石版！

神秘哲学―ギリシアの部 posted with amazlet at 10.12.30 井筒 俊彦 慶應義塾大学出版会 売り上げランキング: 130301 Amazon.co.jp で詳細を見る 　慶應義塾大学出版会よりようやく井筒俊彦の『神秘哲学　ギリシアの部』が復刊されました！　ホントはたしか今年の７月に刊行される予定だったんですよね。約半年遅れのリリースの裏側には何があったか分かりませんが、年内に手に入って嬉しい。早速読み始めました……が、これはなかなか手ごわい本でして、ちょっと読みにくいところがあります。何しろ、最初に出版されたのは1949年ですから約半世紀前の格調高い日本語となっており、新かな遣いが採用され、漢字も新字体となっていながらも、おそらくフォントが存在する漢字についてはママとなっていて、見たことがない漢字がちょいちょい出てくる。内容はやはり『意識と本質』を書いた大先生の仕事ですから、おそろしくクリアな整理がされているのですが、こうした表現の問題（？）が21世紀を生きる我々にはちょっとした障害として現れてくる。半世紀後ですらすでにこの有様なのですから、あと少ししたらこうした知的な遺産を読める人の数はどんどん減っていくのではないか？　と心配になってきますが、それはまた別な話。今後の日本語教育を考えたい人たちにそうした話はお任せして、ここでは井筒俊彦のテキストを丁寧に読んでまいりましょう。これは井筒の格調高い日本語を、私の格調低い日本語へと翻訳する試みでもあるかもしれません。 　さて、本書『神秘哲学』はどういった書物であるのか。副題に「ギリシアの部」とありますが、これは当初井筒が西洋の神秘主義の歴史を書こうとしていた証と考えられているようです。その仕事はその後彼の関心が別な領域へと移ったことによって、この「第一部」である「ギリシアの部」のみが残ることになった、というわけですね。目次から見て行きますと、これは４章立てて構成されたもので、各章はそれぞれ「ソクラテス以前の神秘哲学」、「プラトンの神秘哲学」、「アリストテレスの神秘哲学」、「プロティノスの神秘哲学」と題されています。これが300ページぐらい。本書ではこれに附録として「ギリシアの自然神秘主義」という作品もついてくる。これが200ページぐらい。しかし、なぜ神秘主義なのか。井筒は序文において、この神...

汝、人の子よ (ラテンアメリカの文学 (10)) posted with amazlet at 10.12.28 ロア=バストス 集英社 売り上げランキング: 801809 Amazon.co.jp で詳細を見る 　昨年から続く「集英社『ラテンアメリカの文学』を読む」シリーズもようやく後半戦です。後半戦第一発目はパラグアイの作家、アウグスト・ロア＝バストスの『汝、人の子よ』。パラグアイといえば、2010年サッカー・ワールド・カップでの日本代表との試合も記憶に残るものでしたが、この作家の本を読むに当たって調べてみたらなかなか大変な国でして。まず、この国の黎明期（19世紀前半）を支えた独裁者、フランシアという人が26年間ノー議会、ノー大臣の体制で政治の実験を握っていたらしいのです。絶対権力者として国を取り仕切る彼の姿は、この小説のなかにも描かれるのですが、スペイン人同士の結婚を法律で禁止して、強制的な同化政策をはかるなどなかなか恐ろしい人だったようです。そして反対する者は即刻処刑……。つまり、フランシアは恐怖政治をやっていたんですが、しかし保護貿易をおこなって国の発展を促すなど、優秀な指導者としての一面もあったんだとか。この辺の評価のポイントに２面性があるところに、彼が南米の独裁者小説のモデルになったのではないか、と伺わせるものがあります。 　しかし、フランシアの死後がこの国にとってホントの苦境だったらしいんですよね。優秀な独裁者がいたおかげでパラグアイの首都、アスンシオンは一時期まで南米随一の都市として発展していたんですが、それを快く思っていなかったアルゼンチン・ブラジル・ウルグアイ（とそのバックにいるイギリス）によって、フルボッコにされる三国同盟戦争というのがあって、国の人口が半分以下に減ったりしてます。この戦争でたくさんの男性が戦争に駆りだされたので、人口のバランスがおかしくなり、それはいまだに国勢に影響を与えてるんだって。ひぃ。『汝、人の子よ』は、こうした苦境がいろいろあって、近代化からも見放されたド田舎の村から話がはじまります。このはじまりの超ド田舎感は最高です。 　そこで、まずフォーカスが当てられるのは村の長老でした。コイツが半分キチガイみたいな感じの存在で描かれているんですが、とにかく昔話が上手い。だから、こども達が話を聞きに集まってくる。小説の語り手は...

デラックス(太陽賛歌)(紙ジャケット仕様) posted with amazlet at 10.12.27 ハルモニア ユニバーサル インターナショナル (2005-05-18) 売り上げランキング: 234247 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ドイツのバンド、ハルモニアのセカンド・アルバム『Deluxe』を聴く。70年代中ごろにノイ！のミヒャエル・ローターと、クラスターのハンス・ヨアヒム・ローデリウスとディーター・メビウスによって結成され、調べてみたら2007年に再結成して今も活動中なんだって。『Deluxe』は、ノイ！のギタリストとクラスターが一緒にやりました、という感じがそのまま出ている一枚。ノイ！のゆる～く徐々に盛り上がっていく感じと、クラスターの牧歌的な味わいが調和している。そして、ドラム。なんか異様に気合の入ったドラムが聴こえるな、と思ったらグル・グルのマニ・ノイマイヤーがゲスト参加してるじゃないかー……。今日、上司に「ハルモニアのセカンドを買ったんですよ、ヘッヘッヘ」と自慢したら爆笑されたのですが、良いアルバムです。ラ・デュッセルドルフを聴くならこっちかな。

