石版！

生きる技術は名作に学べ (ソフトバンク新書) posted with amazlet at 10.02.28 伊藤 聡 ソフトバンククリエイティブ 売り上げランキング: 564 Amazon.co.jp で詳細を見る 　『空中キャンプ』の人こと、伊藤聡さん *1 の単著をとても楽しく読む。これはとても素敵な文章が収録されていて、読みながらなんだか数年後に高校入試や大学入試の現代文の問題に採用されてもおかしくないな、というぐらいに深い意味が各所に散りばめられた本だった。仮にこの本から問題が出たら受験生はすごく喜んでしまうと思う――なぜなら、とても読みやすくて、意味もとりやすいから。大澤真幸のようなパースペクティヴから、じわじわと意味が掘り出されていく過程が鮮やかだ。それから宮本さん *2 が描いているイラストにもいろんな意味で驚きました。宮本さん、人間も描けるんですね！（失礼） 　私が最も好きなパートはヘッセの『車輪の下』についてのところ。冒頭がいきなり落合博満の話から始まる落差がとてもひきつけられる（スゴい書き出しだ！）のもあるのだが、なにより「こどものときってオトナになってしまってから振り返ると恥ずかしくて、バカなことをやりがちだけど、そう言うのって大事だよね」と認める大らかさを感じるところが心地よいのだ。例えば筆者は『車輪の下』の主人公ハンスの、エンマという女の子にたいする初恋の部分からこんな部分を拾ってくる。 エンマと知りあったハンスが、なにやら内側から自分をつき破るような衝動に駆られ、「今日中にもう一度エンマに会わなくてはいけない」と決意するくだりなど、思春期ならではの性急さに満ちており、ハンスの切実さと自発性が見て取れる、数少ない機会である。 　ここで筆者が指摘している「思春期ならではの性急さ」に私はハッとしてしまう。たしかに、オトナになってしまうと、恋愛ごとにしても何にしても「性急さ」を失ってしまう。「今・ここで！」という風に、思いを馳せる女性と話したくなるような機会はどんどん少なくなってしまう。例え夜中にあの人の声が聴きたくなったとしても、お互い明日も会社があるんだし、迷惑になるかもしれないし……と考えると、ビールを２本ぐらい飲んで寝ちゃおうか、という気分にもなる。同時に「今・ここで！」電話をかけたとしても、彼女の気持ちが劇的に理解できたり、...

MONO=POLI (モノ=ポリ) posted with amazlet at 10.02.28 松平敬 ENZO Recordings (2010-02-20) 売り上げランキング: 9279 Amazon.co.jp で詳細を見る 　新譜。（おそらく）日本最強のシュトックハウゼンのスペシャリストであり、近年は高木正勝のライヴにも参加でも注目を浴びている声楽家、松平敬 *1 の初ソロ・アルバムを聴く。これはホントにすごかった。なにしろ、「本当にソロ・アルバム」なのだから。本来バリトンである松平が「バスからソプラノに至る全声部が、私の声の多重録音のみによって演奏されている」というのだから……（女声声部はファルセットを駆使！）。そのうえ、録音後の編集からブックレット作成まで自分でおこなったとあり、もはや大爆笑しながら脱帽するほかない。ポール・マッカートニーやプリンス、トッド・ラングレン、そして谷啓でさえこんなに一人でなんでもやらないし、できないだろう。こうした驚きと同時に、このように一人でアルバムが作れてしまう昨今の音楽環境についても感慨深いものがある。 　アルバムには、「カノン」という形式をテーマにして、13世紀から21世紀という700年間におよぶ長いスパンのなかから声楽作品が選ばれ収録されている。松平自身による解説にもあるとおり、その並びはもまたカノンとなっている。13世紀に書かれたという現存する最古のカノンに始まり、中心には松平自身による2009年の作品が置かれ、そこからまた時代を遡っていき、14世紀まで戻っていく反行カノンなのである。Youtubeには、またもや松平自身によって制作されたPVがアップロードされているので是非聴いてほしい（↓）。 　最古のカノン《夏は来たりぬ》の聴いていてニコニコしたくなる朗らかさ、リゲティ、ブライアーズ、シェーンベルクのぞっとするような美しさなど非常に多彩である。20世紀の作曲家では、ベリオやケージの声のための作品も愉しい。それにしてもなんと調和が行き届いた素敵なアルバムなのであろうか。同一人物の声が重ねられているから「当たり前」なのかもしれないが、改めて考えてみるとこれは驚異的なことである。たくさんの人に聴いてもらいたい、と強く願った。 *1 ： 松平 敬 ウェブサイト

　金沢で見たもののなかで一番印象的だったことと言えば「蟹は茹でたのが一番美味い」ということに尽きるのだが、それ以外にもうひとつだけ挙げるなら「庭とは素晴らしいものである」ということだ。特に素晴らしかったのは、長町武家屋敷の「野村家」の庭で、訪れた日がもっと暖かい日であったならば半日ぐらい眺めていたくなるものだった。 　鯉がゆっくりと泳ぐ池からは絶え間なく水が落ちる音が聞こえ、色褪せない常緑樹の鮮やかな緑が冷たい空気によく映える。自然を模していながら、人工的に秩序立てられたその庭は、小さな宇宙と言っても過言ではないのかもしれない。この家に住んでいた人たちは、畳の上からきっとこの世界を眺めていたのだろう。 　野村家の庭が小さな宇宙なのだとしたら、日本三名園のひとつに数え上げられる兼六園は大きな宇宙と言えるだろう。この広い空間は外側から眺めることができない（もしかしたら金沢城の天守閣からは俯瞰することができたのかもしれないが）。ゆえに我々はその宇宙のなかを歩くことによって、この世界を愉しむことになる。 　

