松平敬 / うたかた

posted with amazlet at 12.06.03

松平敬
ENZO Recordings (2012-05-20)
売り上げランキング: 6745

日本の現代音楽を中心に、多岐にわたる活動によって注目を集めている歌手、松平敬のセカンド・アルバム。収録されている作品のうち、トマス・タリスの《40声のモテット》についてはデータ配信で発表された際に紹介しましたが、CDで聴けるようになったことが個人的には嬉しいです（PCとコンポを接続していないゆえ、これまではヘッドフォンでしか再生できなかった）。40声部の壮大なポリフォニーをすべてひとり多重録音で制作したこの驚異的な作品に改めて触れますと、ひとりサウンド・オブ・ウォール、とでも言いましょうか、空間を埋め尽くすようなサウンドスケープは、まるでマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『Loveless』のごとしです。

前作『MONO=POLO』は、13世紀から21世紀におけるカノン形式の作品しばりというコンセプトがありましたが、今作は典礼儀式のたたずまいを備えながら、40声のモテット、グレゴリオ聖歌、現代日本の作曲家の無伴奏独唱曲が三位一体の関係を形成するというコンセプトがあるそうです。40声のモテットの手の込み具合は前述のとおりですが、残りのふたつの要素についても「普通のモノ」とは一風変わったアプローチがされている、と言えましょう。グレゴリオ聖歌に、打楽器を加え世俗的な音楽のように響かせたり、プサルテリーを加えたり、その旋律が元あった文脈から別なところへ移され、新しい生命を宿すような試みがなされている。

また、現代日本の作曲家の作品では、有馬純寿によるエレクトロニクス（歌手の声を電子的に変調した音声などが挿入される）との共演があり、単純な無伴奏独唱曲とは言えません。このなかでは、木下正道の《石をつむII》が無伴奏独唱曲という形式に近いでしょうか。宮沢賢治のふたつの短歌をもとに書かれたこの作品は、松平敬の声の良さをもっとも生々しく体験できるトラックになっていると思いました。曲の大部分が「い・し・を・つ・む」という言葉を分解したり、発音を変えたりして様々に響かせることに使われている。繰り返しのようでいて、前に発音された言葉（音）が、次に発音された言葉（音）と絡み合い、時間の多層性のようなものを感じさせてくれる。上手く表現できませんが、不思議に心に残る作品でした。

このブログの人気の投稿

石野卓球・野田努　『テクノボン』

テクノボン posted with amazlet at 11.05.05 石野卓球野田努 JICC出版局売り上げランキング: 100028 Amazon.co.jp で詳細を見る石野卓球と野田努による対談形式で編まれたテクノ史。石野卓球の名前を見た瞬間、「あ、ふざけた本ですか」と勘ぐったのだが意外や意外、これが大名著であって驚いた。部分的にはまるでギリシャ哲学の対話篇のごとき深さ。出版年は1993年とかなり古い本ではあるが未だに読む価値を感じる本だった。といっても私はクラブ・ミュージックに対してほとんど門外漢と言っても良い。それだけにテクノについて語られた時に、ゴッド・ファーザー的な存在としてカールハインツ・シュトックハウゼンや、クラフトワークが置かれるのに違和感を感じていた。シュトックハウゼンもクラフトワークも「テクノ」として紹介されて聴いた音楽とまるで違ったものだったから。本書はこうした疑問にも応えてくれるものだし、また、テクノとテクノ・ポップの距離についても教えてくれる。そもそも、テクノという言葉が広く流通する以前からリアルタイムでこの音楽を聴いてきた２人の語りに魅力がある。テクノ史もやや複雑で、電子音楽の流れを組むものや、パンクやニューウェーヴといったムーヴメントのなかから生まれたもの、あるいはデトロイトのように特殊な社会状況から生まれたものもある。こうした複数の流れの見通しが立つのはリスナーとしてありがたい。それに今日ではYoutubeという《サブテクスト》がある。『テクノボン』を片手に検索をかけていくと、どんどん世界が広がっていくのが楽しかった。なかでも衝撃的だったのはDAF。リエゾン・ダンジュルースが大好きな私であるから、これがハマるのは当然な気もするけれど、今すぐ中古盤屋とかに駆け込みたくなる衝動に駆られる音。私の耳は、最近の音楽にはまったくハマれない可哀想な耳になってしまったようなので、こうした方面に新たなステップを踏み出して行きたくなる。あと、カール・クレイグって名前だけは聞いたことあったけど、超カッコ良い～、と思った。学生時代、ニューウェーヴ大好きなヤツは周りにいたけれど、こういうのを聴いている人はいなかった。そういう友人と出会ってたら、今とは随分聴いている音楽が違っただろうなぁ、というほどに、カール・クレイグの音は自分のツ...

2011年7月17日に開催されるクラブイベント「現代音楽講習会　今夜はまるごとシュトックハウゼン」のフライヤーができました

フライヤーはナナタさんに依頼しました。来月、都内の現代音楽関連のイベントで配ったりすると思います。もらってあげてください。イベント詳細「夜の現代音楽講習会　今夜はまるごとシュトックハウゼン」

リヒテル――間違いだらけの天才

　スヴャトスラフ・リヒテルは不思議なピアニストだ。初めて彼のピアノを友達の家で聴いたとき、スタインウェイの頑丈なピアノですらもブッ壊してしまうんじゃないかと心配になるぐらい強烈なタッチとメトロノームの数字を間違えてしまったような速いテンポで曲を弾ききってしまう演奏に「荒野を時速１５０キロメートルで疾走するブルドーザーみたいだな」と率直な感想を持った。そういう暴力的とさえ言える面があるかと思えば、深呼吸するみたいに音と音の間をたっぷりとり、深く瞑想的な世界を作りあげるときもある。そのときのリヒテルの演奏には、ピンと張り詰めた緊張感があり、なんとなくスピーカーの前で正座したくなるような感覚におそわれる。　「荒々しさと静謐さがパラノイアックに共存している」とでも言うんだろうか。彼が弾くブラームスの《インテルメッツォ》も「間奏曲」というには速すぎるテンポで弾いているけれど、雑さが一切ない不思議な演奏。テンポは速いのに緊張感があるせいかとても長く感じられ、時間感覚をねじまげられてしまったみたいに思えてくる。かなり「個性的」な演奏。でも「ああ、こんな風に演奏しても良いのか……」と説得されてしまう。リヒテルの強烈な個性の前に、他のピアニストの印象なんて吹き飛んでしまいそうになる。　気がついたら好きなピアニストの一番にリヒテルあげるようになってしまっていた。個性的な人に惹かれてしまう。こういうのは健康的な趣味だと思うけど、自分でピアノを弾いている人の前で「リヒテル好きなんだよね」というと「あーあ、なるほどね」と妙に納得されるような、変な顔をされることがあるので注意。スクリャービン&プロコフィエフ posted with amazlet on 06.09.13 リヒテル(スビャトスラフ) スクリャービンプロコフィエフユニバーサルクラシック (1994/05/25) 売り上げランキング: 5,192 Amazon.co.jp で詳細を見る　リヒテルという人は、ピアニストとしてだけ語るには勿体無いぐらいおかしな逸話にまみれている。ピアノ演奏もさることながら、人間としても「分裂的」っていうか、ほとんど病気みたいな人なのだ（それが天才の証なのかもしれないけれど）。「ピアノを弾くとき以外はロブスターの模型をかたときも手放さない」だとか「飛行機が嫌いすぎて、ロシア全...

石版！

このブログを検索