　『ミクロコスモス』（ id:microcosmos2010 ）のボスである平井さん（ id:Freitag ）にお呼ばれして、下北沢で飲む機会がありました。後に下北沢会議と呼ばれることになるであろう奇跡的な会合は、バッカスの恵みに彩られ、大変愉快な時間となったことをご報告させていただきます。 　会の最中「君のブログのタイトルの『石版！』ってどういう意味なの？」と平井さんから聞かれたので（あと地質学史の山田さんからは『石に興味があるんですか？』と）改めて書きましょう。 　このブログのタイトル「石版！」はロゼッタストーンにちなむものでもなく、このブログの前身であったブログ、クソバエ（ id:mk666 ）を家庭の事情により閉鎖して *1 、新たにブログを解説する際、「タイトルなんかなんでも良いや。できるだけ意味がない言葉にしよう」と思って、手元にあった柄谷行人の『探求Ｉ』をパラパラめくって目に入ったフレーズを引用したものでした。該当箇所は第二章「話す主体」にあります。これはヴィトゲンシュタインの引用ですから、ヴィトゲンシュタインの孫引きですね（今、何年かぶりにその部分を確認してみたら、実は原文は「石 板 ！」となっており、何年も誤って引用していたことに気がつきました……）。言語ゲームについての説明で、何度も「石板！」とヴィトゲンシュタインは書いている。その字面が面白い、と感じたのだと思います。 　ちなみにヴィトゲンシュタインは『論理哲学論考』を読んだだけです。 *1 ：そのブログは親バレしておりまして、なんかのライヴを観にいった感想を読んだ親から「遊んでばかりいるから就職活動が上手くいかないのだ」というやっかみを言われ、キレてしまった、という

US3　＠モーション・ブルー・ヨコハマ - 「石版！」 外山明＋内橋和久ｄｕｏ　＠杜のホールはしもと　多目的室 - 「石版！」 石坂団十郎ベートーヴェン２　@フィリアホール - 「石版！」 eX.13「フランコ・ドナトーニの初演作品を集めて」　@杉並公会堂小ホール - 「石版！」 第５回ＪＦＣ作曲賞本選会 @トッパンホール - 「石版！」 読売日本交響楽団　特別演奏会 @東京オペラシティコンサートホール - 「石版！」 藝大２１　創造の杜「ヤニス・クセナキス　音の建築家」 @東京藝術大学奏楽堂 - 「石版！」 読売日本交響楽団　第492回定期演奏会 @サントリー・ホール　大ホール - 「石版！」 クァルテット・エクセルシオ ～フランスの薫り　@紀尾井ホール - 「石版！」 読売日本交響楽団　第493回定期演奏会　@サントリーホール - 「石版！」 James Chance & The Contortions japan Tour 2010 @LIQUIDROOM - 「石版！」 トリスタン・ミュライユの音楽 @東京オペラシティ・コンサートホール - 「石版！」 1000年後の南米のエリザベス・テイラー @LIQUIDROOM - 「石版！」 リゲティの肖像 @水戸芸術館コンサートホールATM - 「石版！」 Music Tomorrow 2010 @東京オペラシティ コンサートホール - 「石版！」 読売日本交響楽団　第494回定期演奏会 @サントリーホール - 「石版！」 eX.14「DUO TRANSPNEUMA plays Kawashima & Yamane」 @杉並公会堂　小ホール - 「石版！」 読売日本交響楽団 第495回定期演奏会 @サントリーホール 大ホール - 「石版！」 エイドリアン・ブリュー・パワー・トリオ @ブルー・ノート東京 - 「石版！」 音楽の現在（サントリー芸術財団 サマーフェスティバル　2010〈MUSIC TODAY 21〉） @サントリー・ホール　ブルーローズ - 「石版！」 作曲家は語る〈ジョナサン・ハーヴェイ〉（サントリー芸術財団 サマーフェスティバル　2010〈MUSIC TODAY 21〉） @サントリー・ホール　ブルーローズ - 「石版！」 音楽の現在（サントリー芸術財団 サマーフェスティバル　20...

　ドイツにおけるルネサンスを代表する画家、デューラーの展覧会にいってきました。12月のはじめぐらいまでは藝大の美術館のほうでもデューラーに関連した展覧会（彼が制作した『黙示録』を題材にした作品）が開かれていましたが、そちらには行けず。これについては残念極まりない感じでしたが、こちらの国立西洋美術館のほうの企画展だけでも、デューラーがいかにエポック・メイキングな芸術家だったのか、というのがわかる素晴らしい企画だったと思います。全部の作品をじっくり見ようと思えば、軽く三時間は必要。しかし、会場が広く、また、この手のジャンルが日本で人気がない（？　日本で人気があるのはやはり印象派でしょう）のもあって、ストレスなく素晴らしい作品を鑑賞できました。作品の横に併置された解説も丁寧で、勉強になります。 　線によって描かれた陰影の表現、これがやはり素晴らしく、白い部分が白以上に輝いてみえる。たとえば、犬の毛並みの表現なんか、半端じゃなくテロテロしてるんですよね、そういうところが見ていて楽しかった。どこで読んだかは忘れてしまったのですが、デューラーは絵画を、何かを理解するための補助的な手段として考えていました。絵画を介することによって、聖書の中身や様々な技術はより一層理解されやすくなる（大意）。こうしたデューラーの言葉は、展示された解説文のなかでも引用されていました。こうしたところから、彼はイメージが人に与える効用というものを強く意識した画家であった、ということができます。 　彼が生きた時代というのは、活版印刷が発明されて、印刷物というのが大きなビジネスになりはじめた時代でした。この時代の流れに乗ったのがデューラーだった、というのがこの企画展では大きくフィーチャーされています。展示の第一部は、キリスト教を題材とした作品が並べられていますが、これはもちろん、イメージによってキリスト教の教義を理解しやすくし、そして、印刷物によって広く頒布するためだったのです。また、第二部の肖像は、当時の権力者のためのプロパガンダとして機能しましたし、第三部の自然をテーマにしたものは、博物学的なものとも関連するものでしょう。こうした観点から、デューラーの制作活動は、元祖メディア・アーティスト、元祖複製技術時代の芸術家、として捉えることができるように思いました。 　個人的には、デューラーの「犀」が見れただけ...

