石版！

「アフィニス・サウンド・レポートNo.35」 　 先日紹介いたしました アフィニス文化財団の“音による機関誌”、「アフィニス・サウンド・レポート」の最新号の配布がはじまっています。今回は今年の夏に開催された「『アフィニス夏の音楽祭』の特集」とのこと。収録曲は…… R.シュトラウス：歌劇《カプリチオ》前奏曲（P.チャバ編曲・弦楽合奏版） セルヴァンスキー：木管五重奏曲 第1番 エルガー：弦楽セレナード ホ短調 op.20 R.シュトラウス：ソナチネ 第1番 ヘ長調《傷病兵の仕事場より》第3楽章 ドヴォルザーク：チェコ組曲 ニ長調 op.39,B.93 ……とかなり渋いラインナップ。セルヴァンスキーという作曲家はバルトークの弟子だったハンガリーの作曲家らしい（ネットにも全然情報がない……）。エルガーの「弦セレ」が唯一メジャーどころでしょうか。

奇妙な廃墟―フランスにおける反近代主義の系譜とコラボラトゥール (ちくま学芸文庫) posted with amazlet on 07.12.24 福田 和也 筑摩書房 (2002/08) 売り上げランキング: 33833 Amazon.co.jp で詳細を見る 　 id:la-danse さんよりお借りした本。「アドルノやデリダが共通して直面していた問題がなんなのかわかると思う」とのことだったのだが、その意図が直球で伝わりました。アドルノ的な問題圏のなかで本を読み進めていたのですが、この著作のなかで取り上げられているフランスの反近代主義者が敵対する近代主義、あるいはその特徴でもあるヒューマニズムが孕んだ問題は、アドルノ-ホルクハイマーが繰り返し指摘した近代批判そして同一化批判と通ずる部分があるように思います――「人類はみな兄弟である」、「人類はみな平等である」というようなスローガンが、個人と個人、社会と社会、人種と人種の間にある差異を駆逐していく……そのような暴力／不実を彼らは告発しているところとか。私はこの本を読んで、アドルノが「いかに危険であるか」について漸く理解できたように思います（良い勉強をさせていただき、本当にありがとうございました）。 　と、ここまでは私信的なご報告。簡単な感想も書いておきます。本の内容については以下にアマゾンに掲載されている紹介文を引用。 祖国を売り、ナチズムに加担する文学を作ってきたことでフランス文学史上、数々の伝説や悪名で彩られてきたコラボラトゥールの作家たち。しかしヒューマニズムに抗して闘ったその思想はパウンド、ブランショなど20世紀の知性に大きな影響を与えた。19世紀の反近代主義者の思想や手法から始まり、中心的な運動を担ったドリュ・ラ・ロッシェル、ブラジヤック、ルバテら、戦後における継承者ニミエにいたるまで、統一した視点からファシズムと文学・思想を検証し、近代フランスの歴史観に挑戦する渾身の処女作。 　フランス革命以降の近代フランス史でありながら、作家の評伝も兼ね、そして作品論も同時に展開しながら、思想の分析が挟まれる……という異常な密度。過去20年間に出された文芸評論のなかでも最大の名著、と位置づけられる作品だそうですが、普段文芸評論などまったく読まない私でも小説以上に興奮させられるような驚異的に内容の濃い本でありました。...

Yun: Complete Symphonies posted with amazlet on 07.12.24 Isang Yun CPO (2003/02/01) 売り上げランキング: 113831 Amazon.co.jp で詳細を見る 　朝鮮出身の作曲家、尹伊桑（ユン・イサン）の「交響曲全集＋管弦楽作品集（４枚組）」（この作曲家については こちら のエントリでも少し取り上げています）。さすがにボリュームが多いのでちょっとずつ聴いているところですが、素晴らしい。アジアとヨーロッパを最も上手く接続した「東洋一の交響曲作家」と呼びたくなる作品群です。ネットにあんまり情報もないので、（無駄な使命感を帯びつつ）これはそのうち一曲一曲紹介していきたい、と思います。「20世紀にここまで古典的な美しい響きをもった作品を書くことが可能だったのか！」と一人で驚いているところです。 　あとブリリアントから出てる メシアンのオルガン曲全集（８枚組） も買いました。こちらはまだ手付かず。聴き終わるのに半年以上かかりそう。