Lachenmann: Das M〓dchen mit den Schwefelh〓lzern posted with amazlet at 10.02.27 Kairos (2002-06-03) 売り上げランキング: 65080 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ヘルムート・ラッヘンマン（1935-）の最高傑作／集大成との呼び声が高い歌劇《マッチ売りの少女》（1990-96）を聴く。購入したのはKAIROS盤。この作品の録音は現在、これとECM盤が手に入りやすいようだ（ECMの方は改訂版である）。他にも録音が存在しているらしいのだが、ここ20年ほどの間のなかで書かれた現代音楽作品でそれだけバージョンがあるだけで、この作品がどれだけ評価されているか、が分かる気もする。作品は、約２時間に渡って繰り広げられる特殊奏法オペラ……といったスゴい曲なのだが、映像がないうえに歌詞がドイツ語であるため、一体何がおこっているのか分からない。調べてみると「ステージには『少女』しか出てこない」、「客席にも合唱団やオーケストラが配置される」などコンサート時の様子を想像する上でのヒントになる情報がいくつかある。またアンデルセンによる原作のみならず、ダ・ヴィンチやドイツ赤軍関係者 *1 のテキストが用いられている、とのこと。ザッピングのように再生されるドイツのポップス音源やノイズが、“冷たい音響”と対比され、大変賑やかな作品でもある。終盤では、少女の昇天を象徴するために笙による持続的な音が用いられるが、こんなところにもラッヘンマンの音の素材への関心が見られるだろうか。 　昨年の『コンポージアム2009』（この年の特集は、武満徹作曲賞の審査員であったラッヘンマンの特集）で配布されたプログラムでは、高安啓介がこんな風に述べている。 第一に、ラッヘンマンの音楽は、素材への反省にもとづく。作曲にあたって大切なことは。歴史や社会のなかで、素材がどんな意味をもつか反省することである。教養の理念のもとで使い古されたもの、娯楽の欲求のもとで乱用されたものは、無条件には使えない。なぜなら、安易な聴取をゆるすものは、安易な肯定をゆるすからである。ラッヘンマンにとって「作曲するとは手段について考えること」であり、手段について考えるとは、素材について考えることだった。ラッヘンマンらしいのは、そこ...

ヒロシマ・レクイエム～音宇宙4/細川俊夫作品集 posted with amazlet at 10.02.27 (オムニバス) フォンテック (1997-01-25) 売り上げランキング: 289922 Amazon.co.jp で詳細を見る 　細川俊夫（1955-）の作品集を聴く。フォンテックから出ている細川俊夫の作品集（現在10枚目まで発売されている）は、以前に「１」を聴いていた *1 。この作品集では作曲者のキャリアのなかでも最初期の作品である弦楽四重奏曲第２番《原像》（1980）と、原爆をテーマとした《ヒロシマ・レクイエム》（1989）を収録している。両曲ともにまったく色合いが異なったものであったため、聴いていて大変興味深かった。 　《原像》はアルディッティ弦楽四重奏団の演奏。作曲者自身による解説によれば「私がまだベルリンでユン・イサン先生に作曲を学んでいた頃に書いた作品です」「その当時熱中していたユンや、ヴェーベルンの音楽の影響を受けています」とあるが、その言葉が納得できるような作風である。音の密度の濃淡／伸縮、は極めてヴェーベルン的であるように感じられるし、不協和のなかに時折ぞっとするような協和をもたらすところはユン・イサン的である。派手な超絶技法や特殊奏法はほとんど存在せず、全編にわたってモノトーンのアンサンブルが続く幾分地味な作品かもしれない。しかし、４つの楽器が同じ音形を弾くときに、それが層のように重なったり、ズレたりしていく様が面白かった。「層」や「線」といった言葉は、この後の細川俊夫作品を語る上で、重要なキーワードとなっていることを考えれば見逃せない楽曲であろう。 　《ヒロシマ・レクイエム》は芥川也寸志によって創設されたアマチュア・オーケストラ、新交響楽団（新響）による委嘱作品であり、この録音も新響が演奏をおこなった初演時のライヴである。私は実際にこのオーケストラの演奏を聴いたことはないが、優れた技術を持つオーケストラであることを噂で聞いている。とはいえ、アマチュア。プロの技術とは比べようがない。弦楽器のソロ・パートでは演奏者の技量が透けて見え（もちろん平凡なアマチュア演奏家と比べたら、とても上手いのだが）「プロならこのような演奏になるだろう」という補完しながら聴くしかない。 　作品は２部に分かれており、第１部は器楽のみによる前奏曲...