　久しぶりに新宿ピット・インへ（今ブログで検索かけてみたら、前にいったのは３年も前だった。前の前はやはり大友良英を観ていたらしい）。ここ数年、クリスマス・イヴの新宿ピット・インには大友良英が出演していたと記憶しているが、クリスマス・イヴに観にいくのは初めて。今日は当ブログにも感想を書いた２枚のアルバム *1 のレコ発ライヴという催しでした。また、過労により難聴になってしまった大友さんの復帰ライヴでもあったよう（Twitterを見なくなってしまったので、JAMJAM日記を読んで驚きました）。さらに言えば、このライヴが私の2010年ライヴ締めとなる予定。今年観たライヴについては、今度改めてまとめましょうか。 　いや、しかし、すでに発売している２枚のアルバムを聴いていて、今日のライヴを観れなかった人は後悔すべき！　と壇上から説教したくなるような良いライヴでした。大友・水谷・吉垣というONJQ時代から続くメンバーによる演奏は「今、俺、日本で最上級のインプロヴァイザーの演奏聴いてるわ～」という実感がヒシヒシと沸いてくるような極上モノで、さらにSachiko Mとジム・オルークがそこへ加わってくる。音は豊かになるのだが飽和しない。このレイヤーの作り方というか、音の構成力がバンドの上手さを物語るようでした。こういう音に触れると、自分の耳が鍛えられるような気分になります。 　モダン・ジャズのカッコ良さ、といえばサックスの男根的なカッコ良さがかなりの部分を占めている、ように思われるのですが、トリオになってその男根性がギターへと集約されることにより、また新しいジャズが書き直されることになる、のかもしれない……などとも思いました。でも「FLUTTER」とかも聴きたいっす！ Lonely Woman posted with amazlet at 10.12.24 大友良英・ニュー・ジャズ・トリオ+ doubtmusic (2010-11-25) 売り上げランキング: 22979 Amazon.co.jp で詳細を見る Bells posted with amazlet at 10.12.24 大友良英・ニュー・ジャズ・トリオ+ doubtmusic (2010-11-25) 売り上げランキング: 23134 Amazon.co.jp で詳細を見る *1 ： Otomo Yoshihid...

銭ゲバ 上 (幻冬舎文庫 し 20-4) posted with amazlet at 10.12.19 ジョージ秋山 幻冬舎 売り上げランキング: 115676 Amazon.co.jp で詳細を見る 銭ゲバ 下 (幻冬舎文庫 し 20-5) posted with amazlet at 10.12.19 ジョージ秋山 幻冬舎 売り上げランキング: 121973 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ジョージ秋山作品については大昔、私が小学校高学年の頃に購入していた『ガンガン』か『ギャグ王』（なんか懐かしすぎる）で『ドブゲロサマ』という連載が始まったのがものすごいトラウマになっており「さぞかし業の深い漫画を書く人なのだろうなあ……」と敬して遠ざけてきたのだが、実際代表作のひとつである『銭ゲバ』を読んでみたところ、予想を大きく上回る衝撃的な作品だった……。昨年ドラマ化されたものは未見だが、一体こんなものをどう処理したら現代の放送コードに適したものになるのか……。この作品のハードコアな業をマイルドなものにしたらまったく面白くなくなっちゃうだろうしなあ……。 　主人公は「世の中銭ズラ」がポリシーの男。金のためなら何でもする、と心に決めた主人公は、殺人を繰り返しながら富と権力を手にしていくストーリーは一種のピカレスクものとして読むことができる。ただ、主人公の胸には常に欠乏感があり、それは決して金では買うことができない。この作品の絶望的な終幕は、そうした金で埋めることができない欠乏への諦念として捉えることもできるだろう。このラストは本当に救われなさすぎて唖然としてしまうのだが、その衝撃こそがこの作品が誇る強さなのだろう。劇中で主人公は、もしかしたら自分の欠乏を埋めてくれるかもしれない人物に出会うのだが、自分が強く求めていたはずの金によって裏切られる結果となる、といった展開も泣けた。 　主人公は非道な人物として描かれるのだが、権力者である彼に虐げられている市民もまた極悪な人間性を発揮しているところもすごかった。主人公が弱っているところを見つけたらリンチすることを容赦しない。善人がほとんどでてこないけれど、その社会に潜む悪意、というか、善人面する市民の性質の悪さみたいなものがこの短いエピソードのなかには集約されているように思われた。その恐ろしさは、例えばTwitterで...

意識と本質―精神的東洋を索めて (岩波文庫) posted with amazlet at 10.12.18 井筒 俊彦 岩波書店 売り上げランキング: 12104 Amazon.co.jp で詳細を見る 　歴史を紐解いてみるとダヴィンチ（いろいろできすぎ）であるとか、ノイマン（20世紀の科学に影響を与えすぎ）であるとか、世のなかにはすごい天才がいたもんだよなぁ、と感心してしまうことがあるけれど、日本で言えば井筒俊彦がその天才のひとりに数えあげられるだろう。この人は語学の天才で、20か国語を修得し（一説には30か国語を使えたとも）、全世界的な思想と文学に通じており、慶應大学で教鞭をとっていた際には一週間に「中世哲学」と「アラビア語」と「ロシア文学」の講義を担当していた……というほとんどリアル文系版イチロー伝説みたいな人である（もしかしたら、ひとつの言語を習得しようとするだけで、５か国語を修得したりするのかもしれない）。井筒の主著である『意識と本質』もイスラーム哲学・禅・儒学・老荘思想・唯識……といった時間軸も場所も異なるさまざまな東洋哲学をひとつのテーブルに並べ、西洋哲学や文学作品などと比較することによって、ひとつの構造化された東洋哲学の画を描こう、という大変な仕事である。この作業を井筒は「共時的構造化」と呼ぶのだが、おそろしく明晰な整理や説明が面白くないハズがなく、日本にこんなスゴい学者がいたのか……とめちゃくちゃに驚いた。 　この本で取り扱われているのはタイトルにもあるとおり、意識と本質について。ここでは東西のさまざまな思想家たちが、意識と本質をどのように捉えたのか（意識にとって本質とはなにか、意識はどのように働くか、そしてそもそも本質とはなにか……など）が類型化され整理される。例えば、イスラームの哲学は本質を「マーヒーヤ（普遍的本質）」と「フウィーヤ（個体的本質）」という風に分けて考える。簡単に説明しておくと、前者は花を見たときに、誰もが「ああ、花だな」と分かる性質のこと。後者はその花がその花であるリアリティ（と井筒は表現するのだが、言ってみればその花の『世界にひとつだけの花』性）のことだ。興味深いのは、井筒が前者に表現を向けた者としてマラルメを、後者に表現を向けた者としてリルケをそれぞれ布置していることだ。私はこのふたりの詩人の作品に触れたことないけど「へ...