The revolution will not be computerized posted with amazlet on 07.12.23 Naruyoshi Kikuchi Dub Sextet ewe records (2007/12/19) 売り上げランキング: 414 Amazon.co.jp で詳細を見る 俺はニュー・ペインティングつまり新具象みたいな感じというか、抽象を描くのではなく、「花が描いてあります」とか「裸の女が描いてあります」とかはっきりと誰にでもわかるものが描いてあるんだけれど、「花はきれいだ」というような解釈が全く不全で統一できない、解釈が拡散していくような新しい具象に向かって行きたい。（中略）……誰が聴いてもやりたいことがわかるけど乾燥があまりにバラバラ、というようなことができたらいいと思っている *1 。 　近年の菊地成孔の作品を聴くたびに思い出すのは上に引用した菊地の発言である（大谷能生、大友良英との鼎談）。彼の音楽は、ひとつのはっきりしたテキストから読みの可能性が過剰となって現れるような方向へと確実に向かっている。それについて、我々は、解散したＤＣＰＲＧのラスト・アルバムが、極度に抽象的で、かつ全体の把握が困難な複雑な構造を持っていながらも「どう聴いてもファンク」、もう少し広く捉えるならば「どう聴いてもダンスミュージック」であったことや、菊地成孔名義で発表された『南米のエリザベステイラー』以降の作品が一貫して「（いかがわしい）夜の音楽」といったムードを纏っていることを考えるだけで良い。 　今回の新譜、菊地成孔クインテットライブダブを解散 *2 し、新たに結成された菊地成孔ダブ・セクステットのアルバム『The Revolution Will Not Be Computerized』も「解釈の過剰」へと向かう新たな一歩であるように思う――音響処理と編集の連続加えられていようが「これは誰が聴いてもジャズだ」と断言できる内容である（特にアルバム一曲目、冒頭の不穏さからサックスとトランペットによるリフによって「ジャズ的なムード」へと引っ張っていく力強さは最高だ）。迷うことはない。「とりあえず」このＣＤはＣＤ棚のジャズ・コーナーにしまっておけばよろしい。 　また、このようにはっきりと音楽に「ジャズ」という文字が刻まれている...

世界ビール大全―1700種以上を全試飲★評価 posted with amazlet on 07.12.22 マイケル・ジャクソン 金坂 留美子 詩ブライス 山海堂 (1996/04) 売り上げランキング: 97433 Amazon.co.jp で詳細を見る 　先日賞与が出たので、普段はちょっと高いので変えないようなビールを買ってきて飲み比べをしてみました。こういうのって小市民的なちょっとした贅沢だと思うんだけど（ワインやウィスキーじゃなく、ビールってところとか）、一度やってみたかったんですよね。折角なので、ブログでも紹介させていただきます（普段、現代音楽など役に立たない情報ばかりを掲載している当ブログでは異例の、役立ちそうな情報！）。 キリン《一番搾り》無濾過＜生＞ 私は日本のビールのなかではキリンの《一番搾り》が好きなのですが（っていうか、それしか飲まない）、この《一番搾り》無濾過＜生＞はそのチルドビールバージョンだそうです。商品名にあるように、普通のビールの製法上で行われる濾過をおこなっていない、酵母などがたっぷり含まれたタイプのビール（銀河高原ビールとかが有名でしょうか）。これは、美味しかった！普通の《一番搾り》のあっさりした飲み口と、銀河高原ビールのちょっとクセのある風味が一緒になったような均整がとれた味わい。キリン党員なので贔屓目なところがありますが、他の日本のビールとは段違いで美味しいと思いました。プロ野球選手に喩えると稲葉、走攻守三拍子揃った感じです。 （グラスがギネスについてくるヤツですが……）ビンから注いだときの見た目はこんな感じ。やっぱり濾過されてないので、透明感はないですが、この濁ったところに旨みがたくさん含まれているのでしょう。基本的に濁ったお酒って美味しいですよね……マッコリとか濁り酒とか……。 DUUEL（デュベル、ベルギー） 続いてはいきなりベルギービール。アルコール度数8.5％と、結構辛めの数値ですが、味は結構スッとしています（かなり飲みやすい）。でも、ちょっとクセがある感じでなんか果物みたいな味がする。「世界一魔性を秘めたビール」とラベルには書いてありますが、このクセにハマってしまう人もいるのだろうな、と思いました。美味しいビールですが若干、変化球気味なのでこれがど真ん中にくるっていう感じの人は少なそう……悪球打ちの岩鬼みたいな...

財団法人 アフィニス文化財団 　先日調べものをしていて、アフィニス文化財団という団体が存在していることを知りました。この団体は、1985年にＪＴがポンとお金を出したことによって設立されており、日本のオーケストラの支援活動を主な活動としているそうです。コンサートの企画や、若手演奏会育成のための講習会を開催するなど現在も活動が活発に行われている模様。こういうメセナ活動って景気の動向に左右されがちですが、立派に続けられているのがすごい。まぁ、親元がＪＴなんで……っていうのがあるんでしょうが。 アフィニス・サウンド・レポート 　また、この団体「アフィニス・サウンド・レポート」という“音による機関誌（ＣＤ）”を定期的に発表してもいるようです。このＣＤがなんと無料！「ホントかよ……良いのかよ……」と半信半疑でプレゼントに応募してみましたが、ホントに無料で届きました。第34号は『日本戦後音楽史』の特集なんですが、収録作品のほぼ全てが初ＣＤ化、という感じの超貴重な内容です。以下に収録曲のリストを掲載しますが音源が貴重すぎて、おそらく聴いたことがある人、ほぼいないと思います。 鈴木博義《モノクロームとポリクローム》（1954年） 篠原眞《ソリチュード》（1961年） 黛敏郎《音楽の誕生》（1964年） 福島和夫《月魄 －つきしろ－ ピアノ、ハープ、52の弦楽器と打楽器のための》（1965年） 夏田鐘甲《管弦楽のための音楽『伽藍』》（1965年） 　「黛敏郎以外ハードコア（マニアック）過ぎて名前すら聞いたことがない……」という反応が、インターネット越しにうかがい知れるようなラインナップ。自分の業績でもないのに「どうだ！」と見せびらかしたくなります。ちなみに鈴木博義・福島和夫は「実験工房」のメンバー。 　演奏は高関健／東京都交響楽団。音源は都響の「日本の戦後音楽研究」というコンサート・シリーズからのライヴで、その第１回（2003年）・第２回（2004年）のプログラムから選曲されています。ちょっと自分でもびっくりしたのですが、この演奏会どっちも生で聴いてました。第１回は黛の大作《音楽の誕生》の印象が強かったのですが、第２回はあんまり覚えてない……大井浩明さんがピアノの内部奏法をやってた姿と、池袋の東京芸術劇場大ホールが６割ぐらいしか埋まってない情景しか思い出せません。 　さきほど聴きかえし...