　今週発売の『Tarzan』3月11日号は「太らない食べ方　実践編」だった。この雑誌をチェックするようになって大体５年ぐらいになるが、面白そうなタイトルを見つけるとついつい買ってしまう。紹介されているダイエット方法なんかあまり試しはしないのに、つい。ダイエットのメソッドも日に日に変わっていっている、というのが面白くて。 　数年前までのトレンドは「炭水化物は脂肪蓄積の元凶！　ごはんを減らせ！　メシ喰うな！　タンパク質を取れ！」というローカーボ・ダイエットが持てはやされていたけれど、今では完全に下火となっている。最新のダイエット・トレンドは「炭水化物を取らないと脂肪は燃焼しません！　必須栄養素を取れるようにまんべんなく、適度に食べて痩せましょう」という中庸的なものとなっているようだ。 １日450キロカロリーの低エネルギー食ダイエットを４日間続けた実験がある。結果的には体重は３～４kg減、ただしそのほとんどが水で、脂肪はほとんど減らなかったと言う。再び糖質 *1 を元のように摂取すると、速やかに糖質と水分子と結び付くので、体重はたちまち元通り。低糖食は本当の意味でのダイエットにはならないのだ（P.15） 　かつて散々オススメしていたローカーボに対してこの言いよう。また記事をよく読むと「脳から分泌されているホルモンが云々」といった説明が増えているように思われ、なんとなく脳科学ブームがダイエット界にも反映されているんじゃないか、って思ったりする。たった数年でこれだけ言っていることが変わってしまうと「そんなに新しい研究結果ってポンポンでてくるの？　なんかあやしくない？」なんて思われても仕方がないかもしれない。「○○という研究結果がある」とか言われるとなんとなく「へぇ！」とか思うけれど、実際どういう研究なのかっていうのは明らかにされていないのだし。なんだかギデンズの「専門家システムが云々」と言った話みたいだ。 近代とはいかなる時代か?―モダニティの帰結 posted with amazlet at 10.02.26 アンソニー ギデンズ 而立書房 売り上げランキング: 28850 Amazon.co.jp で詳細を見る 　専門家がダイエットについてどういっているのか、または、社会でどんなダイエットが、どのように流行していったのか、こういった歴史をまとめた本があったら読ん...

Brandenburg Concertos posted with amazlet at 10.02.22 Ricardo Chailly Bach Decca (2010-02-09) 売り上げランキング: 37944 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ＨＭＶなどでは昨年に発売されていたようですが、公式の発売日は2010年2月9日ということですのでこれも今年の新譜に加えましょう。リッカルド・シャイーとゲヴァントハウス管によるバッハ・シリーズ第１弾は《ブランデンブルク協奏曲》の全曲です。第２弾の《マタイ受難曲》が素晴らしい出来であったことはすでにお伝えしたとおりですが *1 、これも素晴らしいです。このバッハ・シリーズが本年のクラシック部門におけるベスト・ディスクに選出されることは間違いないでしょう。私も「そうそう、こんな生き生きとしたバッハが聴きたかったんだよ！」と大声をあげつつ大プッシュしたいです。 　《マタイ》と同様、シャイーはここでもピリオド奏法 *2 を採用しているのですが、この２枚の演奏は、これまでに私が聴いてきたピリオド奏法による録音とはまるで違った音楽を呈示しているように思われました。これは「ピリオド奏法」という言葉のイメージを書き換えられる体験です。古楽的なアプローチと言えば、枯れた音色ばかりをイメージしてしまっていたのですが、シャイーの録音はどこにも枯れたところがない。独奏ヴァイオリンのため息のようなフレージングでさえも瑞々しい。それから第５番のチェンバロがすごいです。この曲の第１楽章には長いチェンバロのカデンツァがあるのですが、これがもう「チェンバロってこんな弾き方をしても良いの！？」と驚いてしまうぐらい情熱的な演奏。途中で長調から短調に移ってからなんかまるでイングヴェイ的に弾きまくっていて興奮が止みません。 　録音も素晴らしく、各楽器の配置の良さが伝わってきます。旋律の重なりによって、これが「さまざまな楽器のための《協奏曲》」として書かれていることがすごく意識できるような気がしてくる。この効果はもちろんフーガの曲でバツグンに発揮されます。そういった意味で第４番の第３楽章はこの録音のハイライトと言えるかもしれません。この曲、リコーダーの愛らしい音色も聴いていて楽しいですね。 *1 ： シャイー指揮ゲヴァントハウス管／Ｊ．Ｓ．バ...

