石版！

知性の限界――不可測性・不確実性・不可知性 (講談社現代新書) posted with amazlet at 10.07.31 高橋 昌一郎 講談社 売り上げランキング: 1026 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ブログなどでたくさんとりあげられて評判が良かった（と著者が認めている）、という『理性の限界』の続編を読む。今回も前作と同じシンポジウムを舞台にした対話篇となっているんだけれど、うーん……、これはどうなんでしょうか。前作を読んで感想を書いた際、いい加減に褒めておいた記憶があるんですが *1 、ホントに時間つぶしの新書レベル、茶飲み話のネタレベルの本でしかなくて、しかも内容が極端に薄まっている気がしました。まず、さまざまなキャラクターが話を脱線させるのだけれど、それを司会者が「その話を別の機会にお願いします」と止めるパターンが多すぎ。いろんなことを書きたいんだろうな、ということは伝わってくるんだけれども、ノイズみたいな知識にしかならなくてウザい。対話篇という形式は、説明のクドクド感をなくすには有効なのかもしれませんが、これはちょっと良くなかったです。結局一番面白いのは、ヴィトゲンシュタインやファイヤアーベントがいかに変人だったか、っていう部分なんじゃないか……？　という。ただし、読んでいるうちに「近現代の哲学者の人たちは、ホントしょうもないことについて悶々と考え続けたんだなぁ……」と思えてきて、ある種の見切りがつけられそうな気がしたのは、有益だったかも。ここに登場する哲学者の方々のお話を追っていくと「いやあ、中世やルネッサンスの人たちは夢があっていいなあ」と思えます。 　感想を総括しておくと「読んでも読まなくても、なにひとつ変わらない（どうでも良い）本」でした。 *1 ： 高橋昌一郎『理性の限界――不可能性・不確定性・不完全性』 - 「石版！」

Inception posted with amazlet at 10.07.31 Reprise / Wea (2010-07-20) 売り上げランキング: 527 Amazon.co.jp で詳細を見る 　クリストファー・ノーランの新作。むちゃくちゃにカッコ良い映画でした。ボルヘスの作品がアイデアの源泉となっているらしいのですが（夢の中でクビライ・ハーンについての詩を書いたイギリスの詩人、コウルリッジについてのエッセイなどがそうでしょうか）、映像は大友克洋（っつーかメビウス？）と攻殻機動隊とメタルギアソリッドをあわせたよう。ゲームっぽい爽快感があるすごいアクション満載。「えええ……こんなのどうやって撮影しているんですかぁ……！？」と驚愕しつつ鑑賞しました。 　設定がややめんどくさいんだけれども、そのあたりがスムーズに説明されているところには「なるほど、こうすればクドクド感が出ずに世界観を伝えることができるのね」という風に思わされましたし、長いのに退屈させないところも良かった。あと、またマイケル・ケインが出てきて面白かった。マイケル・ケインはディカプリオに新しいバットスーツを渡す重要なキャラクターです……というのは嘘で、彼はパリの大学で心理学か精神分析かなにかを教えている先生の役なのだけれども「お、この人はラカン派の人なのか」とか思わせぶるようなところがある（嫌いじゃないぜ、そういうの）。斎藤環先生、出番ですよ、とでも言いたくなる、そういう映画なのかもしれません。 　しかし、夢と現実がテーマで……などと言ってしまうと、そういう言ってしまった瞬間に「あれ、そんなのもう語りつくされてるんじゃない？」と熱が冷めてしまうような映画でもあります。むしろそういう話なら、クリストファー・ノーランよりもずっと押井守のほうが達者でしょう。押井のあのハッタリズム。『インセプション』の元ネタにボルヘスがあるのだとしたら、押井のほうがそれを上手く継承しているように思われます。私としてはディカプリオが異様に執着する「家に帰りたい！」という欲求のほうに注目したい。この欲求が物語のうえで「現実に戻らないとヤバい」っていう設定と重なるのですが、もうホント、ディカプリオがすごく家に帰りたがるのね。早くうちに帰りたい、ってサイモン＆ガーファンクルですか。 　ってそれが言いたかっただけなんだ。だから...

拷問者の影(新装版 新しい太陽の書1) (ハヤカワ文庫SF) posted with amazlet at 10.07.27 ジーン・ウルフ 早川書房 売り上げランキング: 81652 Amazon.co.jp で詳細を見る 　高度に発達した文明が一度崩壊し、太陽の力が弱まった世界を舞台にした（ポスト・ヒストリー的な世界）この『新しい太陽の書』というシリーズは「すべてを記憶している男」であるセヴェリアンの自叙伝という形式をとっている。その世界に生きる人々は階級や職業といった区分に強く縛られているのだが、主人公もまた「拷問者」という職業組合に所属しており、組織内の厳格な掟のもとで生きていた。 　『新しい太陽の書』の第一巻『拷問者の影』は彼がその組合の徒弟時代から語られ始める。それも少年から青年へ、という境目となる――もうすぐ正式な「職人」として認められる――頃から。だからこれはひとつの典型的な教養小説としても読めるものだろう。組合の求める厳格なルールは、萩尾望都が描いたギムナジウムの生活を想起させるし、また、「オトナのための『ハリー・ポッター』」とも呼べる作品なのではなかろうか（『ハリー・ポッター』読んだことないけど）。太陽の光が弱まったこの新しい世界は、薄暗いトーンによって支配されているのだが、そこでのセヴェリアンの驚くべき成長の過程はとても心を躍らせてくれるものだった。 　興味深いのはセヴェリアンが「すべてを記憶している」にも関わらず、自分の出自については一切知らない、という点だ。なぜなら拷問者組合に所属する者のすべてが、元々その組織によって処刑された人々が産み落としたこどもだったからだ。こどもたちは自分の（処刑された）親が何者であったか知らないまま、組織に育てられることになる。だからセヴェリアンは、自分がどこから来て、どこへ行こうとするのか、というこの点を何も知らないまま生きていることになる。すべてを記憶している（生存した過去）は完璧だが、未来と、それから自らを規定する根源的なポイントがスカスカなのだ。セヴェリアンのアイデンティティは土台と天井のない建物のようであり、すべてを詳細に記憶していながらもすべてが希薄な生き方を選択していた。少なくとも小説の鍵となる衝撃的な出会いがあるまでは。ある出会いによって、彼のその後の人生は拷問者の組合によってあらかじめ用意され...