Guitar Solos posted with amazlet on 07.12.19 Fred Frith Fred Records (2003/03/18) 売り上げランキング: 159498 Amazon.co.jp で詳細を見る 　あとフレッド・フリスの『ギター・ソロ』も聴きなおしている。最近は「構築的要素が極めて希薄な音楽」か「構築的要素が極めて過剰な音楽」のどちらかしか聴きません。フリスの即興作品は、前者。ブーレーズの作曲作品は、もちろん後者。あと「アブストラクトな感じにガチガチに構築されてる音楽」っつー感じの、ルイジ・ノーノとかジャチント・シェルシとか聴きなおす日々（気が付くとイタリアの音楽をよく聴いている）。フリスのギター・ソロは夜中にデカい音で聴いてても隣人が「外から入ってくるノイズ」だと思ってくれそうなので、その点も便利です。

Boulez: The Three Piano Sonatas posted with amazlet on 07.12.19 Pierre Boulez Paavali Jumppanen Deutsche Grammophon (2005/02/08) 売り上げランキング: 20094 Amazon.co.jp で詳細を見る 　朝、ピエール・ブーレーズのピアノ・ソナタが３曲入っているアルバムを聴きながら出勤したら「うわー、これはロマンの香りがするぜ……」と思った。特に《第２ソナタ》は、ブーレーズの、というより現代音楽というジャンルにおいて、最もキャッチーな部類に入る作品、かもしれない。 　また、これを聴くと「ブーレーズには、血も涙もないアンチ-ロマンチストだ」という評価がいかに見当違いなものであるかが分かる。確かに、甘ったるい旋律や感動的なフィナーレは容易されていない。その代わりにトータル・セリエリスムの規則に則って、計量可能なパラメータを限りなく作曲の名において操作しようとする厳格さが存在する。ブーレーズの音楽はとても即物的である――しかし、だからこそ、真の意味でブーレーズをロマンチストだと称することができるように思う。ここには現代音楽への疑いなど、これっぽっちも存在していない。この傾倒こそが、前衛への疑いから「ロマン派へ回帰した、新ロマン主義者たち」よりもブーレーズが真にロマンチストだ、といえる理由である。 　文句なしにカッコ良いです。

デリダ―なぜ「脱‐構築」は正義なのか (シリーズ・哲学のエッセンス) posted with amazlet on 07.12.16 斎藤 慶典 日本放送出版協会 (2006/09) 売り上げランキング: 17920 Amazon.co.jp で詳細を見る 　仕事を理由にして、随分とアドルノ（というか思想全般）について書くことから離れてしまったため、リハビリ的な意味合いを兼ねて再読。100ページ強でさくっと読める。いきなり本の内容とは離れるけど、先日 id:la-danse さんにとある本を郵送していただいた際にこれが同封されてたんですが、既に持っていて今ウチに２冊ある（la-danseさんがどこに線を引いているか、精査させていただきました）。 　最初読んだときは「なんだこれ、なんか退屈な本だなぁ」と思って半ば投げ出し気味に読み飛ばしたんだけど、さっき読んでみたら結構面白い。la-danseさんがこの本を「解釈的に正しい点がズラズラ書かれているだけ」と評価されていて、たぶんそのズラズラ感が退屈さを誘発している。ページの都合があったのかもしれないが「前戯なし、即挿入！」という勢いで、デリダの術語をズラズラと説明していく……（でも文体自体はネチネチしてる）。 　ただ、逆に言えばその「即挿入！」というのは「ムダがない」という風にも受け取ることができる。なので、今日の私のように「現代思想ってなんだっけか？」とか「デリダって何した人だっけ？」とか「差延ってなんだっけか～？」とか確認したくなったときは大変便利であるように思った。新しい発見というものはなく、既にあったものをを発見しなおす、まさに反復のための本。計算ドリルのようなデリダ本である。 　ただし「参考書」になるにはやや説明不足な感があるので、デリダ童貞／デリダ処女の方々にはオススメしません（っていうか私も「デリダが書いた本」を読んだことないや！）。あとこの本の著者近影を眺めていて、佐野重樹のことを思い出したよ。

