの方は読み飛ばしていただきたい）。 　主人公は医師免許を持たない、偽医者である。このことは映画の予告からも、なんとなく予想できるのだが、そういった予想を持ちながら冒頭で「僕、免許ないのですよ」と発話する主人公に出会うことの驚きが、観客をグッと引き寄せる。その「免許がない」という発話は、その文脈においては「自動車免許がない」という意味であるのだが、しかし、映画のなかで「隠された事実」にもかかる二重の意味を持つ（中盤でも、同じような展開がある）。その言葉が二重の意味を持っていたことは、発話した本人である偽医師にさえ意識されず、観客だけがそれを把握している――このような関係をシェイクスピアのある作品に指摘した論考を割りと最近読んだ気がするのだが、それがなんだったのか、まったく思い出せない。 追記； 思い出した。喜志哲雄『 喜劇の手法 笑いのしくみを探る 』だ。ここでは、シェイクスピアの『十二夜』におけるアイロニカルな「笑いの手法」が指摘されているのだが、この手法を今回の西川美和の脚本にもそのまま見出すことができるだろう。 　村民たちに英雄のように送り出される真っ赤なＢＭＷや、いきなり出てくる中村勘三郎のあたりが、個人的なハイライト。八千草薫の品の良さや、香川照之の良い人なのだか、悪い人なのだかさっぱりわからない不気味さや、松重豊が演じる悪人みたいな刑事（『ユリイカ』を想起させる）も良かった。説明的なセリフがほ...

Experimental Music of Japan, Vol. 3 posted with amazlet at 09.07.12 Tomomi Adachi Edition Omega Point (2009-03-03) Amazon.co.jp で詳細を見る 　昨日の「日本の電子音楽」 *1 の会場にあったタワー・レコードのブースにて発見し、即購入したＣＤ。「決してハモらない合唱団」である足立智美ロイヤル合唱団を率いるヴォイス・パフォーマー／作曲家、足立智美の初期音源を集めたアルバムである。 　「ヴォイスとエレクトロニクスによる即興演奏」と題された連作の一曲目からして、ブチ切れまくったそのテンションがヤバい。少し行儀が良い山塚アイみたいなキワキワ感は録音当時２４歳という若さがそうさせたのかどうかは分からないが、足立智美のパフォーマーとしての実力が計り知れる点でも大変興味深い音源である。いや、マジで素晴らしいからホントにみんな買った方が良いよ……。 　同時期のライヴ映像（１９９５年）。勢い的にはこんな感じ。 　ちなみにこのアルバムは「日本の実験音楽」というシリーズで オメガ・ポイント というレーベルから出されている。これだけ素晴らしいと、ほかのラインナップも気になってきた。 *1 ： 日本の電子音楽 ＠草月ホール - 「石版！」

プログラムＡ：テープ作品集「電子音楽の夜明け」 黛敏郎：《素数の比系列による正弦波の音楽》（１９５５） 黛敏郎：ミュージック・コンクレートのための作品《Ｘ，Ｙ，Ｚ》（１９５３） 諸井誠＋黛敏郎：《七のヴァリエーション》（１９５６） 高橋悠治：《フォノジェーヌ》（１９６２） 真鍋博：『時間』（映像作品。音楽：高橋悠治。１９６３） 一柳慧：《パラレル・ミュージック》（１９６２） 武満徹：テープのための《水の曲》（能楽付。１９６０） 武満徹：《怪談》より＜木＞、＜文楽＞（１９６４／６６） プログラムＢ：テープ作品集「大阪万博へ」 柴田南雄：《電子音のためのインプロヴィゼーション》（１９６８） 松平頼暁：テープのための《アッセンブリッジス》（１９６８） 三善晃：《トランジット》（１９６９） 一柳慧：《東京　１９６９》（１９６９） 湯浅譲二：《ヴォイセス・カミング》より＜インタヴュー＞（１９６９） 湯浅譲二：《スペース・プロジェクションのための音楽》（１９７０） 湯浅譲二：ホワイト・ノイズによる《イコン》（１９６７） 坂本龍一：《個展》（１９７８） プログラムＣ：佐藤聰明　作品集 《エメラルド・タブレット》（１９７８） 《リタニア》（１９７３） 《宇宙（そら）は光に満ちている》（１９７９） 《太陽賛歌》（１９７３） 　アリオン音楽財団の主催による「日本の電子音楽」を聴きに行く。半日以上ずっとその手の音楽を聴き続けるという、気合と根性が試されるイベントだが会場はほぼ満席。日本初の電子音楽である黛敏郎のミュージック・コンクレートのための作品《Ｘ，Ｙ，Ｚ》から、大阪万博というイベントと同時期に作られたテープ音楽を、マルチ・チャンネルで聴くプログラムＡ・Ｂは坂本龍一が選曲ということもあってか？　正直なところ、ここで坂本の名前が出てくることに「客寄せパンダ」以上の意味を見いだせないのだが *1 、極めて聴く機会が少ない貴重な作品が聴けたのは良かった。 　今回初めて聴いたもののなかでは、一柳慧の《東京　１９６９》が特にカッコ良かった。落語の「時そば」に始まり、ベトナム戦争のニュース、そしてバキバキに歪められたロックや演歌などがコラージュされ、そして「時そば」に終わる、というとんでもない作品なのだが、音源があったら是非とも手に入れておきたいものである。ビートルズの「レヴォリューショ...