　御歳60歳、稀代の変態ギタリストであるエイドリアン・ブリューのライヴを観た（上の映像は今回来日の“パワー・トリオ”名義でのライヴ映像）。ブリュー以外のメンバーはジュリー・スリック（ベース）と、マルコ・ミンネマン（ドラム）。ドラムはエディ・ジョブソンと共演したりしている超バカテクドラマーとのことで、会場の物販コーナーには彼のソロ・アルバムが４枚ぐらい並んでいた。全然知らない人だったが有名な人だったのね。いや、もちろん呆れるぐらいバカテクだったが。 　ブリュー大先生の変態エフェクト・プレイも大全開。速弾きだけならこのぐらいの人はいくらでもいるだろうが、エフェクトの使い方は誰にも真似できない独特なものだろう。動物の鳴き声プレイはやってくれなかったが、さすがに魅せるライヴだった。80年代にキング・クリムゾンに彼が加入してから、彼がかのバンドに与えた影響の大きさ、というのが今日になってわかった気がする。完全に80年代から今日まで、クリムゾンってこの人のバンドだったんじゃないか。で、ロバート・フリップという人は、いわばエイドリアン・ブリューという太陽から放たれた光でようやく輝くことができる月みたいな人だったんじゃないか、と思った。 　難点を言えば、チケット代の割りに演奏時間が短かったこと。あと、ベースの音が全然聴こえなかったこと。これは会場が悪いのだろうが（ブルー・ノート東京には初めて言ったけれども、ステージと客席が近い、ってだけで特に音響が優れているわけではないのだな、と思った）。っつーか、ステージと客席が近すぎると、このライヴがすごいのかどうかの判断が鈍ってくるのだから不思議だ。エイドリアン・ブリューのヴィジュアル的な問題があるのだろうけれど（肌着っぽいＴシャツにジーンズ、というスタイル）、なんか夏祭りのステージに立つ地元のオッサン・バンドみたいな空気を感じてしまっておかしかった。 　関係ないのですが、エイドリアン・ブリューでググッてみたらウィキペディアの次にこのブログが検索結果にあがっていましたのにびっくりしました。ついでなのでYoutubeで見つけたエイドリアン・ブリューのカッコ良い映像を貼っておきます。この共演陣の豪華さ……（とキャラクターの濃さ）。 （フランク・ザッパのバンドに参加していたときのライヴ映像。1977年） （デヴィッド・ボウイとの共演。「Pretty...

エアベンダー [DVD] posted with amazlet at 10.07.24 Amazon.co.jp で詳細を見る 　シャマラン新作。いやあ、これが本当の『ハプニング』だったのではないか……と上手いことを言った気分で劇場をあとにしたくなるそういう作品でした。悪いキャラクターはだいたいインド系の俳優。どこにシャマランが潜んでいるのかやっきになって探しながら観てしまいました。どうしてシャマランがこの作品を？　これって続き物なの？　などといくつも疑問は浮かぶのですが基本的には楽しく観ていられます。主人公は気・水・土・火の４つの要素によって構成された世界へ調和をもたらす特別な少年なのですが、たまたまそういう風に生まれてきてしまった（選ばれてしまった）少年として描かれているのが良かったです。ただし、その少年性によって世界の調和は大変なことになってしまうのですが。この選ばれた少年と真っ向に対立するのが火の国を追放された王子の存在。物語の基本はこの対立によって進んでいくように思われました。私としては徹底して選ばれない火の国の王子に肩入れしてしまいます。父親には見放され、妹のほうが才能に恵まれていて、おまけに徹底して選ばれている少年から「理解しあえたのに（どうして闘うの？）」と捨てゼリフを吐かれて敗北を喫する王子。この最低な負け犬感が良かった。 　主人公は気→水→土→火の順番で技を体得しなくてはならない、という。この設定がアリストテレスの世界観を思い出させます（彼は気→水→土→火の順番で中心へと近づく同心円の階層的世界を想定しました）し、すごく問題がある感じのエキゾチックな描写も良かったです。たとえば、水の国にあるパワースポットでは桜が咲き、錦鯉が泳いでいる。そこには明らかに日本的な表象がありましょう。ただ、その表象はおそろしく場違いなものに見える。その場違いさは日本以外の人からすればすごくエキゾチックなものと映るでしょう。しかし、我々のようなネイティヴには全くのニセモノに見えてしまう。この場違いさはいわば、どこにも属さないマージナルなところに立っている。『エアベンダー』のファンタジックな異世界はそのマージナルな表現の中から生まれているようにも感じられるのでした。