機動戦士Zガンダム~A New Translation Review~(初回限定盤) posted with amazlet at 10.12.18 サントラ Gackt 日本クラウン (2006-03-01) 売り上げランキング: 51830 Amazon.co.jp で詳細を見る 　そういえば今年は『機動戦士Ｚガンダム』のＴＶ版を集中的に観た私であるが、さきほどブックオフにいったら上の劇場版サウンドトラックが売っていたので今年は私のなかのＺ記念年だったのかもしれない。劇場版は未見だったが即購入。劇中のサウンドトラックは作曲家、三枝成彰が務めているのだけれど、『Ｚ』における戦闘中の緊迫感の演出には、彼が書いたスコアがなくてはならないものであったことを確信させる素晴らしいサウンドトラック。ハリウッドにはジョン・ウィリアムズがいるかもしれないが、日本には三枝成彰がいる！　三枝先生といえば、今年の芥川作曲賞の壇上で「私は直木賞の作曲家だ」という発言をおこなっていたのが印象深いけれども、彼が書く曲からは優れた大衆芸術がもつ力強さを感じる。

Least We Can Do Is Wave to Each Other (Mlps) posted with amazlet at 10.12.18 Van Der Graaf Generator Caroline (2008-05-27) 売り上げランキング: 408337 Amazon.co.jp で詳細を見る 　会社の上司から借りたＣＤを聴いていくシリーズ（前回は、ロキシー・ミュージックを聴いた *1 。今回はイギリスのヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター。このバンド、プログレがらみの濃い目の話をしているとときどき話に出てくる人たちでずーっと気になっていたのだが、聴くのは今回が初めてなのだった。ピーター・ハミルさんという人が中心となって活動したり、解散したりしているバンド、らしい。このピーター・ハミルさんに関しては、なぜか私のなかでスティーヴ・ヒレッジさん（ゴングとかシステム７とかの人ね）と混同されていた。上にあげた『The Least We Can Do Is Wave To Each Other』は69年発表のセカンド・アルバムで、フルートやサックスといった管楽器と、鍵盤楽器の織り成す重厚な音作り（キーボードがとくに重い）がなかなか魅力的な一枚であると思った。重厚、というか、はっきり言って「もっさり感」と言って良いと思う。このあたりの微妙に垢抜けないサウンドが、キング・クリムゾン、ジェネシス、ピンク・フロイド、ＥＬ＆Ｐと言ったいわゆる「プログレ四天王」と同列に語られない理由なのかもしれない。演奏も飛びぬけて上手くない。でも、好きな人はこれがたまらなく好きなのだろうなぁ……。ピーター・ハミルさんのヴォーカルは、攻撃的なロックンローラータイプの声質ではなく、どこか翳があってなかなか沁みるものがございます。聴いていたらイギリスのニルヴァーナを思い出しました。 H to He Who Am the Only One (天地創造) posted with amazlet at 10.12.18 Van Der Graaf Generator Caroline (2008-05-27) 売り上げランキング: 134012 Amazon.co.jp で詳細を見る 　こちらは70年発表の三枚目『H To He Who Am The Only One』。邦...

ベラ・バルトーク：《４つの哀歌》から第４番 フランツ・リスト：《巡礼の年第３年》から「エステ荘の糸杉に寄せて　葬送歌第１」 オリヴィエ・メシアン：《鳥のカタログ》から「カオグロヒタキ」 フランツ・リスト：《巡礼の年第１年「スイス」》から「オーベルマンの谷」 フランツ・リスト：《巡礼の年第３年》から「エステ荘の噴水」 ラヴェル：《鏡》（全曲） 　ピエール＝ロラン・エマールのリサイタルへ。このピアニストの来日演奏会は、３年連続で聴きに行っているけれど、毎回素晴らしい演奏を聴かせてくれ、満足感が非常に高いライヴを提供してくれる稀有な演奏家だと思う。今回もアンコールがほとんどリサイタルの第３部と化しており、聴衆が満足するまで自分の演奏を聴かせる、という異様なほど高いサービス精神を発揮。クルターク、ブーレーズ、ベンジャミン、シェーンベルクなどの楽譜を舞台裏から出してきて、さっと弾いてみせるところには感服せざるを得ない。 　エマールが編むプログラムでは、毎度なんらかのテーマが設定されている、ということはよく知られている。ある年は「フーガ」であったり、ある年は「変奏曲」であったり、という風にそうしたテーマに基づいて選曲がおこなわれる。そこでは現代音楽と古典を交互に演奏されたりもする。すると、なんら関連性もない作品から、このプログラミングによって、なんらかの共通点が浮かび上がる。音楽による批評、というか共時的構造化、というか、彼が編むプログラムとはそうして新しい耳を拓くものだろう。ここで共時的構造化、などと言ってみたのもたまたま井筒俊彦の著作を今読んでいるからなのだが（この超絶的な知的大巨人についてはいずれ改めて書こう）、例えば、井筒が真言密教とカバラを結びつけるようなことを、エマールはおこなっている。 　さて、今年のテーマを想像してみると「和音」に重点がおかれていたように思われた。とくに和音の持つ色、というかイメージ、というか。前半に並んだバルトークから「オーベルマンの谷」は「重い音」で共通していたように感じたし、後半の「エステ荘の噴水」から《鏡》には華やかな色合いに共通するものがあった。もちろん、「悲しい鳥たち」とメシアンが、「洋上の小舟」と「エステ荘の噴水」が、「鏡の谷」と「オーベルマンの谷」が重ねられていることもあっただろう。しかし、標題的な共通項よりも、音のつながりのほう...