ドン・キホーテ〈後篇3〉 (岩波文庫) posted with amazlet on 07.12.16 セルバンテス Miguel De Cervantes 牛島 信明 岩波書店 (2001/03) 売り上げランキング: 15633 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ちょうど一ヶ月ぐらいかかって全６巻、読み終えました！「買った本は基本的に全部読む（貧乏性）」であるので、後篇に入って飽きてきたときはどうしようかと思いましたが、意地で読みました。後篇に入ると「お、コイツが噂の狂人ドン・キホーテか！どれ、いっちょワスもからかってやるべか」という輩ばっかりでてきて、ドン・キホーテがまんまとそこにハマっていく、というのが展開がミニマルに繰り返されるので、結構キツいのかも……とか思います――この反復感はまるでテクノだ！（嘘） 　あとＡＣ／ＤＣもよく聴くと、テクノ（嘘）。無理を承知で話を進めると、『ドン・キホーテ』とＡＣ／ＤＣには、極度な単調な展開が繰り返されているにも関わらず、ちゃんと作品として成立させている……という共通項があります。それを可能にした技術が、前者であればセルバンテスが巧妙に仕組んだメタ構造（後篇では『ドン・キホーテ』の偽作の話も導入され、さらに複雑に！）と風刺にあるのでしょうし、後者であればアンガス・ヤングのギターにあるのでしょう……。 　関係ないけど、アンガス・ヤングがどうして短パン・ランドセルＤＥツノというコスチュームを頑なに守り続けているのか（その格好が何を意味しているのか）、ご存知の方は連絡願います。いままでなんとなく普通に受け止めてきたけど、昨日ぐらいから「そういえばなんで短パン・ランドセル・ツノなんだ……？」って思ってしまってすごく気になってます。全くもって意図不明だよ……。 　話は『ドン・キホーテ』に戻りますが「後篇３」には、ドン・キホーテの狂気の具合がどんどん勢いを弱めていき、「正常」な状態へと回帰していくまでの過程が描かれていて、その模様が結構切ないです。あと、意地悪な貴族に担がれて、島の領主にしたてあげられたサンチョが、その地位から追い出される場面とか結構グッと来る（この部分、サンチョが大事にしてきた灰毛の驢馬をひしと抱きしめながら涙を流してる挿絵がついて、それも良いです）。ホントに、ドン・キホーテとサンチョの騙され具合がひどくて...

infoseek isweb 　シュトックハウゼンについてのエントリをしたためてみましたが、興味をもたれた方は、バリトン歌手である松平敬さんのサイトをご参照ください。おそらく日本一というか、もしかしたら世界一、シュトックハウゼンに詳しいサイトです。シュトックハウゼン全集を出している「シュトックハウゼン出版局」に直接ＣＤを注文する方法も紹介されています。

1954年 →最初の電子音楽《習作I・II》の製作 1956年 →電子音楽《少年の歌》で、電子音楽とミュージック・コンクレートを結合。さらにトータル・セリエリスムが操作する4つのパラメータ（音価、音量、音程、音色）に「空間」の概念を加えることを提唱。さらにこの年は、《ピアノ曲XI》でヨーロッパで初めて不確定性を音楽に導入した 1957年 →《グルッペン》にて、音群作法を提起（音を集合的な塊として操作する方法。これはトーンクラスターと通じている） 1960年 →《カレ》にて空間音楽の概念を提起。また電子音、ピアノ、打楽器のための《コンタクテ》は、ライヴ・エレクトロニクスの先駆となる 1964年 →《モメンテ》にて瞬間形式を提起 1966年 →《テレムジーク》にて「テレムジーク」概念を提起 1968年 →《一つの家のための音楽》で「遊歩音楽会」の先駆となる。そしてこの年、《七つの日より》によて「直観音楽」を提唱 以上は、カールハインツ・シュトックハウゼンの1950～60年代の主な業績を簡単にとりまとめたものである（佐野光司『直観音楽――神となったシュトックハウゼン』を参考に記述した）。シュトックハウゼンという作曲家を語る人の多くが、語りのポイントをおくのがこの時期の作品だと思う。「シュトックハウゼン＝電子音楽の人」という認知は広く（？）一般的であろう。こうして年譜を眺めてみると、この時期（20年弱）のシュトックハウゼンの創作意欲には驚かされるばかりだが、逆に言えば直観音楽以降の彼の作品はあまり知られていないし、そこまで注目を浴びてこなかった、ということが言えるのではないだろうか。たとえ、注目を浴びたとしても「ヘリコプター＋弦楽四重奏」や「上演時間29時間」といった作品の規模の「大きさ」や「突拍子もなさ」についてだけであったように思う――大きな転回点となったのは、やはり直観音楽である。 私は短いテクストを通して、音楽家達が精神的に合致することによって生まれるこの音楽を＜直観音楽＞と名付けた（シュトックハウゼンによる『七つの日より』のプログラム・ノートより）。 直観音楽以前にも、即興や演奏家による解釈といった計量／操作不可能な音楽の要素にシュトックハウゼンは注目しており、そこには既に直観音楽の萌芽を見ることができよう。し...