驚異の百科事典男 世界一頭のいい人間になる! posted with amazlet at 10.07.21 A・J・ジェイコブズ 文藝春秋 売り上げランキング: 205800 Amazon.co.jp で詳細を見る 　著者はある日、「『ブリタニカ百科事典』を読破してやろう！」と突然思い立つ。本書は、全32巻、４万３千ページ、項目数が４千４百万語を収録したこの超ボリュームの百科事典に挑んだひとりの男の戦いの記録だ。本書に記されたのは、妻や友人や親戚にバカにされながら、彼はおよそ１年かけて読み通した読書メモであり、そして『ブリタニカ』というひとつの権威から面白い知識ばかりを人力抽出した「要約」となっている。さすがに全32巻からの抽出結果だから、本書も邦訳が700ページ近くある。しかし、超面白くてスラスラと読めてしまった。 　本書の面白さは、単なる読書メモにとどまらず、さまざまなドラマも描かれたところにある。まずは父親との葛藤だ。ユダヤ系アメリカ人の家系に生まれた著者の親族にはインテリが多いのだが（おばさんはポール・ド・マンの同僚だった、という）、著者の父親もその例に漏れず。さまざまな学位を持ち、職業は弁護士で余暇の合間には、せっせと法学の論文を書いている、という立派な人物である。そもそも、著者が『ブリタニカ』を読破しようと思い立ったのは、この父親の存在がある。『ブリタニカ』読破は、父親がかつて失敗したプロジェクトでもあったのだ。それは父親の意思を継承することでもあり、成し遂げられることによって父親を乗り越える試みでもある。 　本書を読んでいるあいだに著者は不妊治療を受けているのだが、これもまたひとつのドラマとして描かれる。当初その試みはなかなか実を結ばないのだが、ある日、念願かなって妻の妊娠が発覚する。ここからがとても面白い。父親とは息子に対して知恵を授ける存在でなくてはならない、と著者は考える。なぜなら自分がこどものときの自分の父親がそうであったからだ。父親はなんでも知っている。それが圧倒的な存在感をかもし出すのだ。著者にとって『ブリタニカ』はそうして父親像に近づくためのレッスンでもある。 　もちろん、抽出された面白知識も最高だ。たとえばこんなのがある。 太平洋北西部に住む先住民のヌートカ族には、死んだ鯨を岸に呼び寄せる儀式をする専門家がいた。 　その名も鯨祈祷師...

借りぐらしのアリエッティ サウンドトラック posted with amazlet at 10.07.18 セシル・コルベル 徳間ジャパンコミュニケーションズ (2010-07-14) 売り上げランキング: 186 Amazon.co.jp で詳細を見る 　スタジオジブリ最新作。寡黙な父、愛想の悪い猫、見晴らしの良い風景といった形象は『耳をすませば』を彷彿とさせ、また、父は炭鉱夫のようでもあり、また優れた技術者でもある。そこで描かれる技術はもはやファンタジックともいえるノスタルジックな技術のように思える。『天空の城ラピュタ』の蒸気機関、『紅の豚』の飛行機……と一緒に並べられるように。こうした過去のジブリ作品を想起させる数々のポイントは、宮崎駿によりかかりながらも「宮崎駿ではないジブリ映画」の方向性を示すものなのだろうか。これもまたひとつのセカイ系映画なのだろう。すごく小さな世界のなかに世界が投射されたような、そういうお話。 　小人のアリエッティがはじめて「借り」にでかけるところからストーリーは動きだす。「借り」とは、小人たちが人間に気がつかれないように、自分たちの生活に必要なものをちょっとずつ拝借する営みである。どうやら小人たちにとって、この行為が仕事のようなものであり、これには大人になるための儀式的な意味合いもあるようだ（このあたりは『魔女の宅急便』みたいなものか）。しかし、アリエッティは最初の「借り」の時点で、人間に話しかけるという決定的な失敗をおかしてしまう。禁を犯してしまったアリエッティの一家は、今住む家から移動しなくてはいけない目にあう。物語上、小人たちはディアスポラする種族として描かれている。アリエッティの一家は、自分たち以外に生きている小人たちの存在を知らない。親戚を頼って暮らす土地を変える、というわけにはいかない。一家にとっての引越しとは、ほとんど流浪を意味している。その旅路の先にはもちろん滅びの可能性がある。 　「それまでの暮らし」が破綻するきっかけとなったアリエッティと、アリエッティを目撃した少年が真っ向から退治する場面では、その滅びの可能性が「暗示」から「明示」へと変わる。小人にとって人間は圧倒的な存在であるからなのか。少年は「君たちはいずれ滅びゆく種族なのだ」ということを、ずけずけとアリエッティに言い始める。そして、その滅びのきっかけを作っ...