Irm posted with amazlet at 10.02.21 Charlotte Gainsbourg Elektra / Wea (2010-01-26) 売り上げランキング: 1003 Amazon.co.jp で詳細を見る 　新譜。シャルロット・ゲンズブールについては、セルジュ・ゲンズブール（あ、ソラミミにいっぱい採用されている人ね、という認識）の娘、ってことしか知らなかったんですが、今回のアルバムは「ベックが全面プロデュース」ってことだったので買いました。前のアルバムはナイジェル・ゴッドリッチがプロデュースしてたって言うのだから、流れとしては不自然なところは何もない。っていうか、パッと聴いてみるとベックなんだか、ゴッドリッチなんだかわからない、と言った作りです。これは『Sea Change』以降のベックにも言えるのですが、まぁ、良くも悪くもベックの音作りが全面に出ている。果たしてこの路線が一体いつまで続くのか……と思わなくもないのですが、悪いアルバムでは決してない。むしろ素晴らしいアルバムだと思います。 　アルバムに収録されているベックとのデュエット曲「Heaven Can Wait」。これだけ聴くとベックの新譜じゃねーか！！　と思いますね。 　正直言って最近の音楽の潮流などまったく知りませんし、ほぼ無関心ではあるのですがヴァンパイア・ウィークエンドの音とのつながりを見出せそう……そんな感じもします。バリバリの編集マジックが効いた音作りではあるのですが、音の録り方やミキシングに生々しさを残している。例えばギターの音ひとつとっても良いですし、すごくマイクと楽器との距離の近さを感じさせます。しかし、それは密室的な宅録感を想起させるのではなく、あくまで室内楽的な親密さのある空間で広がっていくような感じがある。そこが良い。優しい音作りと力強さが自然に同居している。この音の対極に、景気の良いスタジアム級のバンド・サウンドがいるのでしょう。

自己組織化の経済学―経済秩序はいかに創発するか (ちくま学芸文庫) posted with amazlet at 10.02.17 ポール クルーグマン 筑摩書房 売り上げランキング: 114934 Amazon.co.jp で詳細を見る 　昨年読んだ『クルーグマン教授の経済入門』 *1 がとても面白かったので、最近になって文庫化された『自己組織化の経済学――経済秩序はいかに創発するか』も読んでみました。この本のなかでクルーグマンが紹介しているのは「複雑系」を導入した経済学について。で、これがどんなものかというと「経済の秩序っていうのはさ、なんだか知らないけど秩序がない状態から、勝手に個々の主体がお互いにフィードバックしあうことによって秩序をもった動きが生まれてくるんだよ。それは計算式によってもシミュレーションできるだよ」とかそんな感じの話です。なんで街のなかに商業施設がいっぱい集まってる中心地ができあがるの？　それってどういう風にできあがるの？　とかを説明している。 　本論の部分では、それほど計算式などはでてきません（計算については補論でカバー）。平易な文章で書かれてもいるし、かなり読みやすかったです。が、読みやすいだけであまり頭に入ってくる感じがしない。「なんだか面白そうなことが書いてあるなぁ」という感じが淡々と続いているうちに読み終わってしまいました。「ええ！　そうなんだぁ！！！」という驚きが『経済入門』みたいにやって来ませんでした。なんでだろう。訳が悪いせいなのか？　『経済入門』の訳者、山形浩生によれば「死んだ魚みたいなどんよりした文章」ということだけれど、訳が違ってコレが「ビビッ！」とくる本になるのだとしたら、今の訳で読む人は不幸なのか！？　とか思ったりしました。複雑系ってなんだかカッコ良さそうだけれど、実際このぐらいのことしか言えない、ってことなのかもしれないけど。 *1 ： ポール・クルーグマン『クルーグマン教授の経済入門』 - 「石版！」

　みんな圧力鍋買ったほうが良いぜ……！ T-fal ワンタッチ開閉圧力なべ クリプソ スペリオール 6L P4130766 posted with amazlet at 10.02.17 T-fal 売り上げランキング: 4950 Amazon.co.jp で詳細を見る

自由の王―ローペ・デ・アギーレ (ラテンアメリカの文学 (4)) posted with amazlet at 10.02.15 オテロ=シルバ 集英社 売り上げランキング: 866837 Amazon.co.jp で詳細を見る 　集英社「ラテンアメリカの文学」第４巻は、ベネズエラのミゲル・オテロ＝シルバ（1908-1985）の『自由の王――ローペ・デ・アギーレ』を収録。調べてみたのですが、この人の作品の邦訳はまだこれ一冊しかないみたいですね。ネットにもあまり情報がなく、まとまった情報といえばWikipediaの英語ページ *1 とこの本の解説ぐらいでしか知りえません。若いころは共産主義の活動家であり、ジャーナリストとしても活躍した後、作家になった、というオテロ＝シルバの経歴はラテンアメリカの作家に典型的なライフストーリーをなぞるようです。ベネズエラも長い間独裁政権、軍事政権が続いた国ですから、闘争的な活動家／ジャーナリスト／作家であった彼は大変苦労したらしい。没後２５周年ということですからこれを機に他の作品も翻訳されたら良いなぁ、と思います。すごく面白かったです。 　『自由の王』の主人公、ローペ・デ・アギーレは16世紀にスペインからペルーに渡り、内乱に参加したり、アマゾンへ黄金郷探索に参加した後、当時のスペイン王、フェリペ２世の支配からペルーの独立を求めて戦争を起こした人物です。未見ですが *2 ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『アギーレ／神の怒り』でも題材にとられています。彼は自分が一兵士として加わったアマゾン探検隊のリーダーを皮切りに次々とメンバーを殺害し、ついに神に選ばれた軍隊であるマラニョン軍の頭目となります（このときすでにかなりのジジイ。まるで奥崎謙三のようである）。でも結局部下の裏切りにあって敗北しちゃう。その死に際には、アマゾン探検にも同行させた愛娘を「敵の慰み者になってはイカン！」と自らの手で殺害した、という壮絶な最後を遂げます。 　彼のこういった生涯から、一般的には残忍で暴虐の限りを尽くした人物として古くから語られているのですが、シモン・ボリバルは彼を「ラテンアメリカ独立運動の先駆者」として評価している。オテロ＝シルバもこれに乗っかる形でローペ・デ・アギーレに対する積極的な評価をおこなっているように思います（彼はこの作品を書くにあたり20...