　今年亡くなった大物振付家、モーリス・ベジャールによるピエール・ブーレーズの《ル・マルトー・サン・メートル（主の無い槌）》。バレエについては全く知らないけど「これはどうなんですか……？」と有識者の意見を伺いたくなる映像。ブーレーズにも直接尋ねたいですね。「私の作品をバレエ化してくれるのは嬉しいけど……正直これは……うん……まぁ、お、面白いよね」とか思ってたんじゃなかろうか、って想像する。 　この映像からは「なんだかよくわからないよね、ブーレーズって……」という、漠然とした「理解」の象徴みたいなものを感じます――というのは逆に言えば、私が全くベジャールを理解できない、っつーことの証明なんだけれども。なんか動きが無秩序に見えるんだよなぁ……音楽はものすごい厳格に秩序づけられてるのに……。 　このベジャール対ブーレーズという布置連関を、把握不可能な音楽を、把握不可能な身体の動きによって把握する――とかなんとか言ったら脱構築とか上手いこと言っちゃえるんだろうけど、それはなんっつーか、ねぇ……貧しくないですか……？ブーレーズの《ル・マルトー……》も「ルネ・シャールの詩の（音楽による）註釈」とか言ってるので良い勝負かもしなんかいけどさぁ……。現代において、さまざまな異なった芸術形態はいがみ合うことしかできないのか！？とか思ってしまいますよ。 メシアン:世の終わりのための四重奏曲&ブーレーズ:マルトー・サン・メートル posted with amazlet on 07.12.14 オムニバス(クラシック) ドゥルーベ(ジャンヌ) ガブリロフ(サシュコ) ダインツァー(ハンス) パルム(ジークフリート) ガッゼローニ(セベリーノ) コンタルスキー(アロイス) グーシュ(ジョルジュ・ヴァン) ブーレーズ(ピエール) メシアン BMG JAPAN (2004/07/21) 売り上げランキング: 8766 Amazon.co.jp で詳細を見る 　 追記： ここで紹介した映像を見返していて、ふっと思い出したのが、デレク・ベイリー対田中泯のこの映像でした。ベイリー対田中のパフォーマンスにある「呼応」は、ブーレーズ対ベジャールと対照的であると思う。

　ルチアーノ・ベリオの元妻であり、ジョン・ケージらとも交流があった伝説的歌手／ヴォイス・パフォーマー、キャシー・バーベリアンのパフォーマンス作品《ストリプソディ》の映像。ルイジ・ノーノ音楽祭（そんなものあるですね……）での、Karina Oganjanという人による。この作品は、さまざまな漫画のコマを切り抜いて、それを「図形楽譜」として用いたものなんだけれど、このパフォーマンスではそれをプロジェクターを通して聴衆に提示している。 なんっつーか、私のなかの1960年代のNYにおける前衛芸術（フルクサスあたり）のイメージってこんな感じ。かなり不正確だけれども。

ドン・キホーテ〈後篇2〉 (岩波文庫) posted with amazlet on 07.12.14 セルバンテス Miguel De Cervantes 牛島 信明 岩波書店 (2001/03) 売り上げランキング: 21155 Amazon.co.jp で詳細を見る 　一冊読み終えるのに２週間近くかかってしまった。これは少し忙しかったことばかりが理由ではなく、単に「やや飽きてきた」っていうのがある。後篇（１）の後半あたりからほぼ惰性で読んでいたのだが、後篇（２）の中盤ぐらいから自分的に面白く読める感覚を取り戻せたので救われた。サンチョ・パンサの豊かな才能がここにきて爆発した……という感じである。あと、ひたすら脱線が繰り返されてる小説のクセに、小説の中では「脱線はしないほうが良い」っていう規律がちゃんとあるところが面白いなぁ、とか思った。話を簡潔にしろ、とドン・キホーテはサンチョに度々厳しく言いつけるのだけれども、その「簡潔にしろ」という命令がさらなる脱線を生んでいく矛盾だとか。いよいよ、最終巻となったので、週末に一気に読んでしまおう、と思う（そしてしばらく小説を読みません）。

　近年密かにファンを増やしつつある20世紀イギリスの作曲家、ジェラルド・フィンジ（1901-1956）の歌曲集《ある若者の訓戒》より「小唄」という作品（詩はトマス・ハーディ）。一日の終わりに相応しい、澄み切った音楽をどうぞ。アイロンをかけて、おでんの煮え具合をみて、それから寝ます。おやすみなさい。 Finzi: A Young Man's Exhortation; Till Earth Outwears; Oh Fair To See posted with amazlet on 07.12.11 Gerald Finzi Ian Burnside John Mark Ainsley Naxos (2007/06/26) Amazon.co.jp で詳細を見る

　おはようございます。アート・リンゼイがヴァイオリンを弾いているとても珍しい映像を見つけましたので貼付いたします。チェロはあの選手ラモス瑠偉です。ノーウェーヴと日本サッカーの第一人者同士による夢の競演をお楽しみください――と朝から大嘘を書きました。ギドン・クレーメルとミッシャ・マイスキーによるブラームスの《二重協奏曲》（伴奏はバーンスタイン／ウィーン・フィル。第3楽章はファンクですね！）。聴いていて息が止まりそうになる素晴らしい曲を聴きながら本日は出勤いたします。 ブラームス:ヴァイオリン協奏曲 posted with amazlet on 07.12.11 バーンスタイン(レナード) クレーメル(ギドン) クレーメル(ギドン) ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 マイスキー(ミッシャ) バーンスタイン(レナード) ブラームス ユニバーサル ミュージック クラシック (2007/09/05) 売り上げランキング: 2237 Amazon.co.jp で詳細を見る

