Vashti Bunyan / Heartleap

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Vashti Bunyan
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ヴァシュティ・バニヤンの名前を知るきっかけは音楽雑誌『ストレンジ・デイズ』の渚十吾の連載「バナナ・エンサイクロペディア」だったと思う。1970年だしたデビュー・アルバムはまったく評価されず、失望した彼女はスコットランドの田舎で3人の子供を育てる母親として暮らした。しかし彼女のアルバムは、その後徐々にリスナーを増やしていき、ヴァシュティ・バニヤンの名前は「幻の名盤を出したカルト的な人気歌手」として知られることになる。2000年になるとアルバムはCDでも再発される。わたしが知った彼女の名前はそういう伝説的な歌手というか生きた化石みたいなものだった。2005年、35年ぶりのセカンド・アルバムのリリースも「スゴい話だな……！」と驚いたことを覚えている。

でも、実際に彼女の音楽に触れるのは、セカンドから9年ぶりのサード・アルバムである本作なのだった。シンセサイザー（と言ってもほとんどエレピの音色だけが使用されている）とピアノ、ギター、ストリングスに時折、リコーダーなどの木管楽器が入るとても柔らかな伴奏の「背景」で、ヴァシュティ・バニヤンの歌声は、一枚のカーテンのようなフィルターがかかった場所から響いている。簡単な言葉を使えば、神秘的な感じ、幻想的な感じ、という表現で片付けられるかもしれない。けれども、わたしがこの音楽に思うのは、神秘や幻想といった日常から遠いところにある世界、ではなく、普通に生活をおこなうなかで白昼夢に出会ってしまう、というか、覚醒しながら夢を見るような感覚だった。それから、子守唄のようにも聴こえる。まったく、こんなにスゴい世界観を持つ歌手だったとは……とめちゃくちゃにヴァシュティ・バニヤンの音楽に引き込まれてしまったよ。

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テクノボン posted with amazlet at 11.05.05 石野卓球野田努 JICC出版局売り上げランキング: 100028 Amazon.co.jp で詳細を見る石野卓球と野田努による対談形式で編まれたテクノ史。石野卓球の名前を見た瞬間、「あ、ふざけた本ですか」と勘ぐったのだが意外や意外、これが大名著であって驚いた。部分的にはまるでギリシャ哲学の対話篇のごとき深さ。出版年は1993年とかなり古い本ではあるが未だに読む価値を感じる本だった。といっても私はクラブ・ミュージックに対してほとんど門外漢と言っても良い。それだけにテクノについて語られた時に、ゴッド・ファーザー的な存在としてカールハインツ・シュトックハウゼンや、クラフトワークが置かれるのに違和感を感じていた。シュトックハウゼンもクラフトワークも「テクノ」として紹介されて聴いた音楽とまるで違ったものだったから。本書はこうした疑問にも応えてくれるものだし、また、テクノとテクノ・ポップの距離についても教えてくれる。そもそも、テクノという言葉が広く流通する以前からリアルタイムでこの音楽を聴いてきた２人の語りに魅力がある。テクノ史もやや複雑で、電子音楽の流れを組むものや、パンクやニューウェーヴといったムーヴメントのなかから生まれたもの、あるいはデトロイトのように特殊な社会状況から生まれたものもある。こうした複数の流れの見通しが立つのはリスナーとしてありがたい。それに今日ではYoutubeという《サブテクスト》がある。『テクノボン』を片手に検索をかけていくと、どんどん世界が広がっていくのが楽しかった。なかでも衝撃的だったのはDAF。リエゾン・ダンジュルースが大好きな私であるから、これがハマるのは当然な気もするけれど、今すぐ中古盤屋とかに駆け込みたくなる衝動に駆られる音。私の耳は、最近の音楽にはまったくハマれない可哀想な耳になってしまったようなので、こうした方面に新たなステップを踏み出して行きたくなる。あと、カール・クレイグって名前だけは聞いたことあったけど、超カッコ良い～、と思った。学生時代、ニューウェーヴ大好きなヤツは周りにいたけれど、こういうのを聴いている人はいなかった。そういう友人と出会ってたら、今とは随分聴いている音楽が違っただろうなぁ、というほどに、カール・クレイグの音は自分のツ...

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