演奏曲目 チェロ･ソナタ第1番ヘ長調Op.5 -1 チェロ･ソナタ第5番ニ長調Op.102-1 モーツァルトの歌劇「魔笛」の「恋を知る男たちは」の主題による7つの変奏曲 変ホ長調WoO46 チェロ･ソナタ第3番イ長調Op.69 　石坂団十郎のリサイタルを聴きに行きました。今回の来日では各地でベートーヴェンのチェロ・ソナタを全曲演奏していますが、聴きに行ったのはそのうちフィリアホールでの２日目の演奏会です。初めて彼の名前を知ったとき「歌舞伎の人だろうか」と思いましたが、日本人とドイツ人のハーフなんですね。「もう一度この人の演奏を聴きたいな」と思わせる素敵な演奏会でした。表現の幅がとても広く、品があり、これからどういう風に演奏が変化していくのか、というのも非常に楽しみです。石坂は1979年生まれ。今年31歳、ということでクラシックの世界では「若手演奏家」と呼ばれる年代です。しかしながら、石坂の演奏は若い演奏家にありがちと見なされるロマン過多に情熱的な演奏ではありません。非常に落ち着いた余裕さえ見られるような彼の表現が今後どういう風に深まっていくのかに期待して良いでしょう。ＣＤはまだ１枚しかリリースしていませんが、次の録音を心待ちにしたくなります。 チェロ・ソナタ posted with amazlet at 10.02.14 石坂団十郎 ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル (2005-11-23) 売り上げランキング: 236756 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ピアノはマルクス・シルマー。この人のピアノもとてもよかったです。見た目がゴツい系だったので、ゴツゴツとしたパワフルな演奏をしそうだ、と思っていたのですが、顔のイメージとはまったく違った繊細で動きが生き生きとしたピアノを聴かせてくれました。舞台衣装が長ランみたいだったので「外人番長」みたいになっていたのでクスッと笑いたくなりましたが。

Orchestrion posted with amazlet at 10.02.10 Pat Metheny Nonesuch (2010-01-26) 売り上げランキング: 310 Amazon.co.jp で詳細を見る 　新譜。パット・メセニーというギタリストについてはこれまでほとんどフォローしてきませんでしたが（スティーヴ・ライヒの作品で演奏したモノぐらいか？）このアルバムは面白そうだったので買いました。なんでも自動演奏楽器「オーケストリオン」を使用し伴奏をすべて機械でおこなっているのだとか。オーケストリオンはちょうど先週の『開運！　なんでも鑑定団』で鑑定に出ていましたね。もちろん、普通オーケストリオンと呼ばれている自動楽器は、今回パット・メセニーが使用しているものとはまったく別物です。よく見たらＣＤのジャケット裏にもOrchestrionics（オーケストリオニクス）と記載があり、別物であることが強調されている模様。 　Youtubeにこのマシーンが動いている映像がありました。これ、製作に明和電機が絡んでいても信じるね。正直「なんでこんなの作らせちゃったわけ？」と思わなくもないですが、パット・メセニー自身によれば「19世紀後半から20世紀初頭にかけてのテクノロジーと、今日の新しい制限のない音楽制作・即興・演奏のためのプラットフォームを融合させる試み」とのことです。そのほかプレイヤー・ピアノ（自動演奏ピアノ）の思い出なんかもあったみたい。まぁ、すごい機械を作っちゃったなぁ、という感想しかないですけれど、さすがに人間っぽい微妙なニュアンス作りまでは難しかったみたいで、伴奏はとても平坦に聴こえました。曲はとてもカッコ良い。 　この動画では１曲目の「Orchestrion」と５曲目の「Spirit Of The Air」が視聴できます。１曲目はスティーヴ・ライヒ風フランク・ザッパみたい。っていうか、ザッパの「The Black Page #2」っぽい。 　↑これね。途中のリズムのギクシャク感とか変なコード感とか。あと試み自体は、コンロン・ナンカロウをまず思い起こさせます。このナンカロウという人は「人間には弾けないだろう」という作品をプレイヤー・ピアノのためにたくさん書いた作曲家なんだけれども（こんなの↓） 　パット・メセニーは機械を使っているからと言って、非人間...