このエントリ で紹介したＣＤはホントに良いよ！（特に最後の《ジャチント・シェルシへのオマージュ》という即興演奏はヤバい！シェルシのファンはもちろん、フェルドマン、ブライアーズ、あとドローン系の即興音楽家のファンにオススメしたい！！最近、毎日こればっかり聴いてる！！！）ってこと、と……。 このエントリ で紹介したベリオの《シンフォニア》の演奏会は、ホントに貴重な貴重なチャンスだから聴きに言ったほうが良いよ！（特に今回シュトックハウゼンが死んで大騒ぎしてるヤツら！！お前らベリオが死んだときはこれっぽっちも驚かなかったし、ショックじゃなかったろ！！！ *1 ）ってこと、だよ。 *1 ：K谷野式「お前ら＝仮想敵」メソッド

書籍(文学)を探す為にＲＳＳリーダーに登録しているサイトまとめ - 心揺々として戸惑ひ易く 　こんな感じで紹介されました。気が付いたら『石版！』というブログをはじめてから一年以上経っていて、いろんな人が読んでくれるようになりました。が、はっきり言ってチラシの裏というか、自問自答というか、箱庭的というか、そういう役に立たないことを書いているつもりでいるのに、そこから人が情報を得る、っつーのは不思議なものであるなぁ、とか思います。「これは自分にしか分からないことを自分のために書いてる」ってなんて閉鎖的なブログなんだろう！と時折考えるので。なので、音楽や本の「情報」を求めて読む人がいるのは不思議なのですね。というか、あまりピンとこない。こちら側には特に「意味」を伝える意思がなくても *1 、「伝達」していく、という事例でしょうか。 *1 ：というか私の伝えたいと思う情報の多くは、多くの人にとって興味のかけらもない情報である場合が多い気がする。単にブクマ数の話ですが

東京都交響楽団チケット情報：2008年1月18日(金） 　ショスタコーヴィチを一緒に聴きに行った友達が「今度、沼尻竜典さんがベリオやるらしいよー」と言ってたのでチェックしてみたら演奏される曲目、《シンフォニア》じゃねぇか！！ *1 　これは本当にびっくりした。まさかこれを生で聴ける日がこようとは……他のプログラムも武満徹の演奏回数があまり多くない作品が選ばれているし、今シーズン一番の聴きモノ演奏会かもしれません。金持ってるオケでさえやらない挑戦的プログラムを選んだ東京都交響楽団と沼尻竜典に感謝。こういう団体に金を渋ってる都知事はどう考えてもツンボです（本当にありがとうございました）。これを聞き逃したら、あと十年ぐらい聴けるチャンスはないかも！ 東京都交響楽団チケット情報：2008年1月25日(金） 　ちなみにこちらのプログラムもかなり気になる。今期の都響はかなりキテるなぁ……。 　 *1 ：ルチアーノ・ベリオの《シンフォニア》に関しては こちら のエントリを参照してくださ

叢書 20世紀の芸術と文学 ショスタコーヴィチ ある生涯[改訂新版] ローレル (叢書・20世紀の芸術と文学) posted with amazlet on 07.12.09 ローレル・E. ファーイ 藤岡 啓介; 佐々木 千恵 アルファベータ (2005/03/23) 売り上げランキング: 286156 Amazon.co.jp で詳細を見る 　井上道義指揮／新日本フィルハーモニー交響楽団によるドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第８番と第１５番を聴きに行った。「一ヶ月の間にショスタコーヴィチの交響曲を全曲演奏してしまおう！」という井上道義のようなお祭り男タイプの指揮者でないと絶対引き受けないであろう大イベントの千秋楽。築79年の日比谷公会堂がほぼ満席になる大盛況ぶりで、とても良い演奏会だったと思う。休憩の後に、井上道義と黒柳徹子のトークがあったり（おそらく楽団員の休憩を長くするためだろう）、会場で満面の笑みの志位和夫を見かけたりと大満足である。『徹子の部屋』と『世界ふしぎ発見』意外で黒柳徹子の姿を見るのは初めてだったのだが、オシャレ過ぎてヤバかったのと、語り口がまるでモンタージュ技法だったのが面白かった。 　井上道義の発言では「このホール、今日来ていただいた方々には分かると思いますが、とても個性的な音がするホールです」というようなことを言っていたのが興味深い。私もオーケストラのリハーサルで一度この会場を使ったことがあったから知っていたのだが、日比谷公会堂というのは、とにかく残響はゼロに近い所謂「音響がデッドなホール」である（というか、そもそも「音楽ホール」として設計されていたわけではない）。一般的に言ったらこれは「良いホールではない」ということになる。しかし、面白いのは「席によって極端に音が違って異なる」ということだ。「二階席に座ると、全部の楽器がすぐ近くで演奏してるような風に聴こえるし、もっと後ろの方に座るとまた全然違う音になって聴こえる」。そこから井上道義は「演奏しているのは一つの音楽なのに、聴衆には聴こえる音楽はそれぞれで違っている。では真実の音とはなんなのだろう？」と考えたのだそう――こういう複数の聴衆を意識している指揮者は極めて稀な気がする（普通、指揮者はホールの一番良い席で一番良い音が聴こえるように音楽を設計するだろうから。ちなみに私の席からは、...