　当ブログに「スピーカー自作」のカテゴリが存在していたことを覚えいらっしゃる方はもはやおられますまい。そう、そんなカテゴリがあったのでございます。自分でも忘れていましたが。しかし、スピーカーのパーツが届いてから約一年が経った本日、川崎のビックカメラで高級スピーカーの試聴をしていたときに、ふと思い出して「そうだ、この連休中に制作を進めてみよう！」と思い立った俺は早速ホームセンターに立ち寄って塩ビパイプを買ってきたのだった。 　作るのは塩ビパイプスピーカーってヤツだ。 ご参考 集まれ！塩ビ管スピーカー - スピーカービルダーのためのコミュニティ 　スピーカーユニットにターミナル（スピーカーとケーブルをつなげる金属端子のこと）をはんだづけしたり、塩ビパイプを切ってヤスリをかけたり、と格闘すること約２時間――10年ぶりぐらいにはんだごてを使って工作をしてちょっとやけどしたりしたのだが――スピーカーユニットは「ユニットが梱包されてきた段ボール」をエンクロージャー（スピーカーの音を共鳴させる箱のこと）として仮に使っている状態からスピーカーっぽい状態へと移行した。今はまだ１メートルの塩ビパイプを立てて、そのうえにユニットを乗っけているだけ……というプロトタイプすぎる状態だが、設置して鳴らしてみる。 　アルミラックの横に立っている灰色の何かがスピーカー。これじゃスピーカーに全然見えないね……。スピーカーよりも部屋の汚さに目がいってしまいそうだ。色的にはＧ３ガンダムみたい。 　この角度からなら、多少スピーカーっぽく見える。しかし、肝心なのは見た目よりも音。果たして小さな段ボールから１メートルの塩ビパイプにエンクロージャーを変えることで音はどう変わるのか……と思って鳴らしてみる。 　そしたらすげーのな、全然ちがう。超立派な音がする。びっくりしたよ……もう。この変化がもたらした興奮をを伝えたいのだが、ブログじゃ伝わらないのが悔しいですね。使っているユニットはFostexというメーカーのFE126Eという型。こいつは中音域からの音が異様に出るユニットなので、クラシックを聴くにはもうちょっとエンクロージャーを長くしたり、無駄な音を殺す工夫が必要みたいだ。でも、現状ですでにＡＯＲやフュージョンを聴くにはか...

Complete in a Silent Way Sessions posted with amazlet at 10.07.16 Miles Davis Sony (2004-05-11) 売り上げランキング: 108616 Amazon.co.jp で詳細を見る 　『イン・ア・サイレント・ウェイ』完全版、買っちゃいました。この手のボックス、というか本っぽいケースに入っている複数枚組のＣＤセットの収納のしにくさといったら表現しがたいものがありますが、これは買ってよかった。『キリマンジャロの娘』に収録されている音源が入っていたり（持ってるよ！）、『イン・ア・サイレント・ウェイ』とはあんまり関係ない音源が入っていたりするんですが、まぁ、あくまでこの超名盤を制作している時期のセッション音源がコンプリートされていますよ、という感じ。『イン・ア・サイレント・ウェイ』のテオ・マセロによる編集前音源はもちろん興味深いもので、ブックレットには「どこをどう編集しているのか」という詳細な分析がありますが、思っていたほど大幅な編集があるわけではない。もっとザクザクにカットアップしているのかと思っていたら、そうでもないんですね。「In a silent way/It's about that time」なんか、「In a silent way」という曲の録音のあとに「It's about that time」という曲の録音をつなげて、最後にもう一度「In a silent way」の録音をつなげた、っていうホントにそれだけな構成だし。でも、この「In a silent way」という曲、超絶的な名曲ですよね……。ジョー・ザヴィヌルが書いた曲なんだけれども、このリハーサルテイクも素晴らしい。早めのテンポでバンドのメンバーが楽譜をなぞっているだけの音源なんだけれども、それでも曲の素晴らしさがわかる。あと「Directions」のスタジオ音源が超ヤバい！！　70年代のファンク化したマイルス・バンドの（ブート）音源ではよく聴いていましたが、まだ第二期黄金クインテットのクールな雰囲気が残っているこの音源は研ぎ澄まされ方がハンパではない。 　1969年の「Directions」の映像（この音源、もってたな）。この演奏は完全にメートルあがちゃっている。 Live-Evil poste...

指揮： シルヴァン・カンブルラン ピアノ： 児玉桃 フォーレ／付随音楽〈ペレアスとメリザンド ドビュッシー／ピアノと管弦楽のための幻想曲 メシアン／鳥たちの目覚め デュティユー／5つの変遷 　読響定期、今月はカンブルランが今季２度目の登場。フランスの近現代モノで固めた「お国モノ」プログラムでした。カンブルランは現代音楽に定評がある、ということだからもっとも得意な分野の曲目が並んでいたのかもしれない。一曲目のフォーレの《ペレアスとメリザンド》は細部がやや粗い演奏だったが（私のなかで読響というオケの立ち上がりの悪い印象が定着しつつある）、雰囲気は充分な好演奏だったか。初めて聴く曲だったが「前奏曲」のドリーミーな美しさは彼の《レクイエム》を彷彿とさせる。たっぷり音の余韻を楽しませるような意図を感じ、思惑通りにハメられた感がある。 　しかし、続くメシアンの《鳥たちの目覚め》にはがっかり。ソリストにメシアンのスペシャリストであるという児玉桃を迎えてだったため期待していたのだが、異様に退屈な演奏だった。ピアノは「鳥の鳴き声」が延々と連続し、高速パッセージが聴き手を圧倒するのだが「ただそれだけ」に終始していた印象がある（そもそも曲が悪いのか？）。オーケストラもなんか雑……。　休憩後、同じソリストによるドビュッシーはまずまず良かったが、ここでもオーケストラとピアノのギアが噛み合っていなかった印象がある。ただ《ピアノと管弦楽のための幻想曲》も初めて聴く曲だったが「おお、ドビュッシーってこんな曲も書いてたのか」と感心を抱かせる水準の演奏ではあった。ドビュッシー唯一のピアノ協奏曲（未完）……という謳い文句がまず魅力的だ。 　メインのデュティユーはかなり良かった。前回のカンブルランの指揮の際もメインのシェーンベルクが良かったことを思い出すと、この指揮者の演奏会は最後まで聞いてみないとわからない人……なのかもしれない。これまで何度かデュティユー作品を聴いているが今回の演奏でようやく「ピン！」と来た。《５つの変遷》は彼の最高傑作であるという。これで「ピン！」と来なかったら「縁のない作曲家」のまま終わっていただろう。この幻影的、というかエロ～い感じの弦楽のトーンは、20世紀フランスの作曲家のなかで伝統化していたのだなぁ、とか思った。 　ちなみにこんな曲。ＣＤを買って聴きなおしたい。 　なんだかん...