Tangents 1973-1983 posted with amazlet at 10.02.08 Tangerine Dream Virgin (2000-04-04) 売り上げランキング: 766143 Amazon.co.jp で詳細を見る 　先日、仕事帰りに近所の中古ゲーム＆ＣＤ屋さんに入ってみると、ドドンとタンジェリン・ドリームの５枚組ベストが置いてあって速攻で買いました。値札は1990円とあったんだけれども、レジへ持っていくとちょうどセール中だったらしくて、990円になってさらに嬉しかったです。これだからなんか商売っ気がなさそうな中古屋めぐりはやめられない……というか。聴くかどうかわからないのに、目玉っぽいものを見つけてしまうととりあえずイッてしまうのでございます。でも、このボックス・セットはすごく面白かったですよ。ホントに買ってよかった。 　そもそも私はこの大変歴史の長いタンジェリン・ドリームというドイツのバンドのことを「クスリをキメながらシンセを使って、長くてドロドロした即興ばっかりやっているバンド」だと思っていたんですが *1 、それって実はバンドの最初期だけだったんですねぇ……。このボックス・セットは、ドイツのオール・レーベルからイギリスのヴァージン・レコードに移籍した1973年から、1983年にヴァージンとの契約が終了するまでの軌跡を追ったものなんですが、このときから劇的に音楽性が変わっていったのでした。 　その変化の幅は、初期クラフトワークと『アウトバーン』以降のクラフトワークの違いよりもずっと距離があって、本当に驚きました。ちなみにタンジェリン・ドリームのヴァージン移籍後初のアルバム『フェードラ』も『アウトバーン』も1974年に発表されておりますから、この年はテクノ元年、と言っても良いのかもしれません。当時は「ジャーマン・プログレ」とか言われてたんだと思いますが、まぁとにかくかなりポップになる。 　上の映像は1972年の『ツァイト』というアルバムから。下の映像は1979年の『フォース・メジャー』から。79年の頃にはほぼ初期の面影か皆無ですね。で、すごくニューエイジくさい。でも、これでもうちょっとＢＰＭが速かったら、サイケデリック・トランスかっ！　っていう曲があったりしてとても面白いです。機材もアナログなんで音が妙に太かったりしてねぇ……...

ル スコアール管弦楽団第28回演奏会のお知らせ 日　時: 2010年6月13日（日）14:00開演 場　所: すみだトリフォニーホール　大ホール 曲　目: マルティヌー／交響曲第１番 マーラー／交響曲第１番ニ長調《巨人》 指　揮: 大井剛史 入場料: 全席自由 1,000円 ル　スコアール管弦楽団（公式） 　↓のエントリで所属しているオーケストラの話に触れたので、宣伝。今年はマーラー生誕150周年のメモリアル・イヤーですけれども、マルティヌーも生誕120周年なのだった！（今調べて知った）おそらく自分はどちらか１曲の交響曲を演奏することになるかと思いますが、現時点でどっちに乗るか知らされておりません。正直どっちでも良いのですが、マーラーは生きていればそのうちチャンスがめぐってきそうな予感がするのに対して、マルティヌーはこの機会を逃したら二度と演奏できないのではなかろうか……という気がするので、マルティヌーだったら良いかなぁ、とか思う。指揮者の 大井先生 は現在、山形交響楽団などで振っている方。以前一緒に演奏したブルックナーの交響曲第８番がかなり良い演奏だったので、再度ご一緒させていただくのが楽しみです。 　 ル　スコアール管弦楽団（公式） では無料招待チケットの申し込みなどもおこなっているので、お時間がある方は是非！　

マルティヌー:交響曲全集(3枚組) posted with amazlet at 10.02.07 Brilliant Classics (2008-06-24) 売り上げランキング: 169304 Amazon.co.jp で詳細を見る 　所属しているオーケストラの次回演奏会の曲目に、マルティヌーの交響曲第１番が選ばれていたため、良い機会だと思い、クラシックの廉価盤レーベル、ブリリアント・クラシックスから出ていた交響曲全集を買いました。コアなクラシック・ファンでなければ名前すら聞いたことがない、と思いますけれど、ボフスラフ・マルティヌーはチェコ出身の作曲家。活躍したのは20世紀――いわずもがな調性音楽の否定が前衛としてトレンドになった時代です――が、ロマン派的な形式に準拠した様式美と、美しい旋律を書き続けていた人です……ということを今回彼の交響曲に触れて知りました（名前ぐらいは聞いたことがあったけれども、聴くのは今回が初めてでした）。交響曲は第６番までありますがどれも魅力的です。 　（映像は、交響曲第１番の第４楽章）Ｒ・シュトラウスのように大掛かりが仕掛けがあるわけでもなく、マーラーのように耽美的なわけでもない。四文字熟語で表現するならば「質実剛健」と言った趣のある彼の作風は、独特な渋みを持っているように思います。それはシベリウスにも感じられるものですし、アラン・ペッテション（スウェーデンの作曲家）にもどこか通ずるものがある。もっともマルティヌーの作品に、シベリウスほどの読み難さ、ペッテションほどの絶望的な暗さがあるわけでもないのです。しかし、彼らが抱えていたの渋さには「20世紀のシンフォニスト」にとっての“宿命”のようなものを感じてしまいます。すでに無調があり、一二音技法がある20世紀に、19世紀までの遺産とも言える「交響曲」という形式で音楽を書く、という行為には「それが伝統に準拠したものであったとしても、単なる過去の継承であってはならない」という使命が与えられていたように思います。作曲家によって事情はことなったでしょうが、彼らの作品が有する渋さはそういった使命によって理由付けられているような気がしてなりません。

