スキップしてメイン コンテンツに移動

頼まれてもないのに2006年新譜総括



 気がつけば、モーツァルト・イヤーかつショスタコーヴィチ・イヤーだった2006年も終わりに近づき、あと2週間ほどを残すところとなりました。今年もCDと本へと金を注げるだけ注ぎ、音ゲル係数/本ゲル係数をあわせると50ポイントを超えてしまうのではないか、という異常な数値をたたき出しています(たぶん)。CDに限定するなら100枚行くか行かないかでしょうか。自分でも何を買ったのか覚えていないのですが、思い出しながら今年の新譜で印象に残ったものを3枚選んでみようと思います。まず、一枚目。



Rather Ripped
Rather Ripped
posted with amazlet on 06.12.12
Sonic Youth
Geffen (2006/06/13)
売り上げランキング: 42304



 (アマゾンのデータによれば)6月に発売されたソニック・ユースの16枚目のアルバム。今年の夏は、彼らの姿を見たくて苗場まで行きました。20年以上続いているバンドだけれど、とにかくこのアルバムの「音の若さ」には爽快な突き抜けるところがあって、とても嬉しかったです。もうキム・ゴードンのよくわからないステージ・アクションとか伝統芸能の域に達していると思う。同じ時期に出ていたにせんねんもんだいの『ろくおん』と共に愛聴していた気がします。ヨラテンゴの『アイ・アム・ノット・アフレイド・オブ・ユー・アンド・アイ・ウィル・ビート・ユア・アス』も良かったなぁ。



ウィ・シャル・オーヴァーカム:ザ・シーガー・セッションズ(DVD付)
ブルース・スプリングスティーン
ソニーミュージックエンタテインメント (2006/05/24)
売り上げランキング: 29447



 二枚目はブルース・スプリングスティーンがピート・シーガー絡みの楽曲を歌ったカヴァー集。長いキャリアのミュージシャンですが、これが初のカヴァー・アルバムだったそう。ギター一本でボスが歌いこむところも良いのだけれど、アイリッシュ・トラッドっぽいアレンジが加えられたところがアメリカっぽくて好きです。抽象的な「アメリカ」っていう国の概念を、根元の部分から構築しなおすみたいな。チャールズ・アイヴズやアルバート・アイラーの音楽に通ずるところがある気がする(響いている音楽は全く違うけれど)。



フレンドリー・ファイア(DVD付)
ショーン・レノン
東芝EMI (2006/09/29)
売り上げランキング: 26802



 三枚目はショーン・レノンのセカンド・アルバム。このエントリで紹介したアルバムにはとくに順位を付けるつもりはないのだけれど、このアルバムはもう出た瞬間から「きっと今年一番の名盤になるだろう」と思ってしました。それぐらいに好き。「あえて今年のナンバーワンに挙げさせてください」という感じです。ジョン・レノンの息子ということで、ビートルズ・ファンとしては声が既に反則の域に達しているんですが、曲がとにかく良くて。久しぶりにガッツリと真正面からぶつかってくるシンガー・ソングライターの曲を聴けたというのが嬉しくて仕方がなかったです(前作と比べると驚くほどきっちりと曲をまとめてある)。こういうアルバムが普通に売れていないと悲しくなりますよ、ほんとに。