記憶術 posted with amazlet at 10.06.11 フランセス・A. イエイツ 水声社 売り上げランキング: 260770 Amazon.co.jp で詳細を見る 第十六章　フラッドの〈記憶の劇場〉とグローブ座 　残るは二章、ってことでサクッと片づけてしまいましょう。この章では「イギリス・ルネサンス演劇のメッカともいえる場所であり、シェイクスピアも所属していたグローブ座という劇場は、実は記憶術と関係していたのではないか！？」という世界ふしぎ発見的なミステリー読解が展開されます。グローブ座がどういう建物だったかについては、Wikipediaでもご覧ください。 グローブ座 - Wikipedia 　この建物、すでに復元されたりしているようなのですが、すごく謎めいた建物だったようです。とにかく、一切資料が残っていない。残っているのは「グローブ座の焼け跡を見たことがある」という人の証言や、また「グローブ座に似た劇場のスケッチ」ぐらい。そのわずかな資料からイエイツがこの『記憶術』を書いていた頃に、グローブ座の復元といった試みがおこなわれていたそうです。イエイツはここでひとつのアイデアを出す。グローブ座が存在していた頃には、フラッドも活躍していた。もしかしたら、フラッドが構想した「世界劇場」という記憶の劇場は、グローブ座を参照しながら考えたものではないか！？　そうだとするならばフラッドの参照することによってグローブ座の復元はもっと明確になるのではないか！？　と。このアイデアの具体的な検討については、実際に本を読んでみてください！　試論めいていて、まだ思考が固まっていない、ぶよぶよな状態に感じられるのですが、とても面白かったです。 第十七章　記憶術と科学的方法の成長 　最終章でございます（『記憶術』という作品の全章について言及するのに丸一ヶ月ほどかかってしまいました）。この章では時代は17世紀に入りまして、記憶術が新たなステージに突入する……！　ということについて。第十五章から登場したロバート・フラッド（1574-1637）は17世紀にも生きていた人ですが、彼はルネサンスの伝統に従って記憶術を用いた人でした。が、この時代になるとフランシス・ベーコン、デカルト、ライプニッツ、といった人たちも登場してくる。そして彼らも記憶術についてはよく知っており、それを論議の...

記憶術 posted with amazlet at 10.06.11 フランセス・A. イエイツ 水声社 売り上げランキング: 260770 Amazon.co.jp で詳細を見る 第十四章　記憶術とブルーノのイタリア語対話篇 　ここまでかなりのページを使ってジョルダーノ・ブルーノについての話を進めてきましたが、いよいよこれが最後です。イエイツはブルーノの思想と記憶術を切り離すことができない、と考えていました。記憶術が彼の思想を読み解くための重要な鍵概念になる、と。したがってイエイツは、ブルーノの記憶術に関する著作でみられた「型」は、ブルーノの著作のすべてに痕跡をのこしている、という風に主張しています。この章ではその例としてイタリア語で書かれた対話篇を見ていく。まずは1584年にイギリスで出版された『聖灰日の晩餐』について。 　この作品は「ブルーノのオックスフォード訪問と、そこにおけるコペルニクス的太陽中心説についての彼のフィチーノ的もしくは魔術的な解釈を巡ってのオックスフォードの学者たちとの衝突を反映し」（P.356）、ブルーノとその友人たちはロンドンの町並みを歩きながら、晩餐がおこなわれる目的地を目指し、晩餐のあいだに太陽中心説について激論を繰り広げる、という内容だそうです。イエイツが重要視するのは、晩餐の会場にたどり着くまでの道のりです。「この旅程はブルーノが『晩餐』での議論の主題を忘れないための、隠秘主義的記憶体系の性質を備えたものなのだ」（P.357）とイエイツは分析します。ごたごたした道中のあいだ彼らはロンドンのさまざまな場所を通過する。その場所に議論の主題の記憶が埋め込まれている、と言うのです。だから、この作品は記憶術についての作品でなくとも、記憶術から生まれた作品なのです。 第十五章　ロバート・フラッドの〈劇場〉記憶術体系 　ブルーノの話は前章まで、ここから別な話がはじまります。といってもブルーノについてかなりの分量が割かれていますので、ここからのストーリーはイエイツのこの後の著作で取り上げることになるアイデアの断片が呈示されているような感じになっている。第十五章、第十六章はおもにロバート・フラッドの話になりますが、これは『世界劇場』で主に論じられる話ですね（私はまだ読んでいませんけれども紹介させていただきます）。 世界劇場 (晶文全書) pos...