「インビクタス/負けざる者たち」オリジナル・サウンドトラック posted with amazlet at 10.02.06 サントラ SMJ (2010-02-03) 売り上げランキング: 1349 Amazon.co.jp で詳細を見る 　イーストウッド新作。昨年もイーストウッド作品には毎度泣かされてしまったのですが、今回もブワッと涙が出てしまいました……。素晴らしかったです。これが『ミスティック・リバー』や『許されざる者』を撮った人の作品なのか、とちょっと拍子抜けしてしまうほど爽快な感動作品に仕上がっているように思われます。スポーツの世界には時折“劇的な展開”というのがありますけれど、そのステージを南アフリカというひとつの国に拡げながら、この映画は“劇的さ”をホンモノのドラマとして呈示することに成功している。 　そこでは物語があくまでノンフィクションっぽく流れていくのですが、明らかにフィクションであろう、というエピソードが挿入されています。この挿入が素晴らしいスパイスになっている。このとき描かれるのは「スプリングボクス」を憎んでいたはずの黒人のこどものなかで、ラグビーの存在がどんどん大きくなっていく過程なのですが、これは強烈に泣かせます。無垢なこどもの魂の美しい部分が濃縮されたすごく良い演出だったと思います。もしかしたら、その演出には「貧しい国のこどもはきっと心がキレイなハズだ」という偏見があるのかもしれませんが、それはさておき、この無垢さは天使的なものとさえ感じられます。 　その天使的な美しさは、ネルソン・マンデラという大人物の偉大さと対比されるものでありましょう。物語の中でマンデラはとにかく好人物で、大らかな人物として描かれます（政治よりラグビーを優先してしまうようなむちゃくちゃな人物でもあるのですが）。その存在感は、父親的なものとして捉えることができるでしょう。しかし、物語の序盤ではその偉大さは理解されがたいものとして現れてしまう。ここで無理やり物語をキリスト教的なものとして読み替えるのであれば、スプリングボクスの主将、フランソワ・ピナールや、黒人のＳＰたちはまさに父（＝神）の偉大さを人々に伝えるための伝道師としての役割を果たしていた、と言えるでしょうか。そうであるなら、この物語は伝道師たちの受難の物語と捉えるのも必然的です。 　個人的にとても印象に残...

超★ライフハック聖典 ～ 迷えるアダルトのための最終☆自己啓発バイブル posted with amazlet at 10.02.05 ココロ社 技術評論社 売り上げランキング: 67615 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ココロ社さん（ id:kokorosha ）による単著第２弾を読みました。第１弾はかなり大人しい、マトモな感じのテイストが漂う本でしたが、第２弾はすごかったですね……。セルバンテス、ラブレー、スターン、現代ではピンチョンを思わせる脱線につぐ脱線が展開され、ココロ社文学が炸裂！　といった感じでして、この古典的脱線文学の系譜の中に、このブロガーが存在することを改めて確認してしましました。言うまでもなく最高です。言っていることは基本的に前著と一貫性があり「人間の評価基準は曖昧でいい加減」と言ったところを逆に利用する、というライフハックが紹介されています。 　また、従来の「生産性をあげよ！」、「効率を高めよ！」と声高に叫ぶようなライフハックへの批判（その批判の矛先は、ライフハック本を読みつつも一向に成果を上げることができない構造、成果を上げることができない人にも向いている）も厳しくなっているように思われます。この意味で、この本のタイトル「超★ライフハック聖典」とは「すごいライフハックの本」という意味ではなく、ライフハックを超越した視点からライフハックを観察する本（メタ-ライフハック）的なものとして捉えられるべきでしょう。 　この本での最終的な結論としては「ライフハック云々で悩んでいるより、自分に合った一個の原理みたいなものを決めて遂行していくことが一番スムーズである」といったことがライフハックとして紹介されています。これはとてもシステム論的に（？）正統な答えのように思えます。現代にはさまざまなライフハックが紹介され、情報が過多である。そのような状況において、我々は一種の決定不能性に直面する可能性がある。さまざまな選択肢が存在し、どれを取るべきなのかわからない。 　このようなときに「あえて」何らかの原理を基にしてスムーズに行動を選択することによって、そのような複雑さを回避することができる。その楽さを著者はライフハックとして薦めているように思えました。このような戦略は、一時期の宮台真司の変奏と捉えてもいいのかもしれません。多くの人にとっては、そ...