ゴルギアス (岩波文庫) posted with amazlet at 09.07.09 プラトン 岩波書店 売り上げランキング: 19553 Amazon.co.jp で詳細を見る 　プラトン強化月間の一環として読む。こうして集中的にプラトンを読んでいると、自然と仕事中などに、魂であるとか、徳であるとかについて思いを馳せるようになってしまう。そうして「ああ、私も徳の高い生活を送りたいものだ」、「私の魂も高貴なものにしたいなぁ」などと自然とつぶやいてしまいそうになるのだが、ふと我に返って考えると「こんな発言をしてしまえば、かなりスピリチュアルな人間だと思われるのがオチであろう」と思う。危険だ。しかしながら現実に、私はそのように考え始めているのであって、だからこそ、このブログを読んでいる方にお願いしたいのだが、それこそ本格的に私がスピリチュアルな世界へと旅立ちそうになっていたら、コメント欄など開放しておりますので「君ィ！　極真空手をはじめなさい！」などの適切なアドバイスをしていただけたら、と思うのである。本当に、よろしくお願いしますね。 　いきなり話が脱線しているのであるが、この『ゴルギアス』も面白く読む。副題に「弁論術について」とあるが、これはあまり適切なものとは思われない。というのは、この作品において語られることの大部分は、弁論術について、というよりも、いわゆる「哲人政治」についてに割かれるからである。ここでのソクラテスには、三人の論敵がいる。まず、本のタイトルにもあるゴルギアス（彼は当時大変に有名な弁論家であり、プロタゴラス *1 と同様に、教師として活躍していた）がいる。そして、ゴルギアスと一緒にアテナイに滞在している、ポロスがゴルギアスを擁護しようと、ソクラテスに立ち向かう。そして最後に、ソクラテスの友人であったカルリクレスがソクラテスと激論を交わすようになる。「哲人政治」は最後のカルリクレスとの対話において主に語られるのであるが、この対話が一番ボリュームがある。 　最初のゴルギアスとの対話は、プロタゴラスのときと同様、ソクラテスが「一体、あなたはどのようなことを教えているのですか？」と相手に問いかけることから始まる。あなたの教えている弁論術とは、どのような効用を人に与えるものなのですか？　と。これに対して、ゴルギアスは弁論術を「人を言葉によって、思い通り...