Violin Sonatas Nos 3 & 9 posted with amazlet at 10.07.10 Beethoven Mullova Bezuidenhout Onyx Classics UK (2010-07-13) 売り上げランキング: 177555 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ヴィクトリア・ムローヴァの新譜も聴きました（一ヶ月に一度ぐらいＣＤ屋さんに行ったとき、好きな演奏家の新譜が出てると良い気分になりますね）。ムローヴァは1959年生まれ、いつのまにか51歳ですか……。最近の女性演奏家は写真を見ても年がよくわからないですね。アンネ＝ゾフィー・ムターなんかも年をとればとるほど、見た目がゴージャスになっている気がしますし。ムターとは逆にムローヴァのほうは年をとればとるほど、オーガニック感が溢れる容姿になってきている。今回のジャケット写真なんか『ku:nel』みたいではありませんか。このオーガニック感は彼女が近年取り組んでいる「古楽器演奏」への志向となにか関係があるのでしょうか！？　今回のベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ集（第３番と第９番《クロイツェル》を収録）も、古楽スタイルで伴奏もフォルテピアノを採用しています。フォルテピアノは、クリスティアン・ベズイデンホウト。このアルバムについてきたブックレットでようやくこの人のプロフィールを読んだのですが、1979年生まれでめちゃくちゃ若いことを知って驚きました。この人のフォルテピアノは、ヤン・コボウとの共演も良かったです *1 。 　録音はWyastone Leysという（調べてみたら）お城みたいな洋館でおこなわれた模様。教会系というか洞窟で録音したんじゃないか、という異様に深いリヴァーブがちょっと気になりますがスピーカーで聴く分には気になりません。ヘッドフォンで聴くとちょっと気になるぐらい。で、演奏がすっごい良いんですよ……。もともとムローヴァという演奏家には、クールな部分とホットな部分の温度差に惹かれるものがあったんですが、今回もそう。《クロイツェル》の第１楽章のプレストは超激情的に突っ込んでいきますし、第２楽章の演奏者同士の呼吸が間近に感じられるようなテンポの運びなどはとても絶妙です。第３番もエレガントで良かった。 *1 ： ヤン・コボウ　クリスティアン・ベズイ...

チャイコフスキー&ヒグドン:ヴァイオリン協奏曲 posted with amazlet at 10.07.10 ハーン(ヒラリー) ユニバーサルクラシック (2010-05-26) 売り上げランキング: 2671 Amazon.co.jp で詳細を見る 　ヒラリー・ハーンの新譜を聴きました。昨年はバッハ、その前の年はシェーンベルクとシベリウスのアルバムを発表していましたから結構コンスタントに新譜を出していますね。先日彼女は来日もしていました。が、今回は聴きにいくことができず。今回の来日ツアーで演奏していたのも新譜に収録されているチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲だったようです。ＣＤデビューから14年目。三大ヴァイオリン協奏曲のひとつにも数えられるこの有名曲をまだ録音してなかったんだ……というのは正直意外な感じがします。 　同時収録されているのは現代アメリカの女性作曲家、ジェニファー・ヒグドンが、ヒラリー・ハーンのために書いたヴァイオリン協奏曲。この人についてはよく知らないけれど「アメリカで人気がある」らしい。ヒラリー・ハーン曰く「この２曲を背中合わせにすると、21世紀はじめのヴァイオリンに開かれた、大きな音楽の可能性を感じることができるのです」とのこと。だけれど、この曲は正直退屈でした。いわゆる「新ロマン派」系の作曲家みたいなのですが、アメリカの吉松隆みたいです。しかも引用やパロディめいた部分がありませんので、吉松の音楽のようにニヤニヤしながら聴くこともできない。本当にこういう音楽がアメリカでは人気なのでしょうか？ 　またチャイコフスキーの協奏曲についても、いまひとつパッとしない。シェーンベルクやシベリウスの録音に感じられた才気みたいなものがこの録音にはない。テクニックはもちろん素晴らしく、随所に彼女らしい「考察」めいた表現があるのだけれど、それがうまく大きな結果として実を結んでいないような気がした。ちょっと残念。オーケストラの鳴りがリッチで、そちらは素晴らしかったです。

石蹴り遊び (ラテンアメリカの文学 (8)) posted with amazlet at 10.07.10 コルターサル 集英社 売り上げランキング: 537528 Amazon.co.jp で詳細を見る 　集英社「ラテンアメリカの文学」シリーズ、第８巻はアルゼンチンのフリオ・コルタサル（1914-1984）の『石蹴り遊び』です。これはこのシリーズのなかでもかなり人気が高く、古書価格もかなりの値段がついちゃってます。文庫にもなっているのですが、アマゾンのマーケットプレイスで手に入れようものなら7000円ぐらいしちゃいます。私の持ってるハードカバー版も最低5000円ですって……。大変ですね。でも最近、岩波文庫にラテンアメリカ文学の名作が入ったり、重版されたりしているので待ってたらそのうち復刊するのかもしれません。なにしろ、ピンチョンの全集が発売される世の中ですからね……。と、ここまで本の内容には一切触れておりませんが、これは私の苦手な感じの作品でした。以前にコルタサルの短編集を読んだときも *1 「好きな作品もあれば、あまり好きではない作品もある」という感じだったのですが、『石蹴り遊び』は完全に「あ、これは俺向けではない」という感じの作品。ふたつの文章が並んで進行したり、「この本は２つの読み方がある」とはじめに提示してみたり、ものすごく断片的であったり……とテクニカルな小説なのですが、実のところ「なんか働きもせずにウダウダやってるワナビー青年」のことが書かれた実存小説（笑）な気がしてならず、これがここまで高い評価を得ている理由があまりよくわかりません。おまけに450ページ以上あるし。これならばボルヘスの10ページを読んだほうが、私には有意義に思えます。別な方向から評価をするならば、非常に韻文的な作品、という感じがします。全体は長大なのですが、内部はすごく細分化されている。それらは点描的、モザイク的に小説世界を構成していく。しかもそれらはさまざまな順番で読み替えられることによって、中心を持たず意味を広げていく――しかし、このように広がりをもった意味をこの小説から読み取るには、非常に根気のいる読書家としての体力が必要に思われます。私は不真面目な読書人ですので、とうていそのような境地にいたることはできませんでした。 *1 ： フリオ・コルタサル『悪魔の涎・追い求...