Salvatore Sciarrino: Orchestral Works posted with amazlet at 10.02.03 Kairos (2009-01-13) 売り上げランキング: 130966 Amazon.co.jp で詳細を見る 　イタリアの作曲家、サルヴァトーレ・シャリーノ（1947-）の管弦楽作品集を聴きました。３枚組。こちらは現代音楽専門っぽいKAIROSというレーベルからでているのですが、ＨＭＶオンラインで買ったら6000円ぐらいしたのに、アマゾン価格は3200円でした。確認した後、ちょっと涙目になっちゃったよ……。このレーベルのＣＤは他にも欲しいものがあるんだけど、これからは絶対アマゾンで買います。 　シャリーノの作風でもっとも有名なのは「さまざまな特殊奏法を開発・多用している」という点です。これはちょうど一回り上の世代に位置するドイツのヘルムート・ラッヘンマンと同じような言われ方ですね。特殊な技をたくさん使っている、ということですから彼らはそれぞれ「技のデパート、イタリア支店」、「現代音楽界の舞の海」と呼ばれています（もちろん、嘘です）。この特殊奏法へのこだわり・徹底が２人ともすごい。 　シャリーノの作品は今回のボックスで始めて聴きましたが１枚目の《チェロと管弦楽のための変奏曲》からして、弦楽器のフラジオレットの音、弦楽器の胴を叩く音（たぶん）や、リード楽器の倍音奏法（……で良いのでしょうか？　普通の運指ではおそらく出せない音）、管楽器で息だけ通したタンギングの音ばっかり聴こえてくるような楽曲ですからド肝を抜かれます。20分以上、キコキコキコ……、ジュワ～～、トトトトト……という「音だけ聴いているとどうやって発音しているのかイマイチ掴みづらい特殊な音色」が続く大変エレガントな作品。オーケストラとは、100人規模の演奏家を集めた大変リッチな音楽装置ですから、それを使ってマトモな音を一切鳴らさせない、というのはエレガントとしか言いようがありません。最高です。 　ラッヘンマンもシャリーノと同じタイプのエレガンスを有する作曲家でありますが、ラッヘンマンの作品からはとてもユニークで、ユーモラスな印象を受けるのに対して、シャリーノからはドライでありながら透き通った美しさのようなものも感じます。単にフラジオを多用しているのでキレイな音が並ん...

クビにならない日本語 成果を出さずに平和に暮らす! 究極のコミュニケーション・テクニック posted with amazlet at 10.02.02 ココロ社 翔泳社 売り上げランキング: 16311 Amazon.co.jp で詳細を見る 　大変遅ればせながら、 id:kokorosha さんの単著第１弾を読みました。「あの『ココロ社』のことだから、気が狂ったようなテクニックが満載に違いないっ！」と思って読み始めたのですが、普通に役立ちそうなお話がたくさん載っていて、逆の意味で裏切られた気がします。くすぐりのような小ネタもたくさん挟んであって、とても読みやすかったです。あんまりこの手の本を読んだりしませんけれど「ああ、こういう言い方もあるのか」と仕事をする上での手札を増やすキッカケになったかもしれません。 　この本では副題にもあるように「成果を出さずに平和に暮らす」ための会社で長生きするための術が紹介されています。なので生産性を上げる、とか、仕事を効率をあげる、とかとはまったく違った、というかほとんど真逆の仕事術にポイントが置かれている、と言って良いでしょう。しかし、これさえ守れば、なんとか平和に暮らすことができる。本で紹介される生産性を上げる仕事術によって、本当に生産性があがるのかはなんだか眉唾な気がしますけれど、ここで紹介されている仕事術は、本当に実用的であるように感じました。こういう印象を抱くのは「人は他人をこういう風に見ている」、「上司は部下をこういう風に評価する」という説明に圧倒的なリアリティが存在しているからこそ、なのでしょう。 　また、著者はここで「他人の見方」であるとか「評価の仕方」というのは、会社という場においては実に非合理的で、かついい加減なものなのですよ、ということを繰り返し説明しています。世の中には「その人の成績だけで評価する」という会社もあるのかもしれませんが、多くの場合そうではないでしょう。「実績を加味した合理的な評価をします」と言っている会社でも、合理的な係数の合間に、どっかにはブラックボックス化した人間の主観的評価が挟まっている、と思いますし。ここで紹介されている仕事術は、そういった非合理性を逆にこちら側の戦略として利用してやろう、という裏ワザ的なものなのかもしれません。

パヌー posted with amazlet at 10.02.01 mmm kiti (2009-12-16) 売り上げランキング: 50291 Amazon.co.jp で詳細を見る 　映画監督、古澤健監督（ id:Full2yn ）のブログで絶賛されていた女性歌手、mmm（ミーマイモー）のアルバムを買いました。これは本当に素晴らしかった。いやぁ……もう、ヤラれてしまった、といった感じ。モノが違う。圧倒的なホンモノ感。無頼と野性が六畳ぐらいのアパートの一室で爆発してしまったかのような印象を受けました。すごく生々しくて、血が通った音楽。しかも、２３歳。なにそれ、という驚異的な歌手だと思います。 　プロデュースは、宇波拓。宇波拓といえば『死霊のコンピューター』という衝撃的なアルバムや、うどんを楽器にしていたのを強烈に思い出してしまうのですが、HOSE以降で知った彼の音楽があまりにも歌謡的であり、存在しない国のナツメロみたいな不思議な手触りだったのを考えると、この出会いは運命的だったのかもしれない……とか思いました。 　アルバムを繰り返し聴いていて「やっぱ、こういうのを聴かないとダメだよ、みんな！」と大声で叫びたくなるような、胸の裏側がジリジリと焦げ付くような気持ちになりました。ホントに良いんだよ……。「こういう音楽を作ったら、どういう効果が生まれるか」という狙いから音楽が出来上がってるんじゃなくて、ただ、なんか音楽が生まれてきて、ドシンと地面に落ちた衝撃に震えるような……いや、よくわかんない。とにかくすごい。 mmm（MySpace）