トマス・ピンチョン『ヴァインランド』 - 「石版！」 ルドルフ・シュタイナー『いかにして超感覚的世界の認識を獲得するか』 - 「石版！」 ココロ社『クビにならない日本語』 - 「石版！」 ココロ社『超★ライフハック聖典 ～ 迷えるアダルトのための最終☆自己啓発バイブル』 - 「石版！」 集英社「ラテンアメリカの文学」シリーズを読む＃４　オテロ＝シルバ『自由の王　ローペ・デ・アギーレ』 - 「石版！」 ポール・クルーグマン『自己組織化の経済学　経済秩序はいかに創発するか』 - 「石版！」 伊藤聡『生きる技術は名作に学べ』 - 「石版！」 集英社「ラテンアメリカの文学」シリーズを読む＃５　オネッティ『はかない人生』『井戸』『ハコボと他者』 - 「石版！」 平井浩編『ミクロコスモス　初期近代精神史研究　第１集 』 - 「石版！」 山形孝夫『聖書の起源』 - 「石版！」 渡辺一夫『渡辺一夫評論選　狂気について』 - 「石版！」 ニコラウス・コペルニクス『天体の回転について』 - 「石版！」 綿矢りさ『蹴りたい背中』 - 「石版！」 集英社「ラテンアメリカの文学」シリーズを読む＃６　ムヒカ＝ライネス『ボマルツォ公の回想』 - 「石版！」 ジェイムズ・ジョージ・フレイザー『火の起原の神話』 - 「石版！」 アンソニー・グラフトン『カルダーノのコスモス　ルネサンスの占星術師』 - 「石版！」 山本光雄『アリストテレス　自然学・政治学』 - 「石版！」 アントニオ猪木『風車の如く アントニオ猪木の人生相談』 - 「石版！」 アリストテレス『ニコマコス倫理学』（下） - 「石版！」 鷲見洋一『『百科全書』と世界図絵』 - 「石版！」 尹雄大『ＦＬＯＷ――韓氏意拳の哲学』 - 「石版！」 集英社「ラテンアメリカの文学」シリーズを読む＃７　サバト『英雄たちと墓』 - 「石版！」 ライナルド・ペルジーニ『哲学的建築　理想都市と記憶劇場』 - 「石版！」 阿部和重『インディヴィジュアル・プロジェクション』 - 「石版！」 メアリ・ダグラス『汚穢と禁忌』 - 「石版！」 ルドルフ・オットー『聖なるもの』 - 「石版！」 ココロ社『クビにならないビジネスメール』 - 「石版！」 ジャレド・ダイアモンド『銃・病原菌・鉄』 - 「石版！」 ポール・クルーグマン『経済政策を売り歩く人々　エコノミスト...

THESE NEW PURITANS／Hidden - 「石版！」 VAMPIRE WEEKEND／Contra - 「石版！」 シャイー指揮ゲヴァントハウス管／Ｊ．Ｓ．バッハ《マタイ受難曲》 - 「石版！」 PAT METHENY／ORCHESTRION - 「石版！」 シャルロット・ゲンズブール／ＩＲＭ - 「石版！」 シャイー指揮ゲヴァントハウス管／Ｊ．Ｓ．バッハ《ブランデンブルク協奏曲》全曲 - 「石版！」 松平敬／MONO=POLI - 「石版！」 PETER GABRIEL／Scratch My Back - 「石版！」 Jim O'Rouke／All Kinds of People - love Burt Bacharach - - 「石版！」 Matthew Herbert／ONE ONE - 「石版！」 Vinicius Cantuaria／Samba Carioca - 「石版！」 カヒミ・カリィ／It's Here - 「石版！」 ヒラリー・ハーン／チャイコフスキー＆ヒグドン：ヴァイオリン協奏曲 - 「石版！」 ヴィクトリア・ムローヴァ／ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ集 - 「石版！」 ザイ・クーニン＋大友良英＋ディクソン・ディー／Book From Hell - 「石版！」 プリンス／20Ten - 「石版！」 大友良英／大友良英サウンドトラックス ｖｏｌ．０ - 「石版！」 Brian Wilson／Reimagines Gershwin - 「石版！」 くるり／言葉にならない、笑顔を見せてくれよ - 「石版！」 キリンジ／BUOYANCY - 「石版！」 HELENE GRIMAUD／Resonaces - 「石版！」 STEVE REICH／Double Sextet / 2x5 - 「石版！」 Pierre-Laurent Aimard／Ravel：Piano Concertos / Miroirs - 「石版！」 PATRICIA KOPATCHINSKAJA／Rapsodia - the music of my life - 「石版！」 ANBB／Mimikry - 「石版！」 Robert Wyatt, Gilad Atzmon, Ros Stephen／For The Ghosts Within - 「石...

Rubinstein Plays Brahms posted with amazlet at 10.12.10 Arthur Rubinstein 株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント (2010-10-19) 売り上げランキング: 176118 Amazon.co.jp で詳細を見る 　またもや先日のイタリア旅行の話になるけれど、この旅行が私にとって初めての飛行機体験となった。12時間以上もシートに拘束される経験なんかそれまでなかったので、なんか時間つぶしになるものをもっていかねば、と思って機内に持ち込んだのはピンチョンの小説と、それから、ルービンシュタインのブラームス集9枚組ボックスのデータが入ったiPod。飛行機のなかでは結局半分ぐらいウトウトしていたけれど、旅行中の飛行機のなかで久しぶりにガッツリ音楽を聴いたり、本を読んだり、という時間がとれた気がした。 　ところで、ルービンシュタインのブラームス集9枚組ボックスだけれども、これが内容が最高で、やっぱりブラームスって良いよなあ、と思ったのだった。シェリングやフルニエが参加してたり、ヨーゼフ・クリップスとの協奏曲第2番が収録されていたり、と超豪華なメンツが一挙に聴けるお徳ボックス。とくにグレゴール・ピアティゴルスキーとのチェロ・ソナタ第2番の共演が良い。これはブラームスが交響曲をすでに第4番まで書き終えてしまった後の、後期の作品。デュオによる室内楽作品にもかかわらず、異様な交響曲的広がりを持った傑作だ。自分がブラームスの音楽に求めているもののひとつとは、こういう良い感じの温度でもあるのだな、と実感させられる。