It’s Here posted with amazlet at 10.07.07 カヒミ・カリィ ビクターエンタテインメント (2010-06-09) 売り上げランキング: 2459 Amazon.co.jp で詳細を見る 　新譜。大友良英、山本精一、ジム・オルークという三大ギタリスト（？）が参加していたので気になって、気になって。ミックスがジム・オルークだからなのか、ウィルコっぽい音に聴こえるところもあり（リヴァーブの感じかな）つつ、しかしソリッドな音楽に仕上がっている。なんか最初に聴いたときはカエターノ・ヴェローゾの近作の世界観に近いのかもしれない……と思ったほどで、なんかエラい渋いアルバムなのであった。これはなんかひょっとしたらスゴいのかもしれない。例によって、歌詞はすべてフランス語であるため何のことをおっしゃっているのか俺にはさっぱりわからないのだが、バーン！　と「これがカヒミ・カリィの最新形態じゃあ！」と音だけで世界観を打ち出している。モノクロのなかに一部原色系のモザイクがあるジャケット写真はすごくアルバムの内容とマッチしているように思われ、もっと情景的な比喩をするならば、現実感がありすぎて逆にこれは夢なんじゃないか、って疑いたくなる現実、あるいは夢……って感じである。なんかこの沈潜の仕方は、すごいな……。不思議ちゃんが一周して、禅マスターになったかのようなそういう深さを感じるのだった。

Original Album Classics posted with amazlet at 10.07.06 Weather Report Columbia/Legacy Euro (2010-04-23) 売り上げランキング: 1840 Amazon.co.jp で詳細を見る 　しばらく前からタワレコの店頭で見かけていたんですが、コロムビア系のロック／フュージョン系ミュージシャンのオリジナル・アルバムが５枚組セットで、オリジナルアルバムの紙ジャケを再現しつつ2500円（一枚500円！）というシリーズが出ているようです。この前、たまたま猛烈にフュージョンが聴きたくなってそのうちのウェザー・リポートの五枚組を買ったのですが、これが良かった。私にとってウェザー・リポートとは「ベースがジャコパスで……」という感じのイメージで決まっていたのですが――つまり『Heavy Weather』しか聴いてなかったってこと――このセットに収録されてる『Heavy Weather』以前のアルバムのほうが、今の私のセンスにはあう。っつーか、最高。どう考えてもウェザー・リポートは、ファンクビートを導入する以前の、電化マイルスバンドから分家してきた時期の演奏が刺激的で良いです。特に『I Sing the Body Electric』に収録されている「Direction」（ライヴ音源）なんか、同時期のマイルス・バンドの（ブート）音源よりもはるかにスマートでカッコ良い。ジョー・ザヴィヌルが70年代マイルスに残した深い深い影響を考えるうえでもこのセットはお買い得だと思いました。 Original Album Classics posted with amazlet at 10.07.06 John McLaughlin Columbia/Legacy Euro (2010-04-23) 売り上げランキング: 10360 Amazon.co.jp で詳細を見る 　同じ廉価盤シリーズのジョン・マクラフリンのものも買いました。これもすごかった。表向きジョン・マクラフリンのセットということになっているけれど、５枚中３枚はジョン・マクラフリンがマハヴィシュヌ・オーケストラを解散した後に結成したシャクティというインド音楽オリエンテッド・ジャズ・ロックなバンドの音源、そのほかはそういうエキゾチックなフュージ...

＜川島素晴の作品＞ 蛇遣い [serpent, pf] (2010 / 初演) ピアノのためのポリ・エチュード　《ポリスマン》 (2001) 《ノンポリ》 (2010 / 初演) 6本のヴァルヴを持つF管テューバのためのエチュード (2010 / 初演) ピアノのためのポリ・エチュード　《トランポリン》 (2001) 《ポリポリフォニー》 (2007) ＜山根明季子の作品＞ 光を放射するオブジェ α [serpent] (2010 / 初演) Dots Collection No.02 [tuba, pf+ピアニカ 版] (2007) Dots Collection No.07 [pf] (2010 / 初演) ケミカルロリイタ [tuba, pf] (2008) eX.14 DUO TRANSPNEUMA 　作曲家、川島素晴・山根明季子主宰による現代音楽コンサート「eX.」に足を運ぶ。前回の第13回に引き続き *1 。前回も新しい音に触れるとても良い機会だったが、今回もとても新しかった（＝聴いたことがない音が聴けた）。第14回目である本日のプログラムは「橋本晋哉(テューバ&セルパン)と藤田朗子(ピアノ)によるデュオを迎え、川島・山根の作品を特集する」という企画。 　川島素晴の音楽を実演で聴くのは今回が初めてだったのだが（ブログにコメントをいただいたりしているのに）、とても興味深く聴けた。高度な書法と「演劇的な」指示と強烈なユーモアは、衝撃的な異化効果……というか。演奏者が演ずる様々なアクションは、笑えるものであったり、それを通り越して不気味であったりするのだが、そのような印象に対して「どうしてこれが笑えてしまうのか」「不気味に思えるのか」と再帰的な問いかけを与えることとなる。例えばセルパンのなかからヘビのぬいぐるみが出てくる（《蛇遣い》）と客席に笑いが起こる。しかしどうして「セルパンからヘビのぬいぐるみが出てくると」→「笑える」のか。川島素晴の音楽はこうして意味を宙づりにする。話には聞いていたものの、ここまで強烈だったとは……と感心したのだった。 　後半の山根明季子作品は《ケミカルロリイタ》のテューバの発音と発声を同時におこなう特殊奏法の効果（ヴォコーダーみたいだった！）が凄まじかったが、また新しい《水玉コレクション》が聴けて楽しかった。これまでに...