間宮兄弟 スペシャル･エディション (初回限定生産) posted with amazlet on 07.12.09 角川エンタテインメント (2006/10/20) 売り上げランキング: 10861 Amazon.co.jp で詳細を見る 　江國香織原作は読んでませんが、塚地武雅がとても好きなのでDVDを観ました。結構面白い映画だと思います。森田芳光ってあきらかに「え？何でこんな原作で映画撮るの？」とちょっと首を捻りたくなるような企画でもそこそこ面白いものを撮るよなぁ、とか思います。あと、なんか密室性の高い家庭劇の演出が上手い。合間合間に挟まれる小ネタも、気が利いているんだがいないんだかよくわからないのがおかしい。 　映画のあらすじを説明すると、「間宮兄弟（佐々木蔵之介＆塚地）という超仲良しのオタク兄弟が、ある日『このまま恋愛もせずに過ごすのか……』と思い立ったところから、出会いを求めて外部へとコミュニケーションをしかけにいくのだが……」という感じ。 　しかし、兄弟が「彼らだけで分かり合える関係性（内部）」から出ようとするたびに、その試みはことごとく失敗に終わり（というか最終的な実を結ばずに終わり）、兄弟はより一層内部へ閉じこもっていく……というところが悲惨。「兄／弟のことはなんでも理解できる」という居心地の良さから結局は出られない、というこの閉鎖性を「温かさ」とかいう言葉によって、良い意味でとってはいけないように思います。「一日の終わりに話を聞いてくれる相手がいるって良いことだなぁ（相手は弟）」という佐々木蔵之介のセリフには、コミュニケーション不全の気持ち悪さこそ感じ取るべきなのでは。で、この間宮兄弟の不全／閉鎖性は、中島みゆき演じる「ぶっ飛んだ母親」によって承認され、解決されること無く映画はエンドクレジットへ……ってなんか良い感じにまとまってるけど、全然救いがないよ！！ 　――という風に読んだのですが江國香織ってこんな感じの小説書く人なの？とか思って（なんか恋愛小説書く人だよね？そういうイメージと全然違う）、映画を観ても原作がどんな話なのか全く想像がつかない……。どういう小説なのだろう……と今とても気になっています。 　あと今回収穫だったのは「常盤貴子は薄幸役が似合う」と気がつけたこと。最近、化粧品のコマーシャルに沢尻エリカなどと一緒にゴージャスな格好で出て...

　『夕陽のガンマン』のラスト・シーンの演出は天才的。映画内で流れている音楽（オルゴールの音。『このチャイムが止んだら、銃を取れ』）と、映画の外部で演出的に流された音楽（どこからともなくストリングスが現れる）が自然に溶け込んでいくところなどゾクッ……！とくる。 夕陽のガンマン アルティメット・エディション posted with amazlet on 07.12.08 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン (2007/02/02) 売り上げランキング: 4054 Amazon.co.jp で詳細を見る

MUSICA SU SCHEMI(紙ジャケット仕様) posted with amazlet on 07.12.08 グルッポ・ディ・インプロヴィゼオ・ヌオーヴァ・コンソナツア ストレンジ・デイズ・レコード (2007/11/28) 売り上げランキング: 15687 Amazon.co.jp で詳細を見る 　日本の音楽雑誌『ストレンジ・デイズ』が主催しているレーベル「ストレンジ・デイズ・レコード」が今年になって、イタリアの前衛系レーベルCRAMPSのレコードを、紙ジャケット仕様で再発させている。このレーベルから出ている音源の多くは、以前にもAKARMAというイタリアの会社が紙ジャケで再発していたのだけれども、何せガイジンがやることだから作りが甘く、ほぼ段ボールの紙にジャケ写をプリントした……みたいな作り。これが『ストレンジ・デイズ』の社長である岩本晃市郎さんはとても気に入らなかったらしい（本人が「AKARMAはゴミだよ！」って言ってるのを昔聞いたことがある）。「それなら自分で再発しちゃえ！」とばかりに今回の一大事業は始められているのだろう。個人的には、紙ジャケのディティールは割りとどうでも良いのだが、実際手にとって見ると結構びっくりするぐらい綺麗で、ちょっと感動してしまった。まさに「ストレンジ・デイズよりストレンジなのはストレンジ・デイズだけっ！！」という感じである。 　この「CRAMPS LEBEL COLLECTION」、もう既に第６弾までシリーズ化されている。このCRAMPSレーベルからレコードを出しているアーティストにはアレアやアルティ・エ・メスティエリなど、ジャズロック／フリージャズを経由したイアリアのプログレバンドがおり、彼らのアルバムは既に発売されている。第４弾までは「ストレンジ・デイズ」っぽいセレクトで、アレア関連のアーティストが続いていたりしたのだが、第５弾はグッと渋さを増していてデレク・ベイリーやスティーヴ・レイシーなどフリージャズからのセレクト。で、第６弾はガチガチの現代音楽から選ばれている。これには、白い背景に黒い文字とキノコの絵が書かれたジョン・ケージの作品集（かなり有名なアルバム。ちなみにアレアのデメトリオ・ストラトスが参加）などが含まれているのだが、そのなかでも「グルッポ・ディ・インプロヴィサツィオーネ・ヌオーヴァ・コンソナンツァ（G...