コメント

このブログの人気の投稿

石野卓球・野田努 『テクノボン』

テクノボン posted with amazlet at 11.05.05 石野 卓球 野田 努 JICC出版局 売り上げランキング: 100028 Amazon.co.jp で詳細を見る 石野卓球と野田努による対談形式で編まれたテクノ史。石野卓球の名前を見た瞬間、「あ、ふざけた本ですか」と勘ぐったのだが意外や意外、これが大名著であって驚いた。部分的にはまるでギリシャ哲学の対話篇のごとき深さ。出版年は1993年とかなり古い本ではあるが未だに読む価値を感じる本だった。といっても私はクラブ・ミュージックに対してほとんど門外漢と言っても良い。それだけにテクノについて語られた時に、ゴッド・ファーザー的な存在としてカールハインツ・シュトックハウゼンや、クラフトワークが置かれるのに違和感を感じていた。シュトックハウゼンもクラフトワークも「テクノ」として紹介されて聴いた音楽とまるで違ったものだったから。 本書はこうした疑問にも応えてくれるものだし、また、テクノとテクノ・ポップの距離についても教えてくれる。そもそも、テクノという言葉が広く流通する以前からリアルタイムでこの音楽を聴いてきた2人の語りに魅力がある。テクノ史もやや複雑で、電子音楽の流れを組むものや、パンクやニューウェーヴといったムーヴメントのなかから生まれたもの、あるいはデトロイトのように特殊な社会状況から生まれたものもある。こうした複数の流れの見通しが立つのはリスナーとしてありがたい。 それに今日ではYoutubeという《サブテクスト》がある。『テクノボン』を片手に検索をかけていくと、どんどん世界が広がっていくのが楽しかった。なかでも衝撃的だったのはDAF。リエゾン・ダンジュルースが大好きな私であるから、これがハマるのは当然な気もするけれど、今すぐ中古盤屋とかに駆け込みたくなる衝動に駆られる音。私の耳は、最近の音楽にはまったくハマれない可哀想な耳になってしまったようなので、こうした方面に新たなステップを踏み出して行きたくなる。 あと、カール・クレイグって名前だけは聞いたことあったけど、超カッコ良い~、と思った。学生時代、ニューウェーヴ大好きなヤツは周りにいたけれど、こういうのを聴いている人はいなかった。そういう友人と出会ってたら、今とは随分聴いている音楽が違っただろうなぁ、というほどに、カール・クレイグの音は自分のツ...

2011年7月17日に開催されるクラブイベント「現代音楽講習会 今夜はまるごとシュトックハウゼン」のフライヤーができました

フライヤーは ナナタさん に依頼しました。来月、都内の現代音楽関連のイベントで配ったりすると思います。もらってあげてください。 イベント詳細「夜の現代音楽講習会 今夜はまるごとシュトックハウゼン」

リヒテル――間違いだらけの天才

 スヴャトスラフ・リヒテルは不思議なピアニストだ。初めて彼のピアノを友達の家で聴いたとき、スタインウェイの頑丈なピアノですらもブッ壊してしまうんじゃないかと心配になるぐらい強烈なタッチとメトロノームの数字を間違えてしまったような速いテンポで曲を弾ききってしまう演奏に「荒野を時速150キロメートルで疾走するブルドーザーみたいだな」と率直な感想を持った。そういう暴力的とさえ言える面があるかと思えば、深呼吸するみたいに音と音の間をたっぷりとり、深く瞑想的な世界を作りあげるときもある。そのときのリヒテルの演奏には、ピンと張り詰めた緊張感があり、なんとなくスピーカーの前で正座したくなるような感覚におそわれる。  「荒々しさと静謐さがパラノイアックに共存している」とでも言うんだろうか。彼が弾くブラームスの《インテルメッツォ》も「間奏曲」というには速すぎるテンポで弾いているけれど、雑さが一切ない不思議な演奏。テンポは速いのに緊張感があるせいかとても長く感じられ、時間感覚をねじまげられてしまったみたいに思えてくる。かなり「個性的」な演奏。でも「ああ、こんな風に演奏しても良いのか……」と説得されてしまう。リヒテルの強烈な個性の前に、他のピアニストの印象なんて吹き飛んでしまいそうになる。  気がついたら好きなピアニストの一番にリヒテルあげるようになってしまっていた。個性的な人に惹かれてしまう。こういうのは健康的な趣味だと思うけど、自分でピアノを弾いている人の前で「リヒテル好きなんだよね」というと「あーあ、なるほどね」と妙に納得されるような、変な顔をされることがあるので注意。 スクリャービン&プロコフィエフ posted with amazlet on 06.09.13 リヒテル(スビャトスラフ) スクリャービン プロコフィエフ ユニバーサルクラシック (1994/05/25) 売り上げランキング: 5,192 Amazon.co.jp で詳細を見る  リヒテルという人は、ピアニストとしてだけ語るには勿体無いぐらいおかしな逸話にまみれている。ピアノ演奏もさることながら、人間としても「分裂的」っていうか、ほとんど病気みたいな人なのだ(それが天才の証なのかもしれないけれど)。「ピアノを弾くとき以外はロブスターの模型をかたときも手放さない」だとか「飛行機が嫌いすぎて、ロシア全...