神を観ることについて 他二篇 (岩波文庫) posted with amazlet at 10.07.04 ニコラウス・クザーヌス 岩波書店 売り上げランキング: 132981 Amazon.co.jp で詳細を見る 　最近まで私は「宗教なんか、単なる道徳律を唱える鬱陶しいものなのだろう」とばかり思っていたのですが、このニコラウス・クザーヌス（1401-1464）の本を読んでからちょっと考えを改めざるを得ませんでした。クザーヌスがキリスト教を通じて考えたことは「○○しなさい」「××するな」といったルールの提言にとどまらず、世界をどう捉えるか、という壮大な哲学になっている。これはとても面白い本でした。キリスト教において、世界とは神様が作ったもの、ということになっている。そういった認識があることは常識かと思いますが、ではそのような世界に存在している我々はどのようなものなのか、神の現前にいる我々とはどういった存在なのか、を考え抜くある種、実存的な問いかけをクザーヌスはおこなっている。そこで何度も言及されるのは、人間という存在のちっぽけさです。神は偉大すぎて、ちっぽけな存在である我々に把握することは不可能である。どうして不可能なのか、それは神が矛盾を生じさせつつ、矛盾しないような「反対対立の合致」という性質を持つからだ、とクザーヌスは言います。 　たとえばその性質を象徴するもののひとつに「神のまなざし」がある。被造物である我々は神のまなざしを常に受け続けている（それが神の愛のあかしなのです）。ここでクザーヌスは「神のイコン」という比喩を出すのですが、これが秀逸でした。ある壁に人物の似顔絵を貼り付けておく。その前をふたりの人物が別々な方向に通り過ぎようとする。すると、壁の似顔絵に「みられている」という感覚が、ふたりの人物の方を追っていく。右に進んだＡという人物は「壁の似顔絵は私のほうを追ってきた」と感じ、左に進んだＢという人物もまた「壁の似顔絵は私のほうを追ってきた」と感ずる。これが単なる錯覚を説明したものではなく「神という一者が右と左の両方をみつめている（それどころかすべてを見据えている）」という矛盾のアナロジーとなっている。右をみながら左をみる。これだけだとなんとなくできてしまいそうな感じがしますけれど、もっと方向性を拡大してみると（右をみながら左をみながら上をみながら...

記憶術 posted with amazlet at 10.06.11 フランセス・A. イエイツ 水声社 売り上げランキング: 260770 Amazon.co.jp で詳細を見る 第十二章　ブルーノ記憶術とラムス記憶術の衝突 　さて、前回はジョルダーノ・ブルーノが1583年に出した通称『秘印』という作品についての話で終わりました。繰り返しになりますけれど、イギリス（エリザベス朝時代）で出版されたこの本はあまりにオカルトじみていたせいか、受け入れられませんでした。一部のサークルでは「こりゃ、すごい」と言われたんだけれど、まぁ、メジャーだったのがプロテスタントだったもんで仕方なかった。しかし、その一年後の1584年のイギリスでは、熱烈なブルーノ信奉者とラムス主義者のあいだで論争がおこっていました。ラムス主義については第十章で触れてます。忘れている方はそちらを確認、ということで。第十二章は、アリグザンダー・ディクソン（ブルーノ派）ＶＳウィリアム・パーキンズ（ラムス派）によるこの記憶術論争の模様を追っています。 　イエイツの見立てによれば、この論争は「俺のほうがすごい。俺のほうが本当の記憶術だ」というゴジラ対メカゴジラ的な対立にとどまらず、別なニュアンスがある。「双方共に、自分の記憶術こそが道徳的で正しく従って真に宗教的だと考え、相手のやり方は不道徳、不信心で一人よがりのものと見なしている」（P.321）のですね。そこにはメソッドの優劣を比較するだけではなく、宗教的な対立が存在している。ただしこれは、単純な新旧の対立ではない。重要なのは双方がともに近代化されたものであった、という点です。ラムスによる記憶術はもちろん、ブルーノによる記憶術もルネサンス的な変容を受けたものであることをイエイツは強調しています。また、そこには「想像力」というものが当時のヨーロッパにおいて、どのように扱われていたのかも示唆しています。「心の内なるイメージはラムス主義の方法によって全面的に排除されるべきなのか、それとも魔術によって発展させられて現実把握の唯一の手段とならねばならないのか」（P.331）。論争が人々につきつけたのはこのような二者択一だったのです。 第十三章　ジョルダーノ・ブルーノ――記憶術に関する後期の著作 　イギリスにおける記憶術論争の間には、ブルーノもまたイギリスに滞在していま...