　私がつとめる会社がはいっているビルのなかには、お菓子や文房具なんかも売っている本屋さんが一軒ある。そこで本を買うと１割引にしてくれるものだから、あらかじめ買うことが分かっている本などはそこで注文して買うようになった。そうこうしているうちに、毎月岩波文庫の新刊目録から気になるものに○をつけて渡すだけで、気になる本が注文される仕組みができあがり、今ではその本屋一番の顧客となっている。そういう付き合いがあって、本屋のおばさんが毎月『図書』（岩波が出している新刊案内＋読み物の冊子、100円）と『波』（新潮社の新刊案内＋読み物の冊子、100円）をサービスでくれるようになった。 　『図書』の表紙は毎月、中世の本の挿絵が選ばれていて、それにラブレーの翻訳で知られる宮下志朗先生が解説をつけている。今月はラブレー関連のモノで『パンタグリュエルの滑稽な夢』というラブレーの死後に発刊された、偽ラブレー（ラブレーを名乗る者）による図版集からの一枚。現在、宮下先生は「ガルガンチュアとパンタグリュエル」の第５巻にあたる『第五の書』（これも偽ラブレー作の疑いが強い）を翻訳中だそうだが、この本のおまけに『パンタグリュエルの滑稽な夢』に収録された120点の図版をすべてのっけちゃうぞ、という予告がされていた。 怪異なイラストの作者はフランソワ・デプレ。本職は袋物職人だというが、ボスからブリューゲルへと連なる、フランドルの偉大な奇想・グロテスクと、ラブレーの破天荒の空想とを架橋してくれる。 　うーむ、これは期待。宮下先生といえば、先日の ブリューゲル展 の図録にも文章を寄せていらっしゃった（まだ読んでないケド）。 ブリューゲル版画展図録 posted with amazlet at 10.12.09 読売新聞 売り上げランキング: 10766 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ちなみに『波』では、阿部和重の「幼少の帝国　成熟を拒否する日本人」という連載が今月から始まっています。

幻のアフリカ (平凡社ライブラリー) posted with amazlet at 10.12.06 ミシェル・レリス 平凡社 売り上げランキング: 280691 Amazon.co.jp で詳細を見る 　1931年から1933年、フランスの民族学研究者グループがダカール＝ジブチ間を横断し、フィールドワーク調査をおこなった。『幻のアフリカ』の著者、ミシェル・レリスはそのグループに公的な「書記兼文書係」として参加した人物だ（元シュールレアリストで、彼はこの調査団に精神的な危機を治療するための一種のセラピーとして参加したと言う）。本書はその調査における公式記録として刊行された……ものなのだが、レリスが書いていたのは、通常の研究で見られるような体裁をとったレポートではなく、調査の毎日をレリス自身の目を通して描いたとても個人的な日記だった。そこには性的な内容や、妄想、その日に見た夢、愚痴、そして植民地主義への批判などが含まれていた。本書がとびきりの奇書となったのは、レリスが目指したというこの「主観を徹底することによって客観へとたどり着く」というコンセプトによるものだ。こうした事情を知れば、1934年に刊行された『幻のアフリカ』が、1941年、ナチス占領下において発禁処分とされるのもなんとなく納得できる。いまなおこのスキャンダラスな内容は、色褪せていないように思われる。元シュールレアリストに仕事をまかせてしまったところがそもそもの間違いなのだろうけれど。 　調査は1年9ヵ月におよび、それはとても長い旅だった（ためしにグーグルの地図を開いて、ダカールとジブチの位置を確認して欲しい）。レリスは植民地主義を批判しつつも、そこで目にするアフリカの《驚嘆すべき》《野蛮な》風習に対してのエキゾチックな憧憬を隠そうとしない。無意識に憧憬が現れているのではなく、憧憬を意識しつつ、隠そうとしないのだ。ここに批判的な観察者らしいまなざしが見受けられる。こうした彼のフィルターを通して、アフリカの光景は解釈され、記述される。調査団は、フランス領スーダンのサンガという村と、エチオピアのゴンダールという村の２つの場所に長期滞在しているのだが、個人的に特別興味深かったのは、移動中に過ぎ去っていく土地の記述だった。過ぎ去っていく土地の光景は、まさにアフリカの幻影といった趣きがあり、ルイス・ブニュエルの白昼...

　先日の文学フリマにご来場いただき、『UMA-SHIKA』を購入してくださった方、ありがとうございました。イベントのご報告については こちら に書かせていただきました。当日会場にこられなかった方々向けに通販も承っております。注文方法についても記載をおこなっておりますので、ご興味がある方はチェックしてくださいませ。 　さて、イベントの最中ブースで売り子をしておりましたら、当ブログの読者の方がいらっしゃいまして、そのときジョン・フェイヒーの話を少ししたのでした。ちょっと立て込んでいたこともあり、ちゃんとお話できなかったのが残念に思われましたので少し、彼について書いてみます……と言っても私もそんなに詳しいわけではないのですが。このアメリカの個性的なギタリストについては日本語のインターネット記事が全然ないんですよね。なので、Wikipediaの英語ページ *1 から、まずは適当に翻訳しておきます。 ジョン・フェイヒー（1939-2001）はアメリカのソロ楽器としてのスティール・ギターの先駆者的なフィンガー・スタイル・ギタリスト兼作曲家。彼のスタイルは、大きな影響力をもち「アメリカ原始主義の礎」と評された――これは絵画から借りてきた言葉で、主に独学で言えた音楽の本質とそのミニマリスト的なスタイルに関連付けられたものだ。フェイヒーは、アメリカのルーツ音楽であるフォークやブルースの伝統を借用し、そして、これらのジャンルにおける忘れられつつあった初期の録音の多くを編纂している。また、彼は後にクラシックやポルトガル音楽、ブラジル音楽、インド音楽を取り入れている。彼が書いた（事実関係が怪しい）自伝では、彼の皮肉っぽさや、人付き合いの悪さ、乾いたユーモアなどをうかがい知ることができる。フェイヒーの晩年は、貧困と不健康に悩まされていたが、前衛へと回帰し、そのあまり有名ではないキャリアの復活を愉しんでもいた。2001年、心臓手術後の合併症により死去。2003年には、ローリング・ストーン誌が選ぶ「歴代ギタリスト・ベスト100」において35位にランク・イン。 　この記事は結構充実していて、自分で作曲した曲を「忘れられていたブルースの名曲」として発表し、それにでっちあげのライナーノーツを書いていた……とかなんとかと言ったエピソードも紹介されている。まあ、なんか一ひねりも二ひねりも効いた人物だったみ...