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 オリジナルサウンドトラック SPECIAL EDITION posted with amazlet at 09.07.06 サントラ 林原めぐみ ザ・ピーナッツ ピンキーとキラーズ キングレコード (2009-07-08) 売り上げランキング: 2 Amazon.co.jp で詳細を見る 　『序』を結局観てないんだけど「アニメ・シリーズと一緒」という話を聞いたので、『破』を観た。エヴァが動くシーンのスピード感がむちゃくちゃにカッコ良くて、笑いが止まらなくなる。目標に向かって猛ダッシュする三体のエヴァ。あそこ、良かったなぁ……。 　とはいえ、アニメ・シリーズや旧劇場版を知っている前提で進められている（と思われる）ストーリーは、結構スカスカで、結局のところ、これは記憶によって「かつて描かれた部分」を補完することがあって始めて、物語として成立する。この意味で、劇場内に敷かれた作り手と観客とのコミュニケーションの関連性は必然的に「オタク的なもの」と呼ばれることを免れない。旧作との差異に、映画の楽しみを発見することは批判されるべきものではない。 　ひとつ気がついたことは、これまでにエヴァンゲリオンというアニメのなかで、図像解釈的に分析されてきた、さまざまな形象の描かれ方が以前よりも露骨、というか分かりやすく描かれていることである（単に、観客である私に、そのような浅知恵がついただけかもしれないが）。 　例えば、画面いっぱいに広がったセカンド・インパクトの爆心地の同心円は、ダンテの『新曲』に描かれた地獄の階層図を想起させたし（ちなみに地獄の中心にはルシフェルが存在している）、釘のようなものによって碇シンジが手のひらを貫かれるシーンからは、彼が「神の子」であるという暗喩を読み取ることができるだろう。また、加持リョウジの存在は、ヴェルギリウスかもしれないし、さらに綾波レイはベアトリーチェかもしれないのだ。 　このような妄想的分析の容易さは、なにも宗教や古典文学と結び付けなくても多様に広がっていくだろう――精神分析的に『破』の終幕を「父によって奪われた母を奪回する」と読んでも良いのだ。しかし、登場人物の感情のぶつかり合いは、そのような妄言のはるか遠くを飛んで、こちら側に届くものである、と思う。セカンド・インパクト以後の世界と、我々が今いる世界との隔絶は、...

栃木の巨大地下空間 - a set on Flickr 関連エントリ 超巨大地下空間！大谷石地下採掘場跡に行ってきました！！ - 俺は魚だ,と言ってみるテスト

南米のエリザベス・テーラー posted with amazlet at 09.07.04 菊地成孔 カヒミ・カリィ 内田也哉子 イーストワークスエンタテインメント (2005-05-02) 売り上げランキング: 27296 Amazon.co.jp で詳細を見る 　なかばメモ的に最近聴いた旧譜について書き残しておく。まずは菊地成孔の『南米のエリザベス・テーラー』について。このアルバムが、公式なもので菊地と大友良英が共演している最後の録音だろうか。大友は『 DEGUSTATION A JAZZ 』でも聴くことができるプリペアド・ギターを演奏しているが、この壊れた美しさが素晴らしい。収録されている楽曲では「ルペ・ベレスの葬儀」がとても好きだ。 　ピアノが刻むリズムを、三連で分解し、その分解された音符の上を自由に動いていくサックスとバンドネオン、そしてコントラバスの主旋律の、ハマらなさ、が刺激的である。「菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラール」名義での最新作『 記憶喪失学 』と比べると、ソリッドなところに欠けるのだが、これはこれで良い。また、『記憶喪失学』では作曲者としても名を連ねている（『南米のエリザベス・テーラー』ではストリングスの編曲をおこなっている）中島ノブユキの対位法的な作曲技法と、菊地成孔の和声法的な作曲技法との違いを比べるのも面白いかもしれない。菊地成孔の楽曲は、装いこそ、クラシカルなものなのだが、構造的な密度において、本当にクラシカルなものとはまるで別物であることが如実にわかる。 Roxy Music posted with amazlet at 09.07.04 Roxy Music Virgin (2000-02-25) 売り上げランキング: 20241 Amazon.co.jp で詳細を見る For Your Pleasure posted with amazlet at 09.07.04 Roxy Music Virgin (2000-02-25) 売り上げランキング: 64297 Amazon.co.jp で詳細を見る Stranded posted with amazlet at 09.07.04 Roxy Music Virgin (2000-02-25) 売り上げランキング: 98845 Amazon.co.jp で詳細を見る ...