Composer Stockhausen dies aged 79 | World news | The Guardian 　「偉いこっちゃ……」と素で声に出してしまったぐらい驚きのニュースです（水曜日に亡くなっていたそう）。参った。20世紀がまた終わってしまった。もうブーレーズしか残っていない、そんな感じがします。いや、しかし、一昨年生で見たときは「コイツ、死なないんじゃないの？」とか思ってたのに……。 　有名な《ヘリコプター弦楽四重奏》――これは、シュトックハウゼンが遺した史上最大のオペラ（上演時間29時間！）の《光》の一部。彼についてはまた改めて書くことがあると思います。

通勤時 　四月から会社に入って、出勤時に繰り返し聴いてた旧譜・名盤の類が以下の４枚。雑多だけれど「テンションが上がる曲」がたくさん入っているアルバムをよく聴きました。なかでもスティーヴ・ガッドのドラムがブラストするSTEELY DANはホントに「よし、朝から頑張るぞ」という気持ちにさせられました。今気が付いたけど、４枚中２枚にウェイン・ショーターが、同率でハービー・ハンコックが、そして４枚中３枚にロン・カーターが参加しています。あとジョニー・マーの変則チューニングについて考えたりしましたね。 Aja posted with amazlet on 07.12.07 Steely Dan MCA (1999/11/23) 売り上げランキング: 2440 Amazon.co.jp で詳細を見る Meat Is Murder posted with amazlet on 07.12.07 The Smiths Warner (1995/02/01) 売り上げランキング: 65616 Amazon.co.jp で詳細を見る Miles Smiles posted with amazlet on 07.12.07 Miles Davis Sony Jazz (1998/10/13) 売り上げランキング: 3653 Amazon.co.jp で詳細を見る Maiden Voyage posted with amazlet on 07.12.07 Herbie Hancock Blue Note Records (1999/04/20) 売り上げランキング: 6042 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ウェイン・ショーターのソロのバックで、スティーヴ・ガッドのバスドラが「パタパタパタッ！」と鳴る部分でいつも「よっしゃー！」という気持ちになりました。あとこの曲、コード進行がおかしなことになってる。 休日 　　クラシックは主に休日の昼間とかに（爆音で）。後期ロマン派の音楽を聴きなおして「誇大妄想的なところが最高だなぁ」とか思いました。とくにリヒャルト・シュトラウスはすごすぎる。今年の７月に自分が参加しているオーケストラが演奏してからこの作曲家の常識外れのオーケストレーションと作品の規模に魅了されています。 マーラー:交響曲第9番 posted with amazlet ...

Planet Earth posted with amazlet on 07.12.07 Prince Sony (2007/07/24) 売り上げランキング: 7199 Amazon.co.jp で詳細を見る 　お疲れ様です。今週も気が付いたら金曜日の夜だったので、さっき買ってきた（20％引きの）寿司（冬の味覚セット）を食べながらブログを書きます。今夜は「今年よく聴いた音楽について」。で、いきなりですが、今年最もよく聴いた音楽、私的アルバム・オブ・ザ・イヤーは、プリンスが今年発表した『Planet Earth』でした。齢四十九歳にして、衰え知らず、むしろ絶倫感は高まっている……とさえ思わせる、恐ろしく上質なポップ・アルバム。捨て曲一切無し、全曲シングルっぽい内容の濃さがギンギンです。余りの内容の濃さに、まことに勝手ですが、プリンスの男根ってものすごい変な形してそうだなぁ、って思いました（そしてよく磨かれたボーリングの玉みたいなものをぶら下げていそうです）。 Golden Pollen posted with amazlet on 07.12.07 Savath & Savalas Epitaph (2007/06/19) 売り上げランキング: 54008 Amazon.co.jp で詳細を見る Sky Blue Sky posted with amazlet on 07.12.07 Wilco Nonesuch (2007/05/15) 売り上げランキング: 44224 Amazon.co.jp で詳細を見る 　他に新譜だと上の２枚をよく聴きました。SAVATH & SAVALASの『Golden Pollen』とWILCOの『Sky Blue Sky』。どちらも優れたポップ・アルバムですが、味わい深いスルメ感が漂っているように思います（プリンスはハードドラッグ的な衝撃力でした……消費しようにも嗜癖的にそれが絡み付いてくるので何度でも聴いてしまう……）。前者は「ああ、こういうエレクトロニカの人もいるんだなぁ、こういうのは良いなぁ」と普段あまり聴かないオサレ方面の音楽（なんか代官山の駅近くの狭いレコ屋とかに売ってそうな）を見直すきっかけとなりましたし、後者は「THE BANDは知らないけど、俺にはWILCOがいるよ……」とか思いました。 　SA...