Bells posted with amazlet at 10.12.04 大友良英・ニュー・ジャズ・トリオ+ doubtmusic (2010-11-25) 売り上げランキング: 17315 Amazon.co.jp で詳細を見る Lonely Woman posted with amazlet at 10.12.04 大友良英・ニュー・ジャズ・トリオ+ doubtmusic (2010-11-25) 売り上げランキング: 8537 Amazon.co.jp で詳細を見る 　大友良英が新たに結成した「大友良英・ニュー・ジャズ・トリオ＋」の新譜を聴く。同時発売された２枚のアルバムでとりあげられているのは、それぞれアルバート・アイラーの「Bells」と、オーネット・コールマンの「Lonely Woman」。アルバム一枚全体で一曲ずつ取り上げる、という聴く前から作り手側の意思が伝わってくるような構成となっている。アイラーとコールマンといえば、フリー・ジャズを代表するサックス奏者なわけで、しかも《登場したときから、いきなり異形の人》みたいなミュージシャンだ。彼らの作品が選択されていることからも、何がしかの意味が読み取れるかもしれない。フリー・ジャズに取り組む、という方向性は、大友良英・ニュー・ジャズ・オーケストラの『 ONJOプレイズ・エリック・ドルフィー・アウト・トゥ・ランチ 』とも重なる。しかし、この新しいプロジェクトは単にオーケストラの規模縮小版ではない。というか、全然違っている。 　聴こえてくるのは、音響的に解釈されたカラフルなフリー・ジャズではなく、旋律の生々しい主張であり、その色合いはモノトーンの濃淡をイメージさせる。そこにはカヒミ・カリィもおらず、ポップなものとは程遠い（とはいえ「Bells」も「Lonely Woman」も聴き手に強烈な印象を与えるポップな求心力をもった旋律である、と言えるのだが）、渋い世界が展開されている。この傾向は、トリオでの演奏、または、大友のソロ演奏で強く感じられる。しかし、ゲスト参加のミュージシャン（Sachiko M、ジム・オルーク）が入った演奏では、また聴こえてくる風景が違ってくる。エレクトロニクスの音は、旋律の背景に幽玄な霧のようなイメージを想起させ、旋律とのコントラストを形作る。 　強い旋律が、記憶にアンカーポイントを...

安全地帯VI~月に濡れたふたり posted with amazlet at 10.12.04 安全地帯 ユニバーサル ミュージック (2007-03-07) 売り上げランキング: 51379 Amazon.co.jp で詳細を見る 安全地帯VII~夢の都 posted with amazlet at 10.12.04 安全地帯 ユニバーサル ミュージック (2007-03-07) 売り上げランキング: 126638 Amazon.co.jp で詳細を見る 安全地帯VIII~太陽 posted with amazlet at 10.12.04 安全地帯 ユニバーサル ミュージック (2007-03-07) 売り上げランキング: 85345 Amazon.co.jp で詳細を見る 　以前ニップル騎士団というバンドを主宰していた際、そのバンドのヴォーカリストが安全地帯に対するリスペクトを表明していたことを最近になって思い出し、見つけたアルバムから聴き漁る日々が続いているのだが、日本のバンドでこんなにカッコ良いバンドがいたのか……と聴くたびに驚かされるばかりだ。特に80年代末期からのＡＯＲとピーター・ガブリエル経由で輸入されたエスニックっぽい要素が歌謡曲と混合するのがツボすぎて、高揚が止まらなくなる。 　1988年『安全地帯VI～月に濡れたふたり』より「Shade Mind」。イントロからアフリカンなパーカッション＋ホーミーという展開に度肝を抜かれる。 　同じく『安全地帯VI～月に濡れたふたり』より「悲しきコヨーテ」。これもシンセベースの音がごんぶとで大変なのだが、突然挿入されるストリングスのブレイクからアーム多用のフリーキーなギター・ソロに流れ込むのがヤバすぎ。 　1990年『安全地帯VII～夢の都』より「プラトニック > DANCE」。このアンプラグド・ライヴも最高にカッコ良いんですが、アルバム収録のバージョンは、逆回転再生エフェクトを使ったギターのめちゃくちゃキレイなハーモニーから始まって聴くたびに鳥肌がたつ。このアルバムの音は全体的に80年代末期のYESっぽいところがある（どちらかというとYESっつーか、ABWHを思い出すのだが、それぐらい壮大なロック・アルバムなんだよ！）。 　1991年『安全地帯VIII～太陽』より「1991年からの警告」。こうして...

　もはや21世紀に入ってからだいぶ経過してるわけで「今って21世紀なんだよ」と言われたとしても「それが何か？　当たり前だろ」なんて誰も驚かなくなっている昨今、《21世紀》という言葉を心の顕微鏡でジッと見てみれば、過ぎし日の20世紀に思い描いていた21世紀はとびっきりの未来だったはずなのに現実は俺の認識力がコンピューターと直接に接続されたりしているわけでもなく、俺のペニスが機械に置き換わっているわけでもない……このような現実にがっかりしてしまうのは、俺のサイバーパンクな未来予想図を構築しているモノに、俺が小学生の頃、日曜洋画劇場でしきりに予告していた『JM』の映像があるからだろう、それは『マトリックス』よりも『ブレードランナー』よりも『攻殻機動隊』よりも先駆けて未来的リアリティをもつ映像だったのだが、映画自体はつまらなかった記憶しかない、しかしながら、今現在調べたところによればあの映画において主人公の「情報の運び屋」が記憶することができる記憶容量は最大160GBである、ということが映画公開時1995年の情報技術に対する未来に関する認識力／予想力を物語ると同時に、それから15年後の現実は「○○なう」などと言いながらも少なくとも記憶容量に関しては『JM』的リアリティをはるかに凌駕してしまっているのだから、部分的には『JM』的未来はすでに通りすぎてしまっているものとも言えなくもない。 　2010年とは、そのような未来であるようにして未来でないような曖昧な時間なのであり、そうした現実の不安定さというものは、乱立する電子書籍規格や、話題になったりしては消えていく素人向けの電子書籍出版サービスからも一層印象付けられるのだが、時代はもはや紙ではなくデータである、ということは、しゃちほこばって、5人で来店すれば梅酒のボトルが1本サービスになる飲み屋に集った情報工学系の大学生でなくとも確信できることなのであり、そうした時代において紙の本を出すなどという行為は時代遅れの行為のほかに何物でもないのであるが、こうした時代の流れとはまったく逆方向に走る、という赴きもまた『JM』的予想を裏切るものであろう。こうした意味で200ページを超える過去最大ヴォリュームとなった文芸同人誌『UMA-SHIKA』第4号とは、ウィリアム・ギブスンの、キアヌ・リーブスの、世界のキタノの想像力を過去の方向に上書きす...