世界の文学〈28〉カルペンティエール.マルケス (1978年) posted with amazlet at 09.07.04 集英社 売り上げランキング: 1359085 Amazon.co.jp で詳細を見る 　カルペンティエルの『失われた足跡』 *1 と同時に収録されていたガルシア＝マルケスの短編ふたつも読む。ここで読むことができる『大佐に手紙は来ない』も『土曜日の次の日』も、『百年の孤独』以前に書かれたものなのだが、マコンド村やアウレリアーノ・ブエンディーア大佐（小説のタイトルにある大佐は、ブエンディーア大佐ではない）といった『百年の孤独』に繋がる要素が織り込まれていて、ドキドキしながら読むことができた。いやあ……久しぶりにガルシア＝マルケスを読んだけれど、素晴らしい……。『大佐に……』は内田吉彦の訳、『土曜日の……』は桑名一博の訳なのだが、鼓直や、木村栄一も含めて、このあたりのスペイン語文学者の先生方には長生きしていただきたいものである。 　鳥が家の窓を突き破って死に続ける、という不可思議な事件（ヒッチコックの『鳥』を想起させる）が起こる村で、百歳近い高齢の神父が鳥の死骸を眺めているうちに、あちら側の世界にいってしまう……というわけがわからないが、とにかく爆笑しっぱなしで一気に読める『土曜日の次の日』も大好きなのだが、『大佐に手紙は来ない』にはじわじわと涙腺を刺激されてしまって困った。かつて、アウレリアーノ・ブエンディーア大佐が指揮していた反乱軍へと身を投じ、正義のために戦っていた（いまでは老人の）「大佐」が、ひどく貧しい生活に苦しみながら、いつかやってくるはずの手紙（恩給）を待ち続ける、というこのストーリーには、忘却された者の刹那さのようなものを感じてしまう。 *1 ： アレホ・カルペンティエル『失われた足跡』 - 「石版！」

世界の文学〈28〉カルペンティエール.マルケス (1978年) posted with amazlet at 09.07.02 集英社 売り上げランキング: 1358116 Amazon.co.jp で詳細を見る 　「マジック・リアリズムの創始者」とも謳われる、スイス生まれのキューバ育ち、フランス亡命者というコスモポリタンなラテンアメリカの作家 *1 、アレホ・カルペンティエルの『失われた足跡』を読む。こちらは現在、絶賛絶版中であるが、アマゾンで調べたところ、私が持っているものと同じ集英社「世界の文学」版（ガルシア＝マルケスの『大佐に手紙は来ない』も収録されている）が、最安値１３５円で売っている *2 ので「いまだ、さあ、買え！」という勢いでオススメしておきます。超面白かったよ！！！！ 　話としては、以下のようになる――主人公である＜私＞は、かつて芸術的な作曲家を目指していたが、戦争による仕事の中断などがあり、かつてのような情熱をなくしてしまい、ティンパンアレーで売れる音楽を作り続ける音楽家として働くことで生活している男。この男がひょんなきっかけて、幼少期を過ごした南米のある国のジャングルの奥地に住む部族の楽器を収集する仕事を頼まれるのだが……というような。言ってしまえば、典型的なロード・ノヴェルの形式を取るのだが、このジャングルの奥地に向かっていく旅路が、人類の歴史をさかのぼる行為と重なっていくスケールのでかさに圧倒されてしまった。＜私＞は、ジャングルの奥地で＜人類の誕生＞に立ち会うことになるのだが、そこでの時間の流れ方と、（男の出発点である）現代のそれとでは、まったくスピードが異なっていて、歯車がかみ合うことはない。そして、このかみ合わなさによって、物語は非常に切ない終幕を迎えるのだけれども、この構成が素晴らしい。 　主人公は音楽家であるだけに、音楽の描写も濃密で、かなりマニアックである。この作品における音楽描写のすごさは、間違いなくこれまでに読んできた作家のなかで、ナンバーワンだ！　と断言できるぐらいすごい *3 。特に、南米の田舎町に滞在しているときに、古ぼけたラジオから流れてきたベートーヴェンの《合唱付》によって、幼少期の記憶が唐突に蘇るシーンの流れは素晴らしすぎて悶絶モノである。このようになんらかの契機によって、記憶が蘇る、とはプルーストを彷彿...