ホーリー・マウンテン HDリマスター版 [DVD] posted with amazlet at 10.12.02 Happinet(SB)(D) (2011-03-04) 売り上げランキング: 6350 Amazon.co.jp で詳細を見る 　『エル・トポ』に引き続き、ホドロフスキーの第二作目『ホーリー・マウンテン』が上映されていたので観に行く（会社の上司にあたる人と）。前作を観たときにはまさに度肝を抜かれた、という感じがしたのだが、今回も「ああ、人間ってこんな想像力を発揮することができるのだなあ……」という風に爆笑しながら感心した。ものすごくお金をかけた悪ふざけ、というかなんというか。冒頭から「征服者の格好をさせられたヒキガエルが、メキシコ原住民の格好をしたトカゲを征服していく」というあまりに謎な仕掛けには驚かされたし、いたるところに資本主義の醜悪さみたいなものが批判的に描かれているのだが、そうした風刺がまるで本気で言っていないようにも思われてくる。こういう映画があっても良いのか！　映画のなかで用いられているファンタジックな要素は、錬金術や薔薇十字といった西洋で伝統的に伝わる秘密結社的なもの、道教や仏教、そしてキリスト教的なものがアマルガム化しており、はなはだしい異形感を醸し出す。振り返ってみると、ストーリーなどあってないようなものであり、ただひたすら面白いアイデアを繋げただけのようにも思えるのだが、ひとつも退屈ではなかったのがカルトの名作たる所以なのか。大好きです。

　相変わらずテレビは朝のNHKぐらいしか観ていないの *1 で、どういったポップ・ミュージックが流行っているのかよくわかっていないのですが、なんでも韓国発のアイドル・グループが流行っているそうで、遅ればせながら私も少女時代をチェックしてみたんですけれど、そこで私が目にしたのは完璧にアメリカナイズされた楽曲と大陸的な身体の強靭さでして、まさに魂消た、というか「日本の音楽は、この国の音楽に勝てるのか……」と母国の将来が心配になったのでありました。 　どうしてこのような強靭な音楽が可能なのか、そこにはもしかしたら、そもそものところ韓国と日本とでは音楽的な資質が違うのでは、といったところにも意識が向かいます。なにせ韓国といえば、サムルノリが生まれた国ですから――サムルノリ（Samul-Nori）とは韓国の伝統音楽である農楽を、キム・ドクスという演奏家が発展させた「新-伝統音楽」とも呼ぶべき音楽のこと。チン（ゴング）、プク（太鼓）、ケンガリ（鉦）、チャング（杖鼓）という四つの楽器はそれぞれ、太陽、月、星、人間を象徴すると言われ、音楽のなかに万物照応が布置される壮大な音楽でございます。この躍動。凄まじい。 《韓国》サムルノリ posted with amazlet at 10.11.30 キム・ドクス Warner Music Japan =music= (2008-08-06) 売り上げランキング: 26967 Amazon.co.jp で詳細を見る 　躍動と言えば、最近買ったバリガムランのＣＤもすごかったです。ガムランについては、Nonesuchから出ているデヴィッド・ルイストンの採録のものを一枚もっていたのですが、先日買ったのは「JVC WORLD SOUNDS」シリーズの一枚（↓）。 バリ島の音楽 posted with amazlet at 10.11.30 オムニバス スマラ・マドヤ スカクティ村のワヤン一座 ビクターエンタテインメント (2005-03-09) 売り上げランキング: 95839 Amazon.co.jp で詳細を見る 　よく知らなかったのですが、ガムランにもいろいろジャンルがあるそうで。私が衝撃を受けたのは「ゴン・クビャール」というもの。これは1920年ころに生まれた比較的新しい舞踏伴奏用の音楽なんだって。このなかでもヤマ・サリというグ...

指揮：シルヴァン・カンブルラン ヴァイオリン：ヴィヴィアン・ハーグナー 《3つの〈ペレアスとメリザンド〉》 ドビュッシー（コンスタン編曲）／〈ペレアスとメリザンド〉交響曲 コルンゴルト／ヴァイオリン協奏曲 《マーラー・イヤー・プログラム》 マーラー（ブリテン編曲）／野の花々が私に語ること（原曲：交響曲第3番 第2楽章） シューマン／交響曲第4番（第1稿） 　11月の読響定期は常任指揮者、シルヴァン・カンブルランが3度目の登場。「3つの《ペレアスとメリザンド》」シリーズの最後を飾るドビュッシーや、マーラーがフューチャーされたプログラム。シーズン後半に入ってからパッとした演奏がなく「来年の定期会員はどうしようかなぁ」と悩んでいたのですが、今日はとても良い演奏会で「また来年も会員になろう！」と思いました。良い演奏に触れると、また明日から仕事を頑張ろう！　と気分がリフレッシュします。とはいえ、そう思えたのは後半のプログラムが良かったからなのですが。 　プログラム順に振り返ってみますと、ドビュッシー。これは今季の前プロでは前回の《未完成》に次いで良い演奏だと思いました。管楽器のアンサンブルの難しげなところが雑だったのが少し残念でしたが、弦楽器の柔らかい音色が気持ち良く、まろ～い感じ。で、その次のコルンゴルト。これは端的に言ってヒドかった。今季で一番酷い演奏だった気がします。この作品は、ソリストの超絶技巧が要求される協奏曲として名高いもので、そういった曲を任されるソリストなのだから、さぞすごいテクニシャンなのであろ～、と期待していたのですが、もう全然ダメ。音が全部並んでないし、音は飛んでないし……。伴奏のオケもゴチャゴチャしてて聴くに耐えませんでした。演奏後、ソリストにアンコールを求めるような拍手が長々と続きましたが、こういう演奏にアンコールを求めちゃいけないと思います。 　このコルンゴルトのあとの休憩で「来年の定期会員はどうしようかなあ」という悩みは最高潮に達し、知らない人（隣の席に座っている定期会員の紳士）に「今の演奏、どう思いますぅ？」と絡みたくなるほどだったんですが、後半のマーラーからどんどんオーケストラが良くなっていきました。カンブルランという指揮者がどういう人なのか、つかみきれているとは言えないのですが、マーラーの交響曲第3番からの抜粋は聴衆が「オッ」